SergioB.

Paterson 12 (Brazil)  2016 ‧ Drama/Romance ‧ 1h 58m
 
Kilo Ren foi para a cidade de Paterson e virou um poeta que trabalha como motorista de ônibus. Filme produzido pela Amazon, escrito e dirigido por Jim Jarmusch, visto no Sesc Digital. O Paterson (Adam Driver), sim tem o mesmo nome da cidade onde nasceu e que abriga o poeta William Carlos Williams, que é citado várias vezes no filme. Paterson respira poesia, em todo o intervalo ele está escrevendo poesia em seu caderno,  em casa, antes de começar o turno no tranlho, no intervalo do almoço. A noite leva o cachorro, da esposa, não dele, para passear, ele aproveita para passar no bar e bater um papo. Paterson leva a vida sem conflitos, nunca relcama nem diz que as coisas estão ruins. Não há confronto, mesmo quando algum de ruim acontece, ou quando, a esposa tem algumas idéias malucas, sonhos dela, ou ainda uma coisa simples como uma torta não muito saborosa (essa cena é muito boa ha ha ). Ele poderia explodir, mas o escapismo é a poesia.
  

Mamma Roma, de Pasolini 1962 ‧ Drama ‧ 2 horas Terceiro filme que vejo no Sesc Digital, vriou minha Netflix, ha ha. Mamma Roma de Pier Paolo Pasolini com fortes traços de catolicismo.  Seria Mamma Roma uma Maria Madalena? Mamma que d enoite trabalha como garota de programa e de dia vendando legumes na feira tenta tirar o filho das ruas. Ele não que não quer saber de trabalhar, só de vadiar.  Aqui a atriz Ana Magnani, que eu vi recentemente em Carruagem de Ouro, mostra todo o seu talento numa mulher que luta sozinha, tem seus jeitos exagerados e na risada fácil que é choro da mulher que sofre. O filho, Ettore, só que saber de vadiar e de cometer pequenos furtos. O rapaz não era ator e foi contratado quando trabalhava de garçom. O filme tem traços de sensualidade o que causou a proibição da exibição em alguns países.  Destaque para os planos abertos durante o dia nos terrenos baldios.

Está no Youtube assim como outros clássicos pelo canal Palácio das Artes - Fundação Clovis Salgado.
 
 

"Bala Perdida" é o sucesso do momento da Netflix. Um filme de ação francês que me ganhou, viu?!  Eu achei no começo que seria só perseguição automobilística, mas o filme tem várias cenas de lutas muito bem coreografadas, e sem piedade, tipo, mulheres apanham, mulheres batem...
A história é básica, sem muitas camadas, políticas ou sociais - por que deveria? - mas a construção foi muito boa. Há um plano, mais para o final, envolvendo fogo, sem uso de dublê, que me chamou a atenção. 
Uma boa diversão. 

"The Trial of Chicago 7" também receberá selo Netflix!
"Duna" terá mais algumas filmagens... O que será que isso significa? Algo apenas complementar, ou o estúdio não gostou de algo?
"West Side Story" agora com um grande problema: Um protagonista acusado de estupro...Já era!
 

Comédia deliciosa de Neil Simon, com direção de Herbert Ross, "The Sunshine Boys"/ Uma Dupla Desajustada recebeu algumas indicações ao Oscar em 1976, entre elas Roteiro Adaptado para Simon, Ator para Walter Matthau, e Ator Coadjuvante para George Burns, que acabou ganhando a estatueta, pelas suas tiradas hilárias, e sua presença diminuta e fofa - realmente um "Deus" da comédia, como se consagraria mais tarde. O filme foi um enorme sucesso de público e crítica, repetindo sua jornada vitoriosa na Broadway.
Fica claro que advém de uma peça. Há pouco de linguagem cinematográfica. Mesmo assim, é uma delícia de texto. Como toda boa comédia, aliás, seu fundo é triste: a decripitude do físico, e a igual decadência do Teatro de Vaudeville.
Décadas depois, viraria um filme de tevê com Woody Allen e Peter Falk, em "Feitos Um para o Outro".

A Carruagem de Ouro 14 (Brazil)  1952 ‧ Drama/Obra de Época ‧ 1h 43m
 
Filme de Jean Renoir falado em inglês, um pouco de italiano e nada de espanhol (língua local) conta a história de uma trupe de atores italianos que vai a uma colônia espanhola para fazer apresentações e espera encontrar um vila e um teatro muito bem estruturados mas encontram um lugar bem simples e carente.
É uma delícia de filme, coloquei o início só para ver uma pedacinho e acabei vendo o filme todo. A frase do filme perdura até hoje: A trupe, insatisfeitos com a baixa arrecadação da apresentação o dono do lugar responde "Os ricos não pagam, os pobres são pobres como em qualquer lugar do mundo e não tem dinheiro e a classe média é quem paga". 
O burburinho das apresentações chama a atenção do vice Rei, que convida a trupe para uma apresentação no palácio, coisa que não é bem vista pela corte. Alás várias decisões progressistas do vice acabam por desagradar a corte. A protagonista da trupe de atores atrai a atenção de alguns pretendentes o que acaba gerando vários conflitos. Em tom de humor o filme segue intercalando entre uma apresentação e outra de teatro, o filme abre e fecha como uma peça teatral.

A Hora do Lobo 18 (Brazil)  1968 ‧ Terror/Drama ‧ 1h 39m

 
Filme do Bergman de 1967, casal vive numa ilha onde  esposa cuida da casa e o marido é um artista, um pintor. O filme se inicia com o depoimento da espoasa, olhando pra câmera. Ela fala do marido desaparecido e do diário. E dado momento ela questiona se casais que vivem juntos por muito tempo podem ficar parecidos, inclusive ter os mesmos pensamentos. Ela poderia envlouquecer se o mariado ficasse louco? 
Qdo ela encontra um diário a coisa começa a andar pelo campo da loucura e do terror. O casal é convidado pelo dono da ilha a um jantar a coisa fica mais louca ainda. O artista começa a pirar e a ficar mais distante da esposa, estaria ele ficando louco é o mote do filme. A cena da pescaria arrepiou o cabelo da nuca...kkk...dá pra notar que O Farol pegou muito desse filme.
 
Filme visto no canal Sesc Digital.
https://sesc.digital/colecao/42876/cinema-emcasacomsesc

Marcaram as datas:
Cerimônia do Oscar, dia 25/04/21
Filmes lançados até 28/02/21
Lista de indicados será divulgada dia 15/03/21
Museu da Academia abre 30/04/21 
 

"Da 5 Blood"/ Destacamento Blood é o grande filme do ano até aqui. Principalmente por que ele chegou no momento certo: 1) não só considerando que ele foi bancado por um serviço de Streaming como a Netflix , plataforma ideal para esses tempos de pandemia; 2) considerando que ele chega em um momento de luta pelos direitos dos negros nos Estados Unidos e no mundo todo; 3) pelo momento da carreira de seu diretor Spike Lee, não mais tido como um excêntrico reclamão como eu me recordo da imagem dele no final dos anos 1990, mas agora um ganhador do Oscar competitivo, um belo afterglow.
São muitas as decisões inteligentes neste filme: A primeira tem a ver com a utilização do mesmo conjunto de atores para interpretar seus papeis na época da Guerra. Não há portanto quebras da atuação,  bem como nos abre a possibilidade de suspeitar que algumas das tomadas possam ser apenas projeções da consciência, lembranças até mesmo ficcionais, e não efetivamente "passado". Esses planos são acompanhados também por uma mudança da Fotografia. Não somente de cores e texturas, mas inclusive na razão de aspecto, que passa para 4:3. Ou seja, há um recurso narrativo inclusive na própria Fotografia, assinada aqui por Newton Thomas Sigel, que criminosamente nunca foi indicado ao Oscar. Creio que dessa vez ele não passará em branco.
A Montagem do inglês Adam Gough, outro que deve conseguir sua primeira indicação ao Oscar, é outro trabalho muito rico. Admito até que possa haver quem não goste dela, mas será impossível ficar a ela indiferente. O filme é todo "quebrado"! Por quebrado, digo, se o texto cita um negro assassinado no passado por policiais, aparecerá uma foto dessa pessoa, não em um cantinho do vídeo, mas quase como uma interrupção da cena mesma, bem como há a incursão de pequenas imagens (não queria falar imagens, queria dizer, precisamente, vídeos!) reais, antigos, mostrando um discurso, ou um noticiário, veiculando algo importante para a história negra americana. O filme, portanto, é todo permeado por objetos imagéticos não pertencentes mesmos à trama, mas que provam a ideia geral do filme: A Guerra do Vietnã foi travada em solo americano, com desproporcionalmente mais sangue negro derramado.
É Spike Lee na veia. Um texto incendiário, que fustiga Trump e seus eleitores, até não poder mais. Este texto é divertido em certos momentos, polítizado em muitos momentos, cheio de gírias da comunidade negra americana a todo momento. Precisava ser dito por bons atores, também, e o é. Mas, em seu elenco, brilha com destaque o ator Delroy Lindo. Não é que brilha. O ator passa com sua luz por cima de todos. Ele deve ter umas 4, ou 5 cenas de clipes de Oscar, uma melhor do que a outra. Seu personagrem me lembrou Humphrey Bogart em "O Tesouro de Sierra Madre", de 1948, aquele sujeito ambicioso, ardiloso, palavroso. Bati palmas para a cena em que ele revela algo de sua condição pessoal, enquanto vai abrindo caminhos na mata fechada. O que é aquela cena? Nossa! Em minhas previsões, o colocava como Coadjuvante - assim como os demais analistas - mas é indubitável que ele é Lead. É a mesmíssima situação de Forest Whitaker em "O Último Rei da Escócia". Sinceramentre, considerando sua espetacular atuação, e as condições políticas que mencionei no primeiro parágrafo, para mim, desde já, é o favorito ao Oscar de Melhor Ator.
A Trilha de Terence Blanchard está recheada de Marvin Gaye, e tenho dúvidas se conseguirá atingir o percentual prescrito para ser considerada Original, apta a ser indicada ao Oscar.  Já as indicações para a turma do Som parecem certas. E indicação também para Spike Lee, como Roteirista e Diretor.
Se vidas negras (agora, tardiamente) importam, a vida dos negros no cinema por muito tempo só importou a ele.
É bom honrá-las.

"Da 5 Blood"/ Destacamento Blood é o grande filme do ano até aqui. Principalmente por que ele chegou no momento certo: 1) não só considerando que ele foi bancado por um serviço de Streaming como a Netflix , plataforma ideal para esses tempos de pandemia; 2) considerando que ele chega em um momento de luta pelos direitos dos negros nos Estados Unidos e no mundo todo; 3) pelo momento da carreira de seu diretor Spike Lee, não mais tido como um excêntrico reclamão como eu me recordo da imagem dele no final dos anos 1990, mas agora um ganhador do Oscar competitivo, um belo afterglow.
São muitas as decisões inteligentes neste filme: A primeira tem a ver com a utilização do mesmo conjunto de atores para interpretar seus papeis na época da Guerra. Não há portanto quebras da atuação,  bem como nos abre a possibilidade de suspeitar que algumas das tomadas possam ser apenas projeções da consciência, lembranças até mesmo ficcionais, e não efetivamente "passado". Esses planos são acompanhados também por uma mudança da Fotografia. Não somente de cores e texturas, mas inclusive na razão de aspecto, que passa para 4:3. Ou seja, há um recurso narrativo inclusive na própria Fotografia, assinada aqui por Newton Thomas Sigel, que criminosamente nunca foi indicado ao Oscar. Creio que dessa vez ele não passará em branco.
A Montagem do inglês Adam Gough, outro que deve conseguir sua primeira indicação ao Oscar, é outro trabalho muito rico. Admito até que possa haver quem não goste dela, mas será impossível ficar a ela indiferente. O filme é todo "quebrado"! Por quebrado, digo, se o texto cita um negro assassinado no passado por policiais, aparecerá uma foto dessa pessoa, não em um cantinho do vídeo, mas quase como uma interrupção da cena mesma, bem como há a incursão de pequenas imagens (não queria falar imagens, queria dizer, precisamente, vídeos!) reais, antigos, mostrando um discurso, ou um noticiário, veiculando algo importante parta a história negra americana. O filme, portanto, é todo permeado por objetos imagéticos não pertencentes mesmos à trama, mas que provam a ideia geral do filme: A Guerra do Vietnã foi travada em solo americano, com desproporcionalmente mais sangue negro derramado.
É Spike Lee na veia. Um texto incendiário, que fustiga Trump e seus eleitores, até não poder mais. Este texto é divertido em certos momentos, polítizado em muitos momentos, cheio de gírias da comunidade negra americana a todo momento. Precisava ser dito por bons atores, também, e o é. Mas, em seu elenco, brilha com destaque o ator Delroy Lindo. Não é que brilha. O ator passa com sua luz por cima de todos. Ele deve ter umas 4, ou 5 cenas de clipes de Oscar, uma melhor do que a outra. Seu personagrem me lembrou Humphrey Bogart em "O Tesouro de Sierra Madre", de 1948, aquele sujeito ambicioso, ardiloso, palavroso. Bati palmas para a cena em que ele revela algo de sua condição pessoal, enquanto vai abrindo caminhos na mata fechada. O que é aquela cena? Nossa! Em minhas previsões, o colocava como Coadjuvante - assim como os demais analistas - mas é indubitável que ele é Lead. É a mesmíssima situação de Forest Whitaker em "O Último Rei da Escócia". Sinceramentre, considerando sua espetacular atuação, e as condições políticas que mencionei no primeiro parágrafo, para mim, desde já, é o favorito ao Oscar de Melhor Ator.
A Trilha de Terence Blanchard está recheada de Marvin Gaye, e tenho dúvidas se conseguirá atingir o percentual prescrito para ser considerada Original, apta a ser indicada ao Oscar.  Já as indicações para a turma do Som parecem certas. E indicação também para Spike Lee, como Roteirista e Diretor. 
Se vidas negras (agora, tardiamente) importam, a vida dos negros no cinema por muito tempo só importou a ele.
É bom honrá-las.

Agora vão ser 10 os indicados a melhor filme:
 

Depois de Horas
1985 ‧ Comédia/Humor negro ‧ 1h 38m   Sabe aquele filme que você viu a muito tempo, provavelmente numa sessão Coruja da Globo d madruda, que você não se lembra do filme direto ? Bem, esse é o caso de Depois de Horas do Scorsese. Como.ja disse aqui em outras oportunidades adoro esses filmes da década de 70 e 80 que retratam uma Nova York rústica, escura, deve ser uma memória afetiva dos filmes que eu via. Enfim.  Este filme é uma delícia, primeiro que todo mundo parece bipolar, a pessoa está conversando normalmente e de repente tem uma reação exagerada. O protagonista sai para se encontrar com um garota  e se mete em uma sucessão de confusões. Aliás já na cena do taxi com o taxista rasag do pelas ruas é muita engracada,. Aqui Scorsese acelerômetro a cena pra dará.a impressão de mais velocidade e humor.  Já é possível notar os.mocomebtos de camera característicos do Scorsese que ele usa até hoje. Aliás a cena final no escritório com a câmera percorrendo entre as mesas é ótima. Pena que durou pouco.  Aliás até no poster acertaram.  Que poster bonito.   

Verdade, por trás da cara fechada, eu tenho um coraçãozinho generoso 
Mas estou em boa companhia, pois o Dalenogar - o crítico do momento da internet - também não gostou.

F I N A L M E N T E !!!
A desconstrução dos super-heróis, segundo Alan Moore. Watchmen: O poder não como natureza, mas como uma questão política.

"Shirley" foi premiado em Sundance 2020, e conta com a atriz do ano até aqui, Elisabeth Moss. É um jogo de sedução e de casamento machista, abusivo, baseando-se em livro que reimagina a vida de uma escritora de terror, Shirley Jackson.  Mas reimagina tanto, com base no estilo de seus escritos, que a tornam uma biografia "falsa". Alías, não é uma biografia, em último caso, trata-se de uma ficção. 
Do jeito que escrevo parece que é bom. Mas, nossa, achei terrível. Direção e montagem, esquisitíssimas. A Trilha Sonora também foge do convencional, foge tanto que entrega uma música desagradável por demais. Acho que é uma feiúra de caso pensado. Não é possível.
Eu, heim?!

Ontem à noite, foi a estreia de "Parasita" na tv a cabo brasileira. Convoquei um monte de gente para ver. E o revi mais uma vez. Costumo dizer que para entender de cinema você precisa conhecer muitos outros filmes em muitos estilos, épocas, e origens diferentes; ou então, a estratégia contrária, pegar apenas uma grande obra e vê-la repetidas vezes.
A cada revisita, só me vem a confirmação dessa perfeição.

Minha vez de ver esse incensado "A Vastidão da Noite", bem falado desde Sundance 2019. Gente, em primeiro lugar, que um milhão de dólares bem gasto! O filme não tem nada de "baratinho", talvez os efeitos finais não sejam espetaculares, mas foram dignos. 
Os primeiros 20 minutos são sim verborrágicos, cansativos, até. Mas depois a história engrena e fica difícil parar de ver, como vocês mencionaram. Há um plano sequência, da rádio à quadra de basquete, que é muito legal e difícil de fazer! Além disso, há um ótimo trabalho de som, e de uma sombria Fotografia.
Mas o que eu mais gostei foi do roteiro. Não pelos diálogos do começo. Mas pela ideia mesmo.
A ficção científica vai à origem, vai ao rádio; ao rádio, que foi a via em que Orson Welles escolheu para ler "A Guerra dos Mundos", em 1938, e deixar uma onda de pânico no leste dos USA. O filme, nesse sentido, presta uma grande homenagem aos primódios históricos do rádio como veículo eficiente e sedutor de comunicação. Não só pela trasmissão direta de sensações, de acontecimentos, mas também à forma de trabalho: captar o fluxo da vida cotidiana pelas ruas da cidade; registrar seus fatos banais (jogo de basquete); entrevistar moradores com histórias peculiares; ser um canal de denúncia...
Nesse sentido, podemos comparar: "A Vastidão da Noite" está para o rádio, assim como "Contatos Imediatos de Terceiro Grau" está para a televisão.
Eu fiquei supreso pela inteligência de Andrew Patterson, neste seu primeiro filme, que ainda oferece uma boa cutucada no racismo, e no preconceito contra às mulheres (mães solteiras), heim?
Fiquemos de olho na carreira dele! 

F I N A L M E N T E !!!
A desconstrução dos super-heróis, segundo Alan Moore. Watchmen: O poder não como natureza, mas como uma questão política.

Também lembro da minha primeira vez. Tava todo mundo no quarto do meus pai assistindo por lá.
Meu irmão mais velho assistia o Jô Soares no SBT, aí forçava a gente ir pro quarto dos meus pais pra ver Tela Quente por lá.

A cena de Twist and Shout é uma das melhores cenas do cinema na minha opinião. Porque aquela explosão de alegria é quase um resumo da personalidade solar e magnética de Ferris. Imediatamentre queremos ter um amigo assim.
Eu me lembro exatamente da noite (!!!) em que vi pela primeira vez, ainda criança, sob vigilância de uma empregada, que parecia não entender direito o filme, enquanto meu irmão e eu rolávamos de rir.

Só mais da sessão nostalgia, revendo dois filmes queridos da minha velha dvdteca.
Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Buller's Day Off, Dir.: John Hughes, 1986) 5/4

Considero a melhor comédia que vi. Save Ferris.
Rain Man (idem, Dir.: Barry Levison, 1988) 3/4

Não se continua tão forte quanto na época, mas ainda curto demais. Adoro road movies, Dustin tá ótimo, trilha também marcante.

The Vast of the Night é um bacanudo thriller de mistério scy-fy que consegue ser original e, principalmente, te prender do início ao fim como se fosse aquelas "histórias de vó" bem cagantes. Na verdade ele pertence a um subgênero específico, mas seria spoiler dizer pois essa é a graça. Uma estória banal contada de outra forma faz muito a diferença, aliada a ótimas interpretações da dupla principal. Atente para o som, faz parte importante da trama, e pro foderoso plano sequência na quadra de basquete. Um filme simples, indie até o talo, sem efeito algum porém muito eficiente. Só o desfecho achei uó, mas foi a grata surpresa deste inicio de semana. 9-10

 
 
3 A.M. é uma antologia de terror tailandesa bem legal, com três contos escalofriantes sem nenhuma ligação e sim pautados pelo horário do título do filme. O legal é que os três contos estão pau a pau, bem homogêneos em qualidade, o que é raro neste tipo de coletâneas de terror. Dos três filmes mesmo assim o mais fraquinho é o da Noiva Cadáver, seguido pelo medonho A Peruca. O melhor disparado é o último, A Pegadinha, que é uma aula de como entregar várias e eficientes reviravoltas num curto espaço de tempo.  8,5-10

Um dos efeitos pouco ditos dessa pandemia é como ela limita o pensamento criativo. Estamos tão atemorizados com o presente, que isso acaba nos paralisando imageticamente. Tive muita dificuldade em elaborar as sensações do meu mundo interior dessa vez, e infelizmente essa dificuldade está refletida aqui. Mas, conforme o prometido, lanço essa sátira experimental sobre o momento: Poderia o governo impedir as aglomerações, todas elas, inclusive o sexo grupal?
 
Vídeo X
 
Cinco convesex flutuam sobre a cama King size. Navegam assim há muitax horax. Agora pararam, um em cima do outro. Não falam nada, escutam o estalar dax palmeirax, o pio do mocho, a chuva percussiva, quem sabe uma sereia cantando. Deitadox empilhadox, formam uma figura hindu de muitox braçox. Não vamox dar ox seux nomex por que o desejo é coisa turva. Além do maix, são violadorex da vigente Lei Quarentenal. Não se gostam, mal se conhecem. Estão juntox simplesmente por que a ideia de uma segunda virgindade pandêmica lhex parecia intolerável. Anônimox, vamox identificá-lox pelax partex do corpo: Mão Sem 600 Reaix; Pau Sem Nada no Seu Nome; Vulva 300 Reaix por hora; Seiox Confinadox; e Cabeça Eu.    Mão Sem 600 Reaix é recém-chegado. Pensou que a nova cidade seria diferente da sua velha cidade, com maix oportunidadex empregatíciax, contudo acabou pervagando ax ruax à noite, conhecendo ox barex -  ébrio e relaxado - abençoado por um constante luar de açúcar: poroso, vazio e branco. Teve o aporte governamental rejeitado logo no lançamento do app. Inconsistência dox dadox. Raivosamente, atribuiu o fato à uma injustiça do Governo (orgulhando-se ainda maix de ser uma mão canhota, sempre maix aberta, sempre maix generosa). Só tem uma mão. A direita é fantasma, invisível, imaterial. Por isso agora brinca que sua inexistência é claramente, duplamente, oficial.   Pau Sem Nada no Seu Nome foge da Lei Alimentícia. Considera a Justiça misândrica. De cidade em cidade, escapa do Oficial de Justiça; dox pequenox reclamantex sem pensão espalhadox por aí; e dax ex-mulherex, delex representantex. É religioso, patriótico, militante masculinista, e contra o aborto. De vez em quando, faz concessõex.   Vulva 300 Reaix por hora é feliz consigo mesma. Só consigo mesma. Não sente nada. Tão maquiada, quase um carro roubado. Tão loira, quase franjax de milho. Masca chicletex, enquanto se abre, fixada nax luzex do teto. Sua vida mudou pra melhor quando optou por ser apenax um túnel, por onde passa um vento de pensamento. Nem esquerda, nem direita, só olha para cima, para o teto.   Seiox Confinadox, por sua vez, tem o sonho de espalhar-se generosamente nax duax direçõex. Max não tem dinheiro para outra cirurgia corretiva. São pequenox, tão pequenox ox seux seiox, que, quando veste um sutiã, pensa que está reparando ax atadurax frouxax de uma múmia. Um menino. Ela já foi um menino. Em todo caso, reparando agora, pelo espelho bisotado, lá embaixo ficou bem legal...   Cabeça Eu luta para ser apenax corpo. Não pensar, apenax agir. Agir corajosamente. Não elocubrar, fazer. Fazer corajosamente. Não ser uma pessoa interior, ser uma pessoa exterior. Ele é o centro. Ele comanda a Mansão Playboy 2.0. É dele a cama King size. É dele a câmera. É dele o vídeo clandestino do sexo. O vídeo de sexo devidamente legendado em PT-BR:   Mão procura Seiox; Pau entra em Cabeça; Vulva atenta ao relógio. Seiox medeia Pau; Vulva aprisiona Mão; Cabeça fotografa. Mão agita Pau; Cabeça estapeia Seiox; Vulva esconde clitórix. Seiox lambe Vulva; Mão desliza em Cabeça; Pau urina em todox. Vulva se fecha. Mão se limpa. Seiox se intumesce. Pau se apequena. Cabeça filma.   Era um filme muito editado.                                                                                    ...........................................................................   O advogado Homme Office diz que Cabeça Eu ramelou quando postou o vídeo na internet. Ramelou. Vocábulo paulistano. Disse que ele errou, pois agora esse erro, tecnicamente, é um crime. O interessante é que ox outrox quatro participantex - poderia-se dizer atorex - não reclamaram da postagem, com seux atuaix 400k viewx. Quem reclamou foi a Secretaria de Saúde que acredita que a Indústria do Pornô, como todax ax outrax, não pode mais funcionar neste momento do paíx. E, outro delito praticado, todox ox indivíduox têm que evitar aglomeraçõex. Valendo a regra inclusive para camax em formato King size.   Um equívoco contundente! Não se está diante de um fita erótica de fim comercial. Está-se, sim, diante de um evento artístico. Cabeça o compara a "Empire", filme mudo e em preto-e-branco de 1964, dirigido por Andy Warhol. Uma única tomada de oito horax de duração do Empire State Building.    "Por que não tem nome?", pergunta-lhe o advogado em teleconferência.    "Tem um nome! É Vídeo X.  X, poix, em nível conceitual, é uma letra que não quer dizer nada. Uma letra sugestiva, que pode substituir qualquer outra. Ademaix, os mamilox de Seiox Confinadox tinham um x, feito com fita adesiva preta, não percebeu? E próximo à vagina de Vulva 300 Reaix por hora havia um outro x. De mapa da Mina."   "E um bom observador - Cabeça continua - vai notar um x nox glúteox de Pau Sem Nada no Seu Nome. Era um X de proibida a entrada, aquele bobo. Como se uma dedada amiga..."   "Pulemox a parte da dedada."    "Certo. Também havia um x de fita adesiva na palma da mão de Mão Sem 600 Reaix, substituindo ax linhax do M, aquelax tidax ridiculamente pelox crentex como sinal da Virgem Maria."     "E no seu corpo, onde estava o x?"   "Havia um x na minha língua."   Um pequeno silêncio.   "Sempre me autocontive, sempre me boicotei. O x era poderoso, incluía todox ox ladox da minha vida. E escorria da minha língua para ox meux dedox. Não conseguia escrever o que eu queria, não conseguia filmar o que eu queria...Quando fiquei maix velho, percebi a verdade, o x não era meu, era um x alheio, dox outrox, da Cultura imposta sobre mim. A sociedade evoluiu, max eu fiquei com o x."    "E por que não mandou esse vídeo para um analista, para um galerista, para algum curador de obrax de arte, sei lá?"    "Hoje em dia a opinião de uma connaisseur não vale maix do que a de um mero consumidor na internet."   Neste momento, o filhinho do advogado entra na sala gritando, chutando uma bola que ribomba pelax paredex, atrapalhando o Homme Office. O pai se levanta, enxota o menino.   "Desculpa pelo pirrain. Algum de vocêx, então, ficou doente?"   "Somos depressivox, serve?"   "Pergunto se algum de vocêx coronou."   É um advogado cheio de gíriax. Formado em Faculdade particular.   "Somox geneticamente assintomáticox, não sentimox nada. Nem coisax boax, nem coisax ruinx."   "Fizeram o teste?"   "Que teste? Não tem teste. Já se passaram cinco mesex e não tem teste no Brasil."   "Por que transaram sem camisinha? Me desculpa aí, max pelo verdadeiro Cassino Bangu que foi, vocêx tinham que ter usado uma cascata de preservativox."   "Estamox em PrEP."   "Que que é essa parada?"   "É um comprimido que impede que o HIV se estabeça no corpo, funcionando em 99% dox casox. Está na rede de Saúde. Pode checar. É distribuído de graça. Burguesex não sabem disso, só sabe quem transa em parquex, becox e banheirox públicox."   " Acho que estamox desviando o assunto. Tão te processando por estimular outra pandemia."   "Ao contrário, é o mesmo assunto. Marque ax minhax palavrax, eu não pretendo evitar essa doença! Nem nenhuma outra. Ninguém que transa em parquex, becox, ou banheirox públicox pretende, pode acreditar."   "Vão todox morrer jovenx!"   "Eu não. Faltou organização."                                                                            ..........................................................................   Vídeo X faturou ox principaix prêmiox de Melhor Curta-Metragem no ano de 2021, tanto ox que contemplavam a categoria Internet, como ox de maior prestígio, ox do veículo Cinema, depois da ação vitoriosa na Justiça. Foi descrito como uma celebração inescapável da vida. E também uma ode àx liberdadex individuaix. A putaria é um humanismo, declarou o Júri em Veneza. Aquela cama era um "au rendez-voux dex poètex" (ponto de encontro dox poetax), declarou o Júri em Cannex. A renda monetizada pelax plataformax sexuaix rendeu aox participantex um dinheirinho considerável. Vulva pôde comprar um pequeno apartamento, e agora quer ser chamada de Vulva 300 Dólarex por hora. Seiox Confinadox submeteu-se a uma nova cirurgia, está muito feliz com sua nova parte de cima, e também vai mudar de nome. Mão Sem 600 Reaix acabou recebendo por um tempo a ajuda dobrada do Governo, voltou para a sua terra, e abriu o boteco dox seux sonhox. Pau Sem Nada no Seu Nome agora está em dia com a Lei; pagou ox atrasadox, e detém a guarda compartilhada dox filhox. O advogado Homme Office viu sua banca crescer e seux honoráriox triplicarem.    Só os políticox, que nunca souberam o que fazer com o perigo, se foderam. Não se elegeram maix.   Cabeça Eu, quando do último prêmio que recebeu, o maix glorioso delex, um homenzinho dourado, causou escândalo maix uma vez:   "Quero dizer que eu sempre acreditei no Futuro. Mesmo no meio do absurdo, é preciso apostar em um futuro feliz! Muito obrigado por essa incrível honra! Agradeço à minha família, agradeço ao meu advogado, agradeço a todo mundo que gozou comigo. Agradeço principalmente aox meux amigox do Fórum do Cinema em Cena que me estimularam a ver a vida como um filme, um filme passando. Aponta elegantemente para a câmera: O Vídeo X foi pra vocêx!"                                                                                                                                            

esse aí teve um remake com Nicolas Cage em 2006...passe longe e fique com a boa lembrança mesmo do setentista!??
 
Capone é uma versão diferenciada e bacanuda do famoso gangster ianque que se distancia de todas já vistas, principalmente da do Scarface e do Intocáveis. A pegada é mais horror psicológico da transformação interior do cabra, uma vez que ele ta longe do glamour mostrado dos demais filmes. Ta nos finalmentes. É um filme bem nojentinho, o que é ótimo e o Tom Hardy mostra mais uma vez boa performance mesmo sob quilos de maquiagem. O filme é a volta por cima dum bom diretor indie, depois da bomba de Quarteto Fantástico. 8,5-10

 
 
Ashfall é um bom thriller de guerra com disaster movie coreano que impressiona pela qualidade técnica. É um blockbuster eficiente naquilo que se propõe embora genérico e previsível, tanto que se fosse ianque seria protagonizado pelo Willis ou Neeson. É o Armageddon de olhos puxados. O que vale mesmo é a qualidade como foi dito, as impressionantes cenas de ação/destruição, as alfinetadas aos States e a exploração do sentimento da divisão das Coreias que enverniza a metragem. 8-10