Big One

nova sinopse divulgada pela Warner
“The Batman é um thriller sombrio e cheio de ação que mostra o Batman em seus primeiros anos, lutando para balancear sua raiva com sua virtude conforme ele investiga um mistério perturbador que aterroriza Gotham. Robert Pattinson entrega uma representação crua e intensa do Batman como um vigilante desesperado e desiludido, que desperta ao perceber que a raiva que o consome não o torna melhor do que o serial killer impiedoso que ele está caçando”. 
 

David Ayer ainda nao desapegou e segue os passos do Snyder em rede social..
“Jared foi incrível, mas ninguém sabe disso.”, escreveu ele.

 
 
Só fica cada vez pior... Essas tatuagens não tem nada a ver com o personagem. Imagina Coringa deitado numa cadeira sendo tatuado... Não existe isso. Acredito que mesmo com todas as cenas avulsas do Leto no filme o conjunto continuaria sendo aquela merda... Se o Snydercut não deu lucro, imagina um Ayercut que já fizeram um filme do msm projeto que deu certo, somente pare Ayer, faz bem pra sua imagem.🤣

Crítica do Delanogore. Ele achou o visual incrível, mas diz que o roteiro de recorte de histórias não te dá tempo de se apegar a nenhuma história.
 
 

os sites gringos tao bombando com essa informacao e so falam nisto...filho do Lang..

Finch | Novo filme de Tom Hanks chega com 73% de aprovação no Rotten Tomatoes
Por Rafael Alemão, em Filmes, Notícias, há 1 hora
Novo filme de Tom Hanks, Finch estreia na plataforma Apple TV+ em 5 de novembro, mas já foi exibido antecipadamente para a imprensa e, com isso as primeiras críticas foram divulgadas.
Com base em 26 reviews até agora, o filme está com aprovação de 73% no Rotten Tomatoes. Vale lembrar que, a medida que novas críticas forem adicionadas ao site, essa porcentagem ainda deve variar até atingir uma nota definitiva.
No filme dirigido por Miguel Sapochnik (Game of Thrones, True Detective), Tom Hanks interpreta um engenheiro de robótica que está entre os poucos sobreviventes de um evento solar cataclísmico. Enquanto aquele evento deixou o mundo um deserto, Finch construiu um mundo próprio desde então, que ele compartilha com seu amado cão, Goodyear.
Também morando com Finch em seu bunker subterrâneo está um robô que ele construiu para cuidar de Goodyear quando não puder mais. No final das contas, o trio embarca em uma viagem por um oeste americano desolado e, durante essa jornada, Finch tenta mostrar sua criação – que se autodenominou Jeff – a alegria e a maravilha que vêm com estar vivo.
 
FONTE: O VÍCIO

Last Night of Soho é um simpático thriller psicológico que é um deslumbre visualmente falando, e  se apoia muito no carisma e talento de sobra de suas duas protagonistas principais, o que é ponto positivo. Bebendo da fonte do Hitchcook, do giallo de Argento  e principalmente da psicodelia do Lynch (Cidade dos Sonhos!!) o diretor constroi uma boa película de mistério, que pode confundir pelo excesso de informacao. E certas paragens até da pra lembrar De Volta pro Futuro.. Mas o filme parece derrapar de leve no terceiro ato, onde se apressa (e coloca rápido nisso!) em amarrar pontas deixadas. Ainda assim vale a bizoiada, principalmente pela gostosa trilha sonora sessentista e linda sequencia de danca, onde as duas protagonistas se intercalam com o Matt Smith. Ah, e na performance da baladinha Downtown. É daqueles filmes que quanto menos se souber, melhor...que foi meu caso. 8,5-10

Pra mim, qualquer filme, a questão é essa: se é bom ou não.
Se esse filme seguir fórmula da Marvel ou não, não estou preocupado com isso. Só a qualidade dele que me importa mesmo. 

Vi 2 críticas, ambas reclamaram do final.
Mas só elogios pra parte técnica.

Matt Damon e Robert Downey Jr entram para o elenco do filme.
 

341)
Alguns dos meus melhores amigos têm Duna, de Frank Herbert, como seu livro favorito. Por causa deles, encarei a leitura. Embora tenha me divertido, achei a escrita "pobre". Enredo há até demais, há bons personagens, há bons temas (como a evidente relação com a exploração petrolífera), mas é o texto em si que decepciona. Essa pobreza de escrita está perceptível também no filme. Expositivo demais, rascunho de Tolkien em termos de neologismo, sem profundidade ou humor.
Dito isso, a adaptação do Villeneuve ( e parceiros de roteiro, como Eric Roth) é excelente. Resolveu alguns problemas, como a infilmável linguagem entre mãe e filho, por exemplo; conseguiu ser fiel à trama; e, ao mesmo tempo, não perdeu demasiado tempo com aspectos coadjuvantes. 
O melhor do filme disparado é a criação estética. São maravilhosos o trabalho do Patrice Vermette no Design e de Jacqueline West no Figurino. Mas o trabalho do Vermette realmente é especial. Paradoxalmente, é uma grande produção ao estilo minimalista. As cenas têm um vazio ao redor dos personagens que me encantou, como se fosse uma resposta ao carnaval proposto da versão nunca feita de Alejandro Jodorowsky (sempre friso, para mim, o maior artista sul-americano vivo). Até as cenas de combate não são superlotadas. Isso faz um bem enorme para o filme. É lindo, moderno, chic, e solene.
Aliás, aí entra a minha maior crítica. O filme tem uma aura solene, que é reforçada constantemente pela sombria trilha sonora de Hans Zimmer. Parece que ele é o favorito ao Oscar na categoria, já que apenas uma vitória parece pouco. Vi que muita gente amou a trilha, mas meus ouvidos não. É o melhor trabalho dele nos últimos anos com certeza. Mas é a mesma coisa de sempre: aquele som metalizado unido com cantos estranhos, sem melodia. Não sou fã da música dele, nunca fui. 
Chalamet, Ferguson, Momoa, Isaac, Skarsgard, Brolin estão perfeitos, muito dentro de seus personagens. Mas como eles deveriam ansiar, acho eu, por uma única cena que fosse mais "bonita", mais engraçada, mais terna, mais carinhosa, que não fosse só a aflição da aventura, ou bater o texto (aquele texto) de uma forma crível. A bem da verdade, só o Brolin e o Chalamet puderam fazer uma cena assim...É culpa do diretor? Não, é culpa do texto. O livro é assim. 
Efeitos Visuais e Fotografia, excelentes também. A Isabela Boscov, em sua maravilhosa crítica, ressaltou o lado volumoso, denso, das imagens, como elas nos circundam. É bem isso.
Gostei do filme enquanto construção; gostei do filme. Ou do meio filme. Pois, a bem da verdade, é a metade.

Que voz! Detonou. 

GHOSTBUSTER MAIS ALÉM PARECE UM DERIVADO DE STRANGER THINGS COM ORÇAMENTO DE CINEMA

Se um problema surge na sua vizinhança, quem você vai chamar? Quem cresceu nos anos 80, vai ter a resposta na ponta da língua — Os Caça-Fantasmas, é óbvio! A franquia que mistura comédia e ficção científica com monstros sobrenaturais fez um sucesso estrondoso no passado, liderada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis e Ernie Hudson. Mas desde então, ao tentar explorar novos horizontes, os produtores têm sofrido para atualizar este conceito para uma nova geração.
Em 2016, a tentativa ousada de reimaginar a franquia com um elenco feminino dividiu opiniões, o que obrigou a Sony Pictures a encarar os filmes com novos olhos, procurando um modo de evoluir sem perder sua essência. O resultado desta abordagem amadurecida é Ghostbusters: Mais Além, que encontrou no fenômeno de Stranger Things a fórmula perfeita para transformar nostalgia em um filme empolgante.
Ghostbusters Mais Além é um especial de Stranger Things que deu muito certo
A trama acompanha a desestruturada família Spengler, ressentida pela reclusão do Caça-Fantasmas Egon por quase 40 anos após os incidentes de Nova Iorque. Quando sua filha recebe a notícia de sua morte, ela leva os filhos para conhecer a cidade onde seu pai havia passado seus últimos anos. Mas ao chegar lá, a família acaba envolvida em uma trama milenar para reviver ume deuse sumérie determinade a destruir o mundo.
Ancorar os novos protagonistas tão profundamente na mitologia existente dos Caça-Fantasmas fez toda diferença para construir uma coesão neste universo. Apesar de trazer rostos completamente novos, a sensação de continuidade na história fica aparente desde as primeiras cenas, mesmo que o filme esteja determinado a assumir um tom bem diferente.
Longe das galhofas que funcionavam bem nos anos 80, Mais Além se aproxima mais dos sucessos recentes do cinema que encaram fantasia de um jeito mais sério, enquanto flerta com a ficção científica e um leve toque de terror. Pode parecer uma mistura arriscada, mas incorporar técnicas do terror ajuda a destacar o longa do resto da franquia, seja com os esparsos jump scares ou do jeito esquivo de apresentar seus monstros e mistérios.
O grande motor da narrativa é como Jason Reitman usa o suspense para construir mistério, espalhando peças do quebra-cabeças de Mais Além entre os diferentes núcleos do longa. Assim, enquanto o público começa a entender melhor para onde o enredo está se encaminhando, os personagens continuam alheios ao perigo. Se por um lado isto torna o primeiro ato muito arrastado, quando a história engata é como uma montanha-russa que nunca desce.
Assim, a comparação com Stranger Things é praticamente inevitável, especialmente considerando a escalação de Finn Wolfhart, como Trevor, para liderar o núcleo adolescente da trama. Mas enquanto a série da Netflix conseguiu balancear bem cada segmento de seu elenco, Mais Além assume uma postura mais segura, consciente de que o único núcleo que realmente empolga é o infantil, e decide apostar todas as suas fichas (e o tempo de tela) nas crianças da trama, uma decisão que não poderia ser mais acertada.
Mckenna Grace, como a jovem e peculiar Phoebe, rouba a cena desde os primeiros minutos da trama, provando ser a escolha certa para assumir o manto de Caça-Fantasmas da nova geração. E por ser um dos elementos mais intensos do longa, houve um cuidado em selecionar personagens mais leves e bem-humorados para contracenar com ela: o incrível Paul Rudd e o encantador Logan Kin, que conquista com o carisma do Podcast.
A sintonia deste trio é absurdamente orgânica, especialmente quando eles estão seguindo os passos dos Caça-Fantasmas originais para entender melhor o inimigo que eles precisam enfrentar. E felizmente, essa injeção inevitável de nostalgia é feita de um modo que não ofusca a história original que este filme se propõe a contar.
Nenhum elemento aparece com o único intuito de agradar os fãs, tudo é incorporado na história de forma natural. É visível que a repercussão fervorosa do reboot de 2016 despertou nos produtores uma consciência maior de como trabalhar uma franquia mergulhada em nostalgia, mas por sorte eles não se rebaixaram ao artifício barato de usar fanservice como substituto para um bom roteiro. Pelo contrário, tudo em Mais Além é muito bem amarrado.
Enquanto o filme anterior tentou demolir o imaginário dos Caça-Fantasmas para criar algo novo, Mais Além optou por uma reforma que sabe exatamente como aproveitar a estrutura que já existe para construir sua própria narrativa. Deste modo, agrada os fãs mais apegados ao passado sem deixar de apresentar bastante inovação.
O jeito que o filme olha para o passado, inclusive, é com tamanho respeito que decisões técnicas que seriam arriscadas em outros títulos, como recriar atores que já morreram usando efeitos especiais, acabam funcionando como uma emocionante homenagem. É o desfecho mais honroso possível a narrativa que começou em 1984, deixando o caminho livre para uma nova geração de fãs se apaixonar por este universo.
Antes de assistir Ghostbusters: Mais Além, eu tinha um enorme receio que o filme acabasse se perdendo em uma obsessão de reviver tempos de outrora. No fim, fui surpreendido com uma obra contida, fortalecida por seu legado e consciente de que não vale a pena tentar repetir o passado, apenas aprender com ele. Assim, este filme constrói sua própria identidade que deve guiar o futuro da franquia para um destino empolgante.
 

Em entrevista, Feige comentou as proporções gigantescas que os rumores tomaram, e falou sobre isso gerar expectativas muito altas no público.
Ele disse:
“Rumores são divertidos, porque muitos deles são verdade, e muitos deles não são,” ele disse. “O perigo é quando você entra no jogo de expectativas de querer que as pessoas fiquem empolgadas pelo filme que recebem, e não desapontadas por um filme que não receberam.”
Assim, o produtor alerta o público para não criar expectativas demais, visando evitar que se desapontem quando rumores não se confirmarem na versão final do filme.
 
Isso aí é conversa do Sr. Feige, depois do tanto de teoria que já criaram esse filme tem que ter até o Aranha japonês, o da Carreta Furacão,  o Sonic, o Anderson Silva e o Neymar pra não decepcionar.🤣

o Spider

 
Depois dessa declaracao só ficou mais óbvio que não teremos os 3 atores e sim 3 versões da zendaya de spider e 27 vilões, além de ressuscitar o Tony e libertar o Gene X. E ainda digo mais, a Zendaya vai engravidar o Tom Holland e o filho deles vai ser o Miles Morales.😂 Eu também tô com as expectativas baixíssimas, mas mal posso esperar pro Aranha-Móvel aparecer, pelo menos.😅

Só um pouquinho. Kkkkk

Army of Thieves é um prequel totalmente genérico que seu prolema maior é ser spin off do filme do Snyder... nao se decide se é filme de roubo ou de terror-zumbi, uma vez que tenta ser hibrido destes dois! Dinamico, ágil, acao frenetica, alegre e romantico..sim, tem romance nesta mistureba toda... dá pro gasto mas esperava mais, ainda mais quando de todas suas atuacoes, a melhor é disparada a do diretor protagonista. No entanto, o filme do Snyder continua sendo melhorzinho se comparado a este. Matinezinha bem esquecivel e demasiado longa em metragem, sem necessidade. 8-10

O público estadunidense não terá mais estreia simultânea de longas da Warner. Foi confirmado ao The Hollywood Reporter que este ano é o último com esse tipo de lançamento.
As salas de exibição receberão da empresa 12 longas no ano que vem, sempre os de maior orçamento, e o espaço de tempo entre cinema e HBO Max será de 45 dias.
Entre eles estão filme biográfico sobre a vida de Elvis Presley, "The Flash", "Adão Negro", "Animais fantásticos: segredos de Dumbledore", "Aquaman e o reino perdido", "The Batman" e a adaptação de "A hora do vampiro".
O sistema é parecido com o adotado no Brasil, onde o espaço é de 35 dias.
Também durante o ano que vem, dez longas terão estreia exclusiva no HBO Max.

Revendo o trailer, 
tem uma possível referência ao quadrinho The dark knight returns, acho. Essa gangue de rosto branco (algo meio dia dos mortos mexicano) deve passar a venerar o Batman.
Naquela obra do Frank Miller, ocorre algo assim com a gangue Mutantes. No trailer, o herói conduz um grupo pela lama no maior estilo flautista, com o sinalizador, e podem ser ali na cena os integrantes da gangue. Algo que pode reforçar a  existência da referência é o fato de ser na lama que o Batman derrota o líder mutante, na HQ, na frente dos seguidores.

ETERNOS SE TORNA O FILME DA MARVEL COM PIOR NOTA NO ROTTEN TOMATOES
Até o momento, o Universo Cinematográfico da Marvel nunca teve um filme considerado “podre” no Rotten Tomatoes, o agregador que diz se um filme possui, ou não, a aprovação da crítica especializada. Agora, Eternos se tornou o filme com a pior aprovação da Marvel, mas vale lembrar que mesmo não estando como “Certified Fresh” (Certificadamente fresco), ele está sim com uma aprovação positiva.
Até o momento de publicação, com 95 críticas publicadas o filme possui média de 63% de aprovação no Rotten Tomatoes. Delas, 60 críticas são consideradas positivas e 35 são negativas.
Dessa forma, Eternos é o filme com a menor nota do UCM nos cinemas, ficando atrás de Thor: O Mundo Sombrio, que possui uma aprovação de 66%, e O Incrível Hulk, que possui aprovação de 67%. Depois deles, todos os outros filmes são “Certified Fresh”, com Homem de Ferro 2 tendo 72% de aprovação da crítica e Vingadores: Era de Ultron com 76%.
No site, é dito que o consenso dos críticos é que Eternos é “um filme ambicioso de super-heróis que voa alto mais ocasionalmente do que fica ruim”. Ao fim, dizem também que o longa “leva o MCU para uma intrigante – e ocasionalmente confusa – nova direção”.
Ainda assim, é preciso esperar para ver qual será a reação do público e se ela será semelhante à dos críticos.
Eternos chega aos cinemas no dia 4 de novembro.
 
Na boa, depois que eu vi um crítico profissional certificado pelo RT comemorar publicamente a nota rotten de WW84 (independente da qualidade do filme, isso é total falta de ética e profissionalismo) nunca mais dei a mínima pra crítica nenhuma, boa ou ruim.  Noutras, o filme em questao não deve ser ruim… só não deve ser tão bom quanto se esperava…Depois de Nomadland, acho difícil Zhao entregar algo ruim. Pode até não ser ótimo, mas ruim, não. Melhor que Thor 2 e Capita Marvel, com certeza..😂
 

Quiseram imitar a DC até nos reviews negativos. 😂

Quiseram imitar a DC até nos reviews negativos. 😂

E parece que dá seleção tbm 
 

Visto TEM ALGUÉM NA SUA CASA
 

 
 Na trama, a pequena cidade de Osborne vem sendo assombrada por um serial killer que está perseguindo os adolescentes locais, não só matando as vítimas usando mascaras que replicam os seus rostos, mas jogando os segredos mais sombrios delas na internet. Diante dessa onda de crimes, a jovem Makani (Sydney Park) passa a temer por sua vida, já que ela mesma tem um segredo sombrio que esconde mesmo de seus amigos mais próximos.
  Dirigido por Patrick Brice (da franquia "Creep") a partir de um roteiro de Henry Gayden (de Shazam) que por sua vez adapta o romance de Stephanie Perkins, TEM ALGUÉM NA SUA CASA é um Slasher bastante convencional produzido pela Netflix, que conta uma história básica sem grandes inventividades estéticas ou narrativas, e nem exagerar muito no Gore. Mas o problema não é esse. O problema é que o filme de Brice não consegue nos entregar personagens cativantes, ou mesmo nos fazer crêr na amizade existente entre o grupo protagonista (nesse sentido, os filmes da trilogia "Rua Do Medo" lançada esse ano fizeram  um trabalho bem melhor). O lance do assassino expor as vítimas era interessante até, mas o roteiro nunca faz nada com isso. Fica a impressão que TEM ALGUÉM NA SUA CASA nunca se decide se quer ser um filme mais dramático ou mais cômico, e por ficar no meio do caminho, acaba não sendo muita coisa. Dá pra assistir, mas sairam slashers bem melhores só esse ano.

parte 2 confirmada pelo estudio, embora isso fosse implicito
 

Ainda bem. Já era tempo de confirmar mesmo. Pra 2023.