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  1. ‘Divertida Mente 2‘ foi CONFIRMADO durante a Disney D23, que contou com a presença do CinePOP, e a Disney agora confirma a data de estreia da sequência do jovem clássico moderno da Pixar. O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de Junho de 2024, um dia antes da estreia nos EUA. Confira a sinopse: Quando era criança, vimos Riley Andersen explorando suas emoções primárias: a Alegria, Tristeza, Nojo, Raiva e Medo. Agora, veremos Riley entrando na fase da adolescência e enfrentando novas dilemas… e novas emoções. Algumas emoções serão diferentes na sequência, já que a protagonista entrou na adolescência. Mindy Kaling já confirmou que não retorna como Nojinho. FONTE: CINEPOP
  2. Chucky é renovada para terceira temporada Previsão de novo ano deve chegar ainda em 2023 1 min de leitura GIOVANNA BREVE 15.01.2023, ÀS 14H42 Fãs do boneco assassino podem comemorar: a USA Network oficializou hoje (15) a renovação de Chucky para a sua temporada temporada e confirmou que os novos episódios serão lançados ainda em 2023. O anúncio foi feito através da conta oficial da série no Twitter FONTE: OMELETE
  3. Em entrevista com o Collider, Eddie Murphy explicou seu interesse em voltar para Um Tira da Pesada: Axel Foley. “Jerry Bruckheimer, o produtor original. Quando ele se envolveu e começou a desenvolver o roteiro, ele sabia o que Um Tira da Pesada deveria ser. Quando ele voltou a se envolver, foi quando tudo começou a se encaixar. Porque tentamos por anos e anos, talvez 10, 12 anos, e devo ter lido cinco ou seis roteiros diferentes, e nunca dava certo. O estúdio dizia: ‘Vamos lá. Aqui está.’ Foi como: ‘Não é só isso.’ Jerry Bruckheimer voltou lá, e ele sabe o que faz, e juntou tudo. Ele fez Top Gun: Maverick no ano passado, e Bad Boys é Jerry Bruckheimer. Portanto, temos o mesmo cérebro por trás de Um Tira da Pesada, e ele colocou todas as peças no lugar necessárias para fazermos um ótimo filme. E estou animado para que as pessoas vejam.” FONTE: O VÍCIO
  4. Brendan Fraser chora ao agradecer prêmio por A Baleia Astro foi escolhido como Melhor Ator no Critics Choice Awards 2023 16 de janeiro de 2023 às 13h14 Divulgação/CW O Critics Choice Awards 2023 premiou Brendan Fraser como Melhor Ator por seu trabalho em A Baleia. No discurso de agradecimento, o ator caiu nas lágrimas e emocionou colegas e fãs ao redor do mundo. Conheça os vencedores do Critics Choice Awards 2023 O emocionante momento que aconteceu na cerimônia do último domingo (15) começou com uma piada. Fazendo referência ao fato de que é um prêmio da crítica, ele questionou aos votantes onde eles estavam no lançamento de Deu a Louca nos Bichos (2010), comédia que foi massacrada pela imprensa na época. Porém, a comédia logo deu lugar à emoção, quando o ator passou a falar sobre o filme A Baleia (The Whale, no original) . Fraser explicou que a produção é “sobre amor, redenção e encontrar luz em um lugar sombrio”. Na sequência, o ator se disse “sortudo” por poder trabalhar com um elenco tão talentoso e exaltou colegas como Hong Chau (Watchmen), Sadie Sink (Stranger Things) e, especialmente, o diretor Darren Aronofsky: Muito emocionado, Fraser encerrou o discurso com uma mensagem de esperança ao público. Usando a jornada de seu personagem em A Baleia como exemplo, o astro caiu em prantos ao dizer que é possível superar as adversidades: FONTE: JOVEM NERD
  5. O Marketing desse filme é muito bem bolado. O mais recente longa de terror da Blumhouse, M3GAN, inovou em uma ação promocional, com a boneca de inteligência artificial “corrigindo” algumas das críticas negativas recebidas pelo filme. M3GAN tem sido um sucesso de bilheteria, e em uma nova ação de marketing no Twitter, o perfil @meetM3GAN compartilhou alguns vídeos curtos em que “recalibra” as críticas dos espectadores no Twitter, transformando comentários negativos em críticas muito positivas. Confira alguns dos tweets abaixo:
  6. Tron deve ganhar novo filme com Jared Leto e diretor de Malévola Acordo entre talentos e o estúdio ainda não foram finalizados 2 min de leitura FLÁVIO PINTO 19.01.2023, ÀS 14H56 Tron 3 está de volta aos planos da Disney. De acordo com o Deadline, uma nova sequência da franquia está sendo planejada pela casa do Mickey Mouse. O site também informou que o novo título deverá ser estrelado por Jared Leto e dirigido por Joachim Rønning (Malévola: Dona do Mal). O site também informa que o acordo entre os talentos e a companhia não foram finalizados. Sob o título de Tron: Ares, o filme seria a sequência direta para os filmes de 1982 e de 2010. FONTE: OMELETE
  7. Avatar 2 supera Homem-Aranha e se torna 6ª maior bilheteria da história Sequência do longa de James Cameron ultrapassa mais um filme na lista das maiores arrecadações 2 min de leitura FLÁVIO PINTO 18.01.2023, ÀS 17H14 ATUALIZADA EM 19.01.2023, ÀS 12H42 Avatar: O Caminho da Água acaba de ultrapassar Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa e se tornar a sexta maior bilheteria da história do cinema. Com US$ 1,9 bilhão, a continuação de James Cameron jogou o último filme com Tom Holland na pele do Teioso para o sétimo lugar da lista. No começo deste mês, Avatar 2 tinha se tornado a sétima maior bilheteria da história. A impressionante performance da sequência também já viabilizou a produção das futuras continuações da franquia. Ainda em janeiro, Cameron já havia anunciado que, por conta dos números do novo título, Avatar 3 já estaria confirmado. FONTE: OMELETE
  8. Francis Ford Coppola desmente que Megalopolis estaria em crise Site divulgou que projeto pessoal do cineasta está com desfalque de profissionais e problemas de orçamento 2 min de leitura GIOVANNA BREVE 10.01.2023, ÀS 21H14 Francis Ford Coppola respondeu sobre as acusações que seu último trabalho, Megalopolis, estaria passando por uma crise. Uma reportagem do THR alega diversos problemas de demissões e que corre o risco de ser cancelado devido ao orçamento. “Eu amo meu elenco, amo o que recebo a cada dia, estou dentro do cronograma e do orçamento, e isso é o que é importante para mim”, disse Coppola ao Deadline, que visitou as gravações do longa-metragem em Atlanta. Megalopolis: Filme de Copolla tem demissões e corre risco, diz site O cineasta reconheceu que houve alguma rotatividade de profissionais, mas acredita que o grande drama foi reservado para o que ele vê todos os dias nos jornais. A eliminação do departamento de efeitos visuais durante a produção é algo que ele planejou para manter o filme dentro do orçamento - Coppola está usando tecnologia experimental na filmagem e decidiu que era mais eficiente atender a maioria desses efeitos na pós-produção. O departamento de arte deixou diferenças criativas envolvendo pessoal. “Tratava-se basicamente de gerenciar custos”, disse Francis. Bradley Rubin (The Mandalorian, Westworld) foi contratado para ser o designer de produção do filme, e ele está cuidando do departamento. “Estou muito feliz com o visual e por estarmos dentro do cronograma. Essas reportagens nunca dizem quem são essas fontes. Para eles, eu digo, 'ha, ha', apenas espere e veja. Porque este é um filme bonito e principalmente porque o elenco é ótimo. É uma emoção trabalhar com esses atores e a fotografia é tudo que eu poderia esperar. Então, se estamos dentro do cronograma, e eu amo os atores e o visual é ótimo, não sei do que as pessoas estão falando aqui.” Megalopolis conta com Dustin Hoffman, acusado de assédio sexual por várias mulheres em 2017, Adam Driver (Casa Gucci), Aubrey Plaza (Alguém Avisa), Laurence Fishburne (John Wick 3: Parabellum), Nathalie Emmanuel (Velozes & Furiosos 9), Jon Voight (Ray Donovan) e Forest Whitaker (Godfather of Harlem). Tanto o roteiro quanto a direção serão assinados por Coppola. Ainda sendo ofertado a distribuidores, Megalopolis não tem previsão para estrear. FONTE: OMELETE
  9. Eu confesso que depois da esnobada braba que o The Rock deu nesse filme e no personagem do Shazam, torço pra que pelo menos o filme faça mais grana que ADÃO NEGRO. KKKKK
  10. Roteirista indica que ‘Jogos Mortais 10’ se passará no PASSADO, mostrando como o Jigsaw criava as armadilhas O roteirista Josh Stolberg (‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’) revelou novos detalhes sobre o próximo filme da franquia ‘Jogos Mortais‘, indicando que o filme será uma pré-sequência. O roteirista de ‘Espiral‘ e outros dois filmes da saga revelou que o roteiro do novo filme é seu “favorito até hoje”, e divulgou o rumor indicando que a trama acontecerá antes dos eventos de ‘Jogos Mortais 3‘, e sua história será contada do ponto de vista de Kramer, enquanto criava as armadilhas. O cartaz apresenta uma única peça manchada de sangue de um quebra-cabeça na mão de uma mulher, com as palavras: “A última peça do quebra-cabeça”. Vale lembrar que Bell e Shawnee Smith irão retornar como os psicopatas Jigsaw e Amanda Young, respectivamente. FONTE: CINEPOP Só de não ser aparição em flashback ou ressurreição já é um avanço. Mas tipo, JOGOS MORTAIS 3 é de 2006. São mais de dezessete anos ai. Sei lá, não acho que esses filmes tem dinheiro pra rejuvenescimento digital. Ou vão tacar o "foda-se" mesmo. Tipo DRAGÃO VERMELHO, que se passa antes de O SILENCIO DOS INOCENTES, mas onde o Anthony Hopkins tá visivelmente mais velho. Viva a suspenção de descrença. Hehehe
  11. De acordo com o Deadline, Antoine Fuqua (Dia de Treinamento, Emancipação) será o diretor da cinebiografia de Michael Jackson. O projeto também recebeu um título oficial: Michael. O roteiro é do premiado John Logan, de Gladiador, enquanto a produção fica por conta de Graham King, de Bohemian Rhapsody. O projeto está em desenvolvimento há um bom tempo, mas ganhou impulso recentemente. Antoine Fuqua começará a trabalhar no filme assim que tiver concluído seus compromissos em O Protetor 3. Robert Richardson, de Django Livre, deve ser o diretor de fotografia de Michael. Um ator para interpretar Michael Jackson deve ser anunciado em breve. FONTE: O VÍCIO
  12. The Killer, filme de David Fincher com Sophie Charlotte, ganha data de estreia Longa chega à Netflix em novembro 1 min de leitura FLÁVIO PINTO 18.01.2023, ÀS 11H10 A Netflix anunciou hoje (18) a data de estreia de The Killer, aguardado novo título de David Fincher para a plataforma. Segundo o streaming, o longa estrelado por Michael Fassbender será lançado em 10 de novembro. FONTE: OMELETE
  13. Atualmente em produção na República Dominicana, Road House, remake do clássico Matador de Aluguel, teve suas primeiras imagens reveladas, trazendo Jake Gyllenhaal (O Abutre, Contra o Tempo) ao lado de Conor McGregor. A direção ficará sob responsabilidade de Doug Liman (A Identidade Bourne), enquanto Anthony Bagarozzi (Dois Caras Legais) e Charles Mondry cuidam do roteiro. Sabemos que sua distribuição será feita pelo Prime Video. O elenco principal trará Billy Magnussen (007 – Sem Tempo para Morrer), Daniela Melchior (O Esquadrão Suicida), Gbemisola Ikumelo (A League of Their Own), Lukas Gage (The White Lotus), Hannah Love Lanier (A Black Lady Sketch Show), Travis Van Winkle (Você), B.K. Cannon (Por que as Mulheres Matam), Arturo Castro (Broad City), Dominique Columbus (Ray Donovan) e Beau Knapp (Seven Seconds). De acordo com a descrição fornecida pela plataforma, essa nova versão acompanha um ex-lutador do UFC (Gyllenhaal) que aceita um emprego como segurança em uma estalagem em Florida Keys, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical. “Road House é uma vitória para nós. Não é apenas um aceno para os fãs do longa, mas é também um filme divertido e de grande audiência. Estamos animados em colaborar com Joel, Doug e este grande elenco liderado por Jake Gyllenhaal, e por eles se unirem para reimaginar o clássico filme da MGM como uma aventura repleta de ação para nosso público global”. Declarou Jennifer Salke, chefe da Amazon Studios, na época do anúncio do projeto. “Estou emocionado por dar meu próprio toque no amado legado de Road House. E mal posso esperar para mostrar ao público o que Jake e eu vamos fazer com esse papel icônico.” Concluiu Liman. FONTE: O VÍCIO
  14. E no episódio de hoje de "Ah, Jura?" Co-diretor de Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, Jonathan Goldstein confirmou que as produções do Universo Cinematográfico Marvel serviram como inspiração ao longo do desenvolvimento. “Não existem muitos desses filmes em que poderíamos confiar. Quem está fazendo algo de fantasia, comédia, ação e aventura atualmente? Não há muitos deles por aí.” Declarou à Total Film. “Então, no Universo Cinematográfico Marvel, você está sempre em um passeio divertido e rindo. Ao mesmo tempo, sempre há um risco de fim de mundo neles, e esse era o objetivo que estávamos tentando alcançar.” FONTE: O VÍCIO
  15. Visto a 2ª temporada de CHUCKY Na trama, alguns meses se passaram desde que o trio de adolescentes Jake (Zachary Arthur), Devon (Björgvin Arnarson) e Lexi (Alyvia Alyn Lind) sobreviveu ao boneco Chucky (dublado mais uma vez por Brad Dourif), frustrando o seu plano de espalhar centenas de cópias de si mesmo pelo país A tranquildade dos jovens, entretanto, dura pouco, e após o retorno do boneco provocar uma nova morte, o trio acaba sendo enviado para um internato religioso, que é comandado com mão de ferro pelo Padre Bryce (Devon Sawa, de volta com um novo papel), onde se trnam um alvo ainda mais facil para o diminuto assassino. Paralelamente, Tiffany (Jennifer Tilly) ainda ocupando o corpo de Jennifer Tilly, segue mantendo Nica (Fiona Dourif) como prisioneira, mas o retorno de seus filhos gêmeos não binários, Glen e Glena (ambos vivídos por Lachlan Watson) pode derrubar a vida de mentiras que a psicótica Tiffany construiu por mais de um década. A primeira temporada de CHUCKY foi uma grata surpresa quando foi lançada em 2021. A série comandada por Don Mancini, criador da franquia nos cinemas, e que num caso raro, ganha cada vez mais poder criativo sobre a sua criaçao a media em que o tempo passa, conseguiu atualizar o icônico personagem para os tempos atuais, de uma forma que conseguia apelar tanto para os fãs antigos do boneco assassino quanto para um novo público. Da mesma forma, a série parecia enfim ter encontrado um ponto de equilíbrio entre o horror caótico e a comédia nonsense que nunca havia sido completamente alcançada pelos filmes. Por outro lado, um dos maiores problemas daprimeira temporada era a sua dificuldade em equilibrar as novas histórias que a série apresentava, com a longa mitologia da franquia de mais de trinta anos, e sete filmes. Para esta temporada, Mancini tenta resolver esse problema criando dois nucleos distintos; um que gira em torno dos adolescentes no internato religioso, e outro que gira em torno de Jennifer Tilly, que só se cruzam nos dois episodios finais dos oito que formam esse novo ciclo. O estrelado por Jennifer Tilly acaba sendo o mais eficiente, ao abraçar a violencia farcesca e o humor Nonsense da franquia de forma mais aberta. Esse nucleo acaba trazendo as performances mais interessantes da temporada, como Tilly vivendo uma Tiffany cada vez mais acuada e insana, e Fiona Dourif em uma performance dupla muito interessante como Nica e Nica/Chucky, já que a mulher ainda tem parte da alma do vilão em seu corpo, que a possui de tempos em tempos. O mais curioso desse núcleo é como ele se baseia principalmente em O FILHO DE CHUCKY, provavelmente o mais odiado filme da franquia para construir a sua narrativa, não só ao resgatar Glen e Glenda (com especial destaque para Glenda), mas também ao reutilizar a depreciativa abordagem metalinguística daquela produção no diverdíssimo quarto episódio, que traz vários atores da vida de Tilly vivendo a si mesmos, como a sua irmã Meg Tilly, e Gina Gershon e Joe Pantoliano, seus colegas de LIGADOS PELO DESEJO, em um história com toques de Agatha Christie, que zomba do lado decadente de hollywood. O núcleo do internato já não funciona tão bem, pelos mais diversos motivos. O primeiro é que Mancini nunca consegue realmente explorar o ambiente religioso do local, que trazia diversas possibilidades, afinal não só temos um casal gay como protagonista, mas um ambiente católico provavelmente é um dos poucos lugares onde uma história sobre um boneco possuido teria alguma credibilidade. Mas tais temas são apenas arranhados para que Mancini invista no ridiculo plot do "Good Chuky", uma das cópias do vilão que sofre uma lavagem cerebral, e supostamente se arrepende de seus crimes, uma trama que até funcionaria para o humor, mas que os roteiros tentam levar a sério. A unica trama, que acaba realmente valendo a pena nesse núcleo é a jornada de Lexi para lidar com os seus traumas, que se manifestam através de vício em drogas, que ela enfrenta com a chegada da simpatica Nadine (Bella Higginbotham), sua colega de quarto, que forja com a ex-patricinha uma improvavel amizade. A temporada também sofre problemas de estrutura em lidar com essas duas linhas narrativas, já que em alguns episódios, Mancini opta por abandonar totalmente uma delas para focar em outra, o que frustra a sensação de progressao narrrativa da temporada. Além disso, embora Mancini tenha muitas idéias, e algumas bem boas, é frustrante a forma apressada como ele decide trabalha-las, isso quando não as abandona por completo, vide a obsessão da Irmã Ruth (Lara Jean Chorosteki) pelo boneco, o retorno de Andy (Alex Vincent) e Kyle (Christine Elise), assim como a revelação de que a alma de Jennifer Tilly continuava viva em uma boneca Tiffany, entre tantas outras. Felizmente, os dois episódios finais permitem que a temporada termine em uma nota alta, ao não só finalmente conseguir articular as diversas gerações de personagens da franquia em um sétimo episódio que articula drama horror e comédia de forma acertada em um grande confronto com Chucky que satiriza O EXORCISTA, mas por entregar um bom fechamento de arco em seu episódio final, que lança as sementes para a próxima temporada, ainda que tais sementes se baseiem em reviravoltas que forçam um pouco a boa vontade do espectador. Em resumo, esta segunda temporada de CHUCKY ainda é uma comédia de terror bastante divertida, mas que não consegue atingir o equilíbrio entre terror, comédia e drama de forma tão acertada quanto a temporada de estréia, ao tentar desenvolver uma infinidade de linhas narrativas, sem saber realmente em qual delas deve se concentrar. Com o desfecho apontando um objetivo claro para os personagens, espera-se que Mancini entregue um próximo ciclo que seja minimamente organizado.
  16. Kevin Williamson, criador de ‘Pânico’, estará envolvido na série baseada em ‘Sexta-Feira 13’ Por Renato Marafon - 16 de janeiro de 2023 Depois de 14 anos, ‘Sexta-Feira 13‘ finalmente voltará as telas com a série ‘Crystal Lake‘, uma pré-sequência à história de Jason Voorhees ficada nos acontecimentos do acampamento de verão. A A24 e o streaming Peacock estão desenvolvendo a série de origem que ganhou novidades. Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, vai escrever um dos episódios. A série também ganha o seu primeiro nome do elenco, com a final girl original da franquia, Adrienne King, que interpretou Alice em "Sexta Feira 13" e "Sexta Feira 13-Parte 2" retornando em um papel recorrente não divulgado. O show é idealizado pelo conhecido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘, que será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor. FONTE: CINEPOP Nomes bem simbólicos. Fuller começou bem.
  17. Essa premissa me lembrou esse episódio de DOCTOR WHO. KKKK
  18. Abrindo novo tópico pra discutir o próximo reboot do Superman, que está sendo escrito pelo James Gunn. O homem, alias, segue desmentindo rumores. O chefe da DC Studios, James Gunn, foi às suas redes sociais para reagir aos rumores recentes de que Jacob Elordi iria interpretar o Superman no novo universo DC nos cinemas. Em seu perfil oficial no Twitter, Gunn respondeu uma página que comentava os rumores de que Elordi teria sido escalado para o papel de Superman. O chefe da DC Studios deixou claro que ninguém foi selecionado para interpretar o Homem de Aço e que a escolha do elenco só irá acontecer quando o roteiro estiver próximo de ser concluído. Confira o que James Gunn declarou sobre os rumores de que Jacob Elordi iria interpretar o Superman abaixo: “Meus pensamentos são de que ninguém foi escalado como Superman ainda,”disse Gunn. “A escolha do elenco, como quase sempre acontece comigo, acontecerá depois que o roteiro estiver pronto ou quase pronto, e não está. Vamos anunciar algumas coisas em não muito tempo, mas a escolha do Superman não será uma delas.” FONTE: O VÍCIO
  19. Visto UZUMAKI Na trama, em uma pequena cidade japonesa, algumas pessoas inexplicavelmente começam a se tornar obcecadas por formas espirais. Logo, essa obsessão passa a se tornar pandêmica com consequências mortais, enquanto torna-se cada vez mais claro que forças sobrenaturais agem por trás dessa obsessão. Dirigido pelo diretor ucraniano Higuchinsky, a partir de um roteiro escrito por Takao Niita, que por sua vez adapta o popular mangá, UZUMAKI é um terror psicológico de caráter surrealista dos anos 2000, mais interessado na construção da atmosfera do que propriamente em uma narrativa que tente dar qualquer sentido ou lógica para os espirais assassinos. Isso poderia ter tornado UZUMAKI meramente um filme de terror conceitão se não fosse a competência e a criatividade de Higuchinsky em criar cenas grotescas, mesmo que nonnsense, envolvendo as mortes e mutações provocadas pelos espirais. Todos esses eventos são costurados pela investigação e romance adolescente envolvendo os jovens Suichi (Asumi Miwa) e Kirie (Eriko Hatsune), em um arco dramático simples, mas eficaz. Mas honestamente, UZUMAKI é muito mais uma experiência estética e atmosferica do que narrativa. Os efeitos práticos criados por Tomoo Haraguchi são dignos de nota, e realmente enervam o público, vide o menino que lentamente se transforma em um caracol, ou o garoto que se torna um espiral humano após ser atropelados, ainda que seguindo a tradição do cinema japonês, alguns dos efeitos CGI utilizados exijam um pouco demais da nossa suspensão de descrença. Mas a tmosfera de insanidade sufocante construída pela obra, especialmente em sua metade inicial, quando acompanhamos o pai do protagonista masculino lentamente enlouquecendo garantem a imersão, reforçada pela fotograifia esverdeda de Gen Kobayashi, que combina com o caráter onírico do projeto. Quem leu o mangá, costuma falar mal desse filme, mas como não é o meu caso, achei uma boa entrada do cinema de terror surrealista japones. Visto LACUNA Na trama, a jovem Sofia (Lorena Comparato) se vê responsável por sua mãe Helena (Kika Kalache) depois que ela acorda do coma após sofrer um grave acidente de trânsito. Mas Helena não voltou do coma como a mesma pessoa, passando a exibir um comportamento cada vez mais estranho e errático, e ainda que Sofia se mantenha cética, surgem cada vez mais evidências de que algo horrível, e possivelmente sobrenatural, aconteceu com a sua mãe. Escrito e dirigido por Rodrigo Lages, que lança o seu primeiro longa metragem como diretor, LACUNA é um thriller sobrenatural brasileiro lançado em 2021 como um original Globoplay. Tendo clara influência dos "suspennses de apartamento" de Roman Polansky, como O BEBE DE ROSEMARY. De fato, falando em terror nacional, o filme também lembra o Cult de Marco Dutra QUANDO EU ERA VIVO, ao também se situa em um único local na maior parte do tempo, e ter uma clara dívida com Polansky na forma de construir o suspense e os signos de terror. Mas diferente do filme de Dutra, que conseguia construir uma identidade muito própria, LACUNA acaba se entregando a clichês bem flagrantes do gênero, vide o trauma mal resolvido da protagonista, o acadêmico que nos explica a mitologia do filme,uma figura suspeita encarnada na enfermeira vivida por Laila Zaid, e por ai vai. Mas se o roteiro acaba sendo por demais manjado, algo que a direção também não faz muito para superar, os devidos elogios devem ser dados ao seu elenco principal, e por consequência, a direção de atores. Lorena Comparato é uma atriz que nos ultimos anos acabou caindo no Typecast na TV, ao sempre viver garotas sexy, mas meio destrambelhadas em séries como SAMANTHA e CINE HOLIUDI, mas entrega aqui uma protagonista intensa e vulneravel, fazendo valer cada camada que o roteiro lhe dá (mesmo quando não é muito). Kika Kalache, também mais lembrada por seus papéis cômicos em novelas, consegue construir Helena como uma figura ameaçadora e inquietante, sem cair no exagero. No fim, LACUNA é um Supercine passável, mas esquecível, apesar do esforço admirável da dupla principal. Visto ILHA DO MEDO Na trama, em 1954, o agente federal Teddy Daniels (Leonardo Dicaprio) e seu parceiro Chuck Aule (Mark Ruffalo), chegam até uma isolada ilha onde se localiza um sanatório judiciário para investigar o desaparecimento de uma das internas. Mas a medida em que a investigação avança, Teddy torna-se cada vez mais convencido que há uma conspiração ocorrendo na ilha, e que os envolvidos estão dispostos a matar para encobri-la. Dirigido em 2010 pelo icônico Martin Scorsese, a partir de um roteiro escrito por Laeta Kalogridis, que por sua vez adapta o romance de Dennis Lehane, ILHA DO MEDO marcou o retorno de Scorsese ao suspense de terror, que ele não visitava desde o clássico CABO DO MEDO. Aqui, Scorsese nos entrega um thriler paranóico ao não só situar a trama em um sanatório repleto de pacientes não confiáveis, e médicos suspeitos (vividos por nomes de autoridade, como Ben Kingsley e Max Von Sidow), mas ao nos fazer desconfiar da sanidade do próprio protagonista, que tem delirios cada vez mais agressivos com a sua falecida esposa (Michelle Williams). A ambientação também é bem boa, com o trabalho de direção de ate de Dante Ferreti, velho colaborador de Scorsese, aliado a fotografia de Robert Richardson, que também trabalhou com o diretor diversas vezes, constroem muito bem o universo da ilha do título, tanto no que diz respeito a reconstituição da época, como na construção do ambiente de isolamento e claustrofobia do lugar. ILHA DO MEDO, entretanto, acaba não conseguindo bancar as suas mais de duas horas de duração, com o filme perdendo um pouco do ritmo depois de sua primeira metade, com o desenrolar, climax e as diversas revelações do segundo ato parecendo ora apressadas demais, ora lentas demais. Mas ainda que esteja longe de figurar entre os melhores do Scorsa, ainda é um exercício interessante de gênero da parte do diretor ao se aventurar em uma seara que ele não visita muito, entregando um resultado que mesmo imperfeito, é elegante pra caramba. Visto FRESH Na trama, Noa (Daisy Edgar Jones) é uma mulher que não vem tendo sorte nos aplicativos de encontro. Certo dia, ela casualmente conhece o boa praça Steve (Sebastian Stan) em um supermercado, e os dois acabam se envolvendo. Mas logo, Noa descobre que o seu novo namorado guarda segredos extremamente sombrios, como um certo apetite por carne humana. Filme de estréia de Mimi Cave, que dirige a partir de um roteiro escrito por Lauryn Kahn, FRESH é um thriller de horror produzido diretamente para o Hulu, que mistura tematicas de sororidade e abuso em uma trama de canibalismo, que ainda encontra tempo para destilar algum humor macabro, ainda que nunca faça pouco do sofrimento das vítimas. O filme de Cave constrói a sua narrativa sem pressa, de fato levando mais de meia hora para construir as principais relações de sua protagonista, no caso com Steve e com a melhor amiga Mollie (Jojo T. Gibbs), onde a obra se desenvolve quase como uma comédia romântica, com o título e créditos iniciais só surgindo após Steve revelar a sua verdadeira natureza. A partir dai, FRESH se torna um filme de cativeiro, Com Stan mandando bem como o psicopata carismático de humor sombrio, enquanto Daisy Edgar Jones concede a sua protagonista uma vulnerabilidade que a torna bastante humana e relacionável diante da situação horrível em que se encontra, sem nunca soar fraca. Os dois atores, aliás, tem uma ótima química, se contrabalanceando para que o humor sombrio do filme funcione sem quebrar a sensação de ameaça e desconforto necessária para que a dinâmica dos personagens funcione. FRESH é um thriller morbidamente divertido, contando com um casal principal comprometido com seus papeis, e uma direção segura de Mimi Cave em sua estréia em longas.
  20. O ator Don Cheadle, o James Rhodes/Máquina de Combate do Universo Cinematográfico Marvel, comentou em entrevista recente sobre o desenvolvimento de Armor Wars, e sua mudança de uma série para um filme. Em entrevista à GQ Magazine, Cheadle revelou que está empolgado para o novo filme, para finalmente ter a oportunidade de desenvolver mais da história de Rhodes. Confira o que Don Cheadle declarou sobre o desenvolvimento de Armor Wars abaixo: “Espero que o favorito que eu vou fazer seja o filme de Rhodey que vamos filmar”, disse Cheadle. “Acho que em cada filme sucessivo, ele está saindo cada vez mais da sombra de Tony e se tornando sua própria pessoa, mas ainda acho que ainda não descobrimos quem ele é e realmente investigamos isso, então é para isso que serve o filme. Ia ser uma série, agora vamos fazer como um filme. Armor Wars. Então, estou ansioso por isso.“ FONTE: O VÍCIO
  21. Ator da Marvel declara alívio por deixar a franquia: "Não quero que seja o meu legado!" 4 de jan. de 2023 às 15:33 Dave Bautista vai se despedir do papel de Drax no Universo Cinematográfico Marvel em Guardiões da Galáxia Vol. 3, de James Gunn. Guardiões da Galáxia Vol. 3 estreia nos cinemas brasileiros em 5 de maio, aventura final da equipe como conhecemos no Universo Cinematográfico Marvel, que também vai marcar a despedida de Dave Bautista do papel de Drax – que ele interpretou em sete produções diferentes do MCU, mas está ansioso e aliviado para deixar esse personagem. "Sou muito grato por Drax. Eu amo ele. Mas há um alívio [que acabou]", disse Dave Bautista em entrevista à revista GQ . "Nem tudo foi agradável. Foi difícil fazer esse papel. O processo de maquiagem estava me derrubando. E eu simplesmente não sei se quero que Drax seja meu legado – é uma performance boba, e eu quero fazer coisas mais dramáticas". 2023 promete ser um ano bastante especial para a carreira de Dave Bautista, com o lançamento do suspense Batem à Porta, de M. Night Shyalaman, sua despedida do Universo Cinematográfico da Marvel em Guardiões da Galáxia Vol. 3 e Duna: Parte Dois. Além disso, ele esteve em Glass Onion: Um Mistério Knives Out pela Netflix. Nesta carreira do ator pós-Marvel, o novo filme de Shyamalan será um passo importante. “É de longe o máximo que já falei em um filme. Apenas enormes páginas de monólogos. Estávamos filmando em filme, o que é muito caro. E estávamos filmando com uma câmera, então você não tem o luxo de edições. É a sua única oportunidade - você precisa de uma tomada perfeita. É muita pressão. Quero lembrar do meu diálogo, mas não à custa de perder a emoção da cena", disse Bautista sobre a produção que estreia em fevereiro. Dave Bautista ainda comentou sobre sua parceria com Denis Villeneuve, com quem ele trabalhou em Blade Runner 2049 e nos dois filmes de Duna. "Se eu pudesse ser o número um [na folha de chamadas] com Denis, eu faria isso de graça. Acho que foi assim que descobri o quão bom eu poderia ser. Ele traz o melhor de mim. Ele me vê sob uma luz diferente, vê o artista que eu quero ser. Pode ser assim que resolvo o quebra-cabeça". FONTE: ADORO CINEMA
  22. Agatha: Coven of Chaos | Debra Jo Rupp retorna ao MCU na série estrelada por Kathryn Hahn Rupp deve voltar a interpretar Sharon Davis, sua personagem em "WandaVision". [Imagem: Divulgação/Disney/Marvel Studios] De acordo com o Deadline, Debra Jo Rupp tem participação confirmada em “Agatha: Coven of Chaos”, spin-off de “WandaVision”, estrelado por Kathryn Hahn. Nenhum detalhe sobre o papel de Rupp foi revelado. No entanto, é seguro assumir que ela voltará a interpretar Sharon Davis, personagem que apareceu em cinco episódios da série original. Também conhecida como Sra. Hart, ela é casada com o chefe do Visão, além de ser vizinha dele e de Wanda. Rupp é mais conhecida pelo papel de Kitty Forman na comédia de longa data “That 70s Show”. Atualmente, ela volta à pele da personagem no spin-off “That 90’s Show”, série da qual também é produtora executiva. O enredo de “Coven of Chaos” vem sendo mantido em segredo, como é praxe na Marvel. A personagem titular, Agatha Harkness, fez sua estreia em “WandaVision“, série que mostrou um pouco do passado de Agatha como bruxa, e o spin-off deve explorar mais suas origens e cimentar o futuro para a personagem no MCU. Ao fim de “WandaVision”, Agatha é enfeitiçada por Wanda para ficar presa na cidade de Westview, no papel da vizinha Agnes. O elenco conta ainda com Aubrey Plaza, Joe Locke, Ali Ahn, Sasheer Zamata, Maria Dizzia e Patti LuPone, além do retorno de Emma Caulfield Ford ao papel de Dottie, já interpretado em “WandaVision“. O comediante Eric Andre também deve fazer uma ponta. Jac Schaeffer, criadora de “WandaVision“, roteiriza e também é produora executiva da nova série. Ainda não há previsão de estreia para “Agatha: Coven of Chaos”. FONTE: CINEMA COM RAPADURA
  23. Ke Huy Quan revela que Kevin Feige o convidou para se juntar ao MCU Vencedor do Globo de Ouro será visto na segunda temporada de Loki 2 min de leitura FLÁVIO PINTO 11.01.2023, ÀS 14H10 Prestes a ser visto na segunda temporade de Loki, Ke Huy Quan disse que o convite para se juntar ao MCU veio diretamente do chefão Kevin Feige. De acordo com o que o astro de Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo contou no podcast Happy Sad Confused – que você pode conferir acima na íntegra – o pedido veio justamente assim que o filme da A24 chegou aos cinemas. "Quando nosso filme [Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo] foi lançado, o primeiro telefonema que recebi foi de Kevin Feige, que gentilmente me perguntou se eu queria entrar para o MCU", revelou o ator. Continuou: "Depois liguei para a turma e disse, 'quer saber, ninguém quer me contratar, exceto Stephen Spielberg, George Lucas, The Daniels e Kevin Feige'. 2022 é o ano de que sempre me lembrarei porque foi um dos anos mais felizes da minha vida". FONTE: OMELETE
  24. Diretora e co-roteirista do filme de Red Sonja atualmente em pós-produção, M.J. Bassett confirmou que haverá uma mudança importante na origem da protagonista. Ao contrário de Guerreiros do Fogo, Red Sonja não será vítima de abuso por inimigos saqueadores. “Não tenho interesse em mulheres fictícias que usam (esse acontecimento) como um motor de motivação. Red Sonja é apenas uma pessoa no mundo da feminilidade.” Declarou ao The Hollywood Reporter. FONTE: O VÍCIO
  25. Bem bom o trailer. Visual do Reino Quântico tá lindo. E a Marvel claramente pretende Hypar o Kang, já fazendo referencia ao título do próximo filme dos Vingadores e tudo.
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