Chiquinho

Discussão interessante que abri no Reddit, sobre a parte da meteorologia...
++++++++
Algumas correções sobre como o clima é retratado nos dois primeiros filmes
++++++++
Uma coisa que sempre me incomodou foi a cena final do primeiro filme mostrando um raio atingindo a torre do relógio do tribunal de Hill Valley, mas sem chuva torrencial no local (no segundo filme, se não me engano, começa a chover depois que o Doc é enviado para 1885, e aparentemente para antes de Marty correr em direção ao Doc).
Eu achava que era impossível isso acontecer (raios) sem que houvesse chuva acompanhando. Acontece que isso pode acontecer:
https://en.wikipedia.org/wiki/Dry_thunderstorm
Aqui está uma explicação científica (vou falar sobre a parte 2 depois):
Isso é totalmente possível do ponto de vista meteorológico. Raios não exigem chuva visível exatamente no local onde o observador está. O que é necessário é uma nuvem cumulonimbus eletricamente ativa, e essa nuvem pode produzir raios mesmo quando a precipitação não está atingindo o solo naquele ponto específico.
Para entender isso com mais precisão, ajuda observar a física das tempestades.
Dentro de uma nuvem cumulonimbus, fortes correntes ascendentes e descendentes causam colisões entre cristais de gelo, gotas de água super-resfriadas e graupel (uma espécie de granizo macio). Essas colisões levam à separação de cargas elétricas dentro da nuvem. Normalmente, carga negativa se acumula na parte inferior da nuvem enquanto carga positiva se acumula na região superior. Quando a diferença de potencial elétrico entre a nuvem e o solo se torna grande o suficiente, a atmosfera sofre uma ruptura elétrica e ocorre uma descarga de raio.
É importante notar que essa descarga elétrica não depende de chuva caindo naquele local específico. Ela apenas exige o campo elétrico produzido pela nuvem carregada.
Meteorologistas reconhecem vários cenários em que raios podem ocorrer sem chuva evidente.
Um caso é chamado de “raio seco” (dry lightning). Isso acontece quando a precipitação se forma dentro da nuvem, mas evapora antes de atingir o solo. Essa evaporação ocorre quando o ar abaixo da nuvem é relativamente seco. As faixas de chuva que estão caindo evaporam durante a descida, um fenômeno chamado virga. Para alguém no solo, pode parecer que o raio está caindo mesmo sem chuva.
Outra situação envolve raios atingindo o solo longe do núcleo principal de chuva da tempestade. Os canais do raio podem percorrer vários quilômetros horizontalmente antes de se conectar ao solo. Meteorologistas às vezes chamam esses raios de “bolts from the blue” (“raios vindos do azul”). Nesses casos, uma pessoa sob condições relativamente secas ainda pode ver um raio atingindo o solo nas proximidades, porque a descarga se originou em outra parte da nuvem de tempestade.
Um terceiro cenário ocorre quando uma célula de tempestade está enfraquecendo ou se afastando. A chuva pode já ter parado em determinado local, mas a nuvem ainda pode conter carga elétrica suficiente para produzir algumas descargas adicionais.
Agora relacionando isso com Back to the Future:
No primeiro filme (1985), durante a cena climática em Hill Valley, vemos uma tempestade elétrica intensa com ventos fortes e raios frequentes. O filme enfatiza visualmente os raios porque eles são cruciais para a trama. A ausência de chuva evidente pode simplesmente ser uma escolha cinematográfica — chuva forte dificulta filmagens noturnas e pode obscurecer a ação — mas também é compatível com o comportamento real de tempestades, nas quais raios podem ocorrer fora do núcleo principal de precipitação.
Em DVPF parte 2, quando Marty retorna para 1955 durante a mesma tempestade, a cena sugere que havia chovido anteriormente, mas que a chuva já havia parado ou diminuído quando ele chega à praça da cidade. Isso também é realista. Uma célula convectiva de tempestade pode passar rapidamente por uma área, deixando atividade elétrica residual mesmo depois que a chuva se deslocou.
Portanto, em condições atmosféricas reais, todas as seguintes combinações são possíveis:
raios com chuva forte
raios com chuva caindo em outro lugar nas proximidades
raios sem chuva visível no nível do solo
Essa é uma das razões pelas quais tempestades são perigosas mesmo fora da área principal de precipitação: raios podem atingir o solo muito além da região onde está chovendo.
Sobre esta cena da parte 2 (2015):
E aqui:
https://backtothefuture.fandom.com/wiki/National_Weather_Service
Desta vez, a crítica se aplica apenas a essa cena. Observe o ponto abaixo sobre a velocidade com que as nuvens estavam se movendo (isso nunca fez sentido para mim), além de outros aspectos:
Ela retrata um comportamento atmosférico que não é fisicamente plausível segundo a meteorologia real. Há três problemas separados envolvidos: a cessação abrupta da chuva forte, o movimento irrealisticamente rápido das nuvens e a ideia de que o clima pode ser previsto com precisão até o segundo exato.
Do ponto de vista meteorológico, aqui está a explicação de por que isso não é possível:
Primeiro, considere a chuva torrencial parando quase instantaneamente. Chuvas intensas desse tipo normalmente são produzidas por células convectivas dentro de nuvens cumulonimbus. Essas células de tempestade geralmente têm dimensões horizontais da ordem de 5 a 20 km (3 a 12 milhas). Quando a borda de um núcleo de precipitação passa sobre um determinado local, a transição de chuva forte para ausência de chuva não acontece em segundos. Em vez disso, normalmente leva vários minutos.
Em tempestades reais, a progressão típica seria algo assim: chuva forte enfraquece para chuva moderada, depois para chuva fraca ou garoa, e só então para completamente. Mesmo que o núcleo de chuva esteja se deslocando rapidamente com o vento, o observador veria a chuva se afastando gradualmente, não simplesmente “desligando”. A cena do filme mostra uma chuva extremamente intensa que então para completamente em cerca de cinco segundos, o que é meteorologicamente irrealista.
Segundo, há a questão do movimento das nuvens. Imediatamente após a chuva parar, o filme mostra as nuvens se afastando rapidamente e revelando o sol. Na realidade, nuvens se movem com o vento na altitude em que se encontram. Velocidades típicas para nuvens cumuliformes são de cerca de 20 a 60 km/h, e em ambientes de tempestade mais fortes podem atingir 80 a 100 km/h.
Mesmo nessas velocidades, uma massa de nuvens levaria minutos, não segundos, para se deslocar o suficiente a ponto de alterar dramaticamente as condições do céu sobre um único local. No filme, as nuvens parecem deslizar para longe extremamente rápido, quase como se o céu estivesse sendo exibido em time-lapse. A velocidade aparente corresponderia a centenas de quilômetros por hora, o que é impossível para estruturas de nuvens atmosféricas por causa da inércia e da dinâmica da massa de ar.
Terceiro, o diálogo sugere uma previsão do tempo precisa até o segundo exato. Quando Doc diz:
“Right on the tick! Amazing. Absolutely amazing.”
(“Bem na hora exata! Incrível. Absolutamente incrível.”)
A piada é que o serviço meteorológico do futuro pode prever o momento exato em que a chuva vai parar.
Na meteorologia real, mesmo com tecnologia moderna — satélites, radar Doppler e modelos numéricos de alta resolução — as previsões trabalham com probabilidades e janelas de tempo, não instantes exatos. Uma previsão realista de curtíssimo prazo poderia dizer que a chuva deve parar por volta das 16:30, ou entre 16:20 e 16:40. Prever que a chuva parará precisamente às 16:29:55 é impossível na prática porque a atmosfera se comporta como um sistema caótico. Pequenas mudanças nas condições iniciais podem produzir grandes diferenças no resultado em poucos minutos.
Portanto, a cena exagera a capacidade da meteorologia muito além do que a física permite.
Narrativamente, a cena foi pensada para apresentar uma ideia futurista bem-humorada: em 2015, o serviço meteorológico seria tão avançado que poderia prever o clima até o segundo exato. O filme nunca esclarece se isso seria devido a uma tecnologia de previsão perfeita ou a algum tipo de controle atmosférico, mas a piada do Doc sugere a primeira opção.
Há também um detalhe interessante do mundo real relacionado à data do filme. 21 de outubro de 2015, frequentemente chamado de “Back to the Future Day”, na verdade ocorreu durante uma seca severa na Califórnia. Na realidade, não houve chuva na Califórnia nessa data, o que torna a previsão fictícia do filme ainda mais imprecisa em comparação com as condições reais.
Em resumo, a cena contém três impossibilidades meteorológicas: chuva torrencial que para instantaneamente, nuvens se movendo a velocidades irreais e previsões meteorológicas precisas até o segundo exato. A sequência foi claramente concebida como uma representação estilizada e humorística de um sistema meteorológico futurista, e não como uma representação realista da física atmosférica.
Algumas respostas pertinentes:
++++++
Perguntaram se nunca tinha visto raios sem chuva. Respondi:
Não que eu lembre. Não sei por que sempre associei a queda de raios com chuvas em toda parte. Pra mim, pareceu que os produtores decidiram não filmar dessa forma, apenas pra não dificultar.
Na cena do primeiro filme:
Não chove diretamente sobre Marty e Dr. Brown (momento que ele volta pra 1985). Mas chove bastante na parte 2, quando Marty recebe a letra do Dr. de 1885 (e antes dessa cena, não estava chovendo).
++++++
Um usuário disse:
Isso faz sentido.
Nós temos raios secos aqui na Califórnia, mas, pelo que entendo, isso é extremamente raro fora de climas desérticos, porque as condições necessárias raramente são atendidas. Essencialmente, está chovendo bem alto na atmosfera, mas o ar é tão seco que a chuva evapora e vira umidade antes de atingir o solo em forma de gotas. Eles não chamam isso de chuva, já que não há gotas chegando ao chão; isso é chamado de virga. Mas ainda assim é suficiente para que o raio desça através da atmosfera.
O que também faz sentido, já que Hill Valley em 1885 é mostrado como um deserto seco.
Aqui é relativamente comum parecer que vai chover, e então isso não acontece, mas o ar ainda fica extremamente úmido como se tivesse chovido.
Isso também representa um grande risco de incêndios florestais, porque raios atingindo vegetação seca na ausência de chuva podem facilmente iniciar um incêndio, e historicamente isso já foi um problema na Califórnia. Pesquise no Google por “California Lightning Siege” e você poderá ler sobre um grande episódio que tivemos há cerca de seis anos.
Outro disse:
Raios também podem preceder uma tempestade de chuva. Assim, você tem trovões e relâmpagos por 20 minutos (ou até mais), e só depois finalmente começa a chover.
Isso é bastante comum no Colorado, onde também temos um clima seco (embora não tão seco quanto o do sul da Califórnia).
E o comentarista original:
Ah sim, isso também acontece o tempo todo por aqui.
Acho que a maior parte do sudoeste dos Estados Unidos tem raios secos, mas o restante da América não. Nunca tinha realmente pensado nisso até ver esta postagem, porque para nós isso é algo bastante normal.

Oscar 2026: 'Uma batalha após a outra' é grande vencedor em noite sem prêmios para o Brasil
Filme levou seis das suas 13 indicações. 'Pecadores', que bateu recorde histórico ao concorrer em 16 categorias, levou quatro.

"Uma batalha após a outra" confirmou o favoritismo ao ganhar o prêmio de melhor filme e outras cinco categorias no Oscar 2026, neste domingo (15) — em uma noite em que o Brasil tinha representantes com cinco indicações no total, mas saiu sem vitórias.
"Pecadores", que era considerado o azarão que tinha chances de estragar a festa de Leonardo DiCaprio e companhia, venceu quatro de suas históricas 16 indicações. Entre elas, Michael B. Jordan levou como melhor ator.
No fim, o que tinha tudo para ser uma disputa acirrada entre os dois filmes acabou como uma vitória até um pouco previsível da obra do cineasta Paul Thomas Anderson, favorita desde o começo da temporada de premiações.
Em paralelo, a torcida brasileira também ficou frustrada, já que os representantes do país não conseguiram nenhuma estatueta. "O agente secreto" concorria a melhor filme, melhor ator (Wagner Moura), melhor seleção de elenco e melhor filme internacional. Na categoria de melhor fotografia, estava o brasileiro Adolpho Veloso, de "Sonhos de trem".
Brasil histórico
Não deixou de ser uma noite histórica para o Brasil. Apesar de não conseguir nenhuma estatueta, o país nunca tinha concorrido a cinco categorias em uma mesma edição do Oscar.
No fim, o grande momento do país foi a participação de Wagner Moura no palco para apresentar o diretor de elenco Gabriel Domingues, de "O agente secreto", que concorria na inédita melhor seleção de elenco.
Por mais que "Pecadores" fosse considerado favorito, a primeira edição da categoria foi para "Uma batalha após a outra", em uma espécie de prenúncio de como seria o resto do evento.
Mais de uma hora depois, melhor fotografia foi vencida por Autumn Durald Arkapaw, de "Pecadores", que se tornou a primeira mulher a vencer a categoria.
O gosto amargo foi emendado pela vitória do norueguês "Valor sentimental" como melhor filme internacional. Com nove indicações, a obra era a favorita, mas "O agente secreto" ainda tinha boas chances já que ambas concorriam na categoria principal.
Uma vitória após a outra
Por mais que "Uma batalha após a outra" tivesse vencido os principais eventos que servem como "termômetro" do Oscar, muitos especialistas acreditavam que "Pecadores" ainda tinha poder para surpreender ao levar prêmios importantes, como o de melhor elenco do Sindicato dos Atores.
Mas é difícil brigar com as estatísticas e o que prometia ser uma corrida de dois cavalos se transformou em uma disputa um tanto previsível. No total, o filme sobre revolucionários em um Estados Unidos fascista venceu:
melhor filme;
direção;
roteiro adaptado;
montagem;
ator coadjuvante (Sean Penn);
e seleção de elenco.
O cineasta Paul Thomas Anderson, aliás, levou três estatuetas no total, pelo roteiro, pela direção e como produtor do filme na categoria principal — o que inclui o primeiro em sua carreira. Antes de 2026, ele colecionava 11 indicações e nenhuma vitória.
Outro destaque foi a ausência de Penn, que manteve seu hábito de não comparecer às últimas premiações e não foi receber seu terceiro Oscar. O vencedor da categoria em 2025, Kieran Culkin, chegou a brincar ao dizer que receberia a estatueta no lugar do colega, que não pôde ir, "ou não quis", completou o ator.
'Pecadores' e outras notas
Apesar das grandes esperanças, ainda mais após se tornar o recordista histórico com 16 indicações, "Pecadores" ganhou "apenas" quatro.
Além de ator e fotografia, o filme levou roteiro original — o primeiro do diretor Ryan Coogler — e trilha sonora original.
A vitória de Jordan, aliás, foi apenas a sexta de um ator negro na categoria em 98 edições.
Outros destaques da noite foram "Frankenstein", que ganhou três categorias técnicas, e "Guerreiras do K-Pop", que venceu como melhor animação e melhor canção original, outra das grandes barbadas da noite.
Por falar nisso, a categoria mais fácil de prever confirmou o favoritismo gigantesco de Jessie Buckley, que dominou a temporada na categoria de melhor atriz, e garantiu o único Oscar para "Hamnet: A vida antes de Hamlet".
Primeira premiada da noite, Amy Madigan completou as categorias principais ao ganhar como melhor atriz coadjuvante por "A hora do mal".
E se muita gente achava que seria justo um empate em melhor filme, ele veio — mas na categoria errada. Na hora de ler o vencedor de curta-metragem com atores, o comediante Kumail Nanjiani precisou reforçar que não fazia piada ao anunciar um empate entre "The singers" e "Two people exchanging saliva".
"É irônico que o filme de curta-metragem demore o dobro do tempo", brincou ele.
Veja lista completa de vencedores abaixo:
Melhor filme
'Bugonia'
'F1: O filme'
'Frankenstein'
'Hamnet: A vida antes de Hamlet'
'Marty Supreme'
'Uma batalha após a outra' (VENCEDOR)
'O agente secreto'
'Valor sentimental'
'Pecadores'
'Sonhos de trem'
Atriz
Jessie Buckley, 'Hamnet: A vida antes de Hamlet' (VENCEDORA)
Rose Byrne, 'Se eu tivesse pernas, eu te chutaria'
Kate Hudson, 'Song Sung Blue - Um sonho a dois'
Renate Reinsve, 'Valor sentimental'
Emma Stone, 'Bugonia'
Ator
Timothée Chalamet, 'Marty Supreme'
Leonardo DiCaprio, 'Uma batalha após a outra'
Ethan Hawke, 'Blue Moon'
Michael B. Jordan, 'Pecadores' (VENCEDOR)
Wagner Moura, 'O agente secreto'
Direção
Chloé Zhao, 'Hamnet: A vida antes de Hamlet'
Josh Safdie, 'Marty Supreme'
Paul Thomas Anderson, 'Uma batalha após a outra' (VENCEDOR)
Joachim Trier, 'Valor sentimental'
Ryan Coogler, 'Pecadores'
Canção original
'Dear Me', de 'Diane Warren: Relentless'
'Golden', de 'Guerreiras do K-Pop' (VENCEDORA)
'I Lied to You', de 'Pecadores'
'Sweet Dreams of Joy', de 'Viva Verdi!'
'Train Dreams', de 'Sonhos de trem'
Filme internacional
'Foi apenas um acidente' - França
'O agente secreto' - Brasil
'Valor sentimental' - Noruega (VENCEDOR)
'A voz de Hind Rajab' - Tunísia
'Sirât' - Espanha
Fotografia
'Pecadores' (VENCEDOR)
'Uma batalha após a outra'
'Sonhos de trem'
'Frankenstein'
'Marty Supreme'
Montagem
'F1: O filme'
'Marty Supreme'
'Uma batalha após a outra' (VENCEDOR)
'Valor sentimental'
'Pecadores'
Som
'F1: O filme' (VENCEDOR)
'Frankenstein'
'Uma batalha após a outra'
'Pecadores'
'Sirât'

Trilha sonora original
'Bugonia'
'Frankenstein'
'Hamnet: A vida antes de Hamlet'
'Uma batalha após a outra'
'Pecadores' (VENCEDOR)
Documentário
'Alabama: Presos do sistema'
'Embaixo da luz de neon'
'Rompendo rochas'
'Um Zé Ninguém contra Putin' (VENCEDOR)
'A vizinha perfeita'
Documentário em curta-metragem
'Quartos vazios' (VENCEDOR)
'Armado com uma câmera: Vida e morte de Brent Renaud'
'Children No More: Were and Are Gone'
'O Diabo não tem descanso'
'Perfectly a Strangeness'
Efeitos visuais
'Avatar: Fogo e cinzas' (VENCEDOR)
'F1: O filme'
'Jurassic World: Recomeço'
'O Ônibus Perdido'
'Pecadores'
Direção de arte
'Frankenstein' (VENCEDOR)
'Hamnet: A vida antes de Hamlet'
'Marty Supreme'
'Uma batalha após a outra'
'Pecadores'
Roteiro original
'Blue Moon'
'Foi apenas um acidente'
'Marty Supreme'
'Valor sentimental'
'Pecadores' (VENCEDOR)
Roteiro adaptado
'Uma batalha após a outra' (VENCEDOR)
'Hamnet: A vida antes de Hamlet'
'Bugonia'
'Sonhos de trem'
'Frankenstein'
Ator coadjuvante
Benicio Del Toro, 'Uma batalha após a outra'
Jacob Elordi, 'Frankenstein'
Delroy Lindo, 'Pecadores'
Sean Penn, 'Uma batalha após a outra' (VENCEDOR)
Stellan Skarsgård, 'Valor sentimental'
Curta-metragem com atores
'Butcher's Stain'
'A Friend of Dorothy'
'O drama menstrual de Jane Austen'
'The Singers' (VENCEDOR - EMPATE)
'Two People Exchanging Saliva' (VENCEDOR - EMPATE)
Seleção de elenco
'Hamnet: A vida antes de Hamlet'
'Marty Supreme'
'Uma batalha após a outra' (VENCEDORA)
'O agente secreto'
'Pecadores'
Maquiagem e cabelo
'Frankenstein' (VENCEDOR)
'Kokuho'
'Pecadores'
'Coração de lutador: The Smashing Machine'
'A Meia-Irmã Feia'
Figurino
'Avatar: Fogo e cinzas'
'Frankenstein' (VENCEDOR)
'Hamnet: A vida antes de Hamlet'
'Marty Supreme'
'Pecadores'

Animação de curta-metragem
'Butterfly'
'Forevergreen'
'The Girl Who Cried Pearls' (VENCEDORA)
'Retirement Plan'
'The Three Sisters'
Animação
'Guerreiras do K-Pop' (VENCEDORA)
'Zootopia 2'
'Arco'
'Elio'
'A Pequena Amélie'
Atriz coadjuvante
Elle Fanning, 'Valor sentimental'
Inga Ibsdotter Lilleaas, 'Valor sentimental'
Amy Madigan, 'A hora do mal' (VENCEDORA)
Wunmi Mosaku, 'Pecadores'
Teyana Taylor, 'Uma batalha após a outra'

Morre aos 66 anos o ator Gerson Brenner, galã da década de 90
Artista marcou a TV brasileira com papéis de destaque em novelas como 'Corpo Dourado' e 'Rainha da Sucata'
Gerson Brenner morreu aos 66 anos nesta segunda-feira (23). O ator, que foi um dos galãs da TV Globo, lidava com sequelas de um tiro, durante um assalto em 1998, e estava afastado da vida pública há décadas. A informação foi confirmada à Quem pelo cunhado do ator, Luciano, marido de Cristina Brenner, irmã de Gerson. O ator deixa uma filha, Vica Brenner, com a ex-mulher, Denise Tacto, e a viúva, Marta Brenner.
Ele ganhou destaque principalmente nas décadas de 1980 e 1990, sendo considerado um dos galãs da televisão na época. Ele participou de diversas novelas de sucesso, especialmente na TV Globo, onde ficou conhecido por papéis marcantes e presença constante na dramaturgia. Mesmo longe dos holofotes, seguiu sendo lembrado pelo público e por colegas de profissão.
https://revistaquem.globo.com/noticias/noticia/2026/03/morre-o-ator-e-ex-gala-gerson-brenner-aos-66-anos.ghtml

Valerie Perrine, atriz de 'Superman' e indicada ao Oscar por 'Lenny', morre aos 82 anos
Atriz que brilhou como a parceira de Lex Luthor em 'Superman' morreu nesta segunda-feira (23). Ela uniu status de sex symbol ao prestígio em premiações.
Valerie Perrine, atriz conhecida por seu papel nos filmes da franquia "Superman", morreu aos 82 anos nesta segunda-feira (23). A atriz foi diagnosticada com Parkinson em 2015 e a causa da morte não foi revelada.
Durante a carreira, ela equilibrou o status de sex symbol e o prestígio de Hollywood. Marcada pela doçura e ironia de Eve Teschmacher nos primeiros filmes do herói, ela também chamou atenção pela atuação visceral em "Lenny", que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. A filmografia tem outros papéis de destaque nos anos 1970 e 1980.
Nascida em Galveston, no estado americano do Texas, em 1943, Valerie começou a carreira como modelo e "showgirl" nos palcos de Las Vegas.
Em 1973, ela se tornou a primeira mulher a ter os seios intencionalmente expostos na televisão, quando apareceu no telefilme da emissora PBS, "Steambath". Ela disse que foi escalada para o papel por causa de sua "atitude descontraída para aparecer de topless, algo que havia cultivado nos palcos de Las Vegas e nas praias da Europa".
O salto para o drama veio com força em "Lenny" (1974), cinebiografia dirigida por Bob Fosse. No papel de Honey Bruce, mulher do polêmico comediante Lenny Bruce (Dustin Hoffman), ela entregou uma performance que arrebatou a crítica.
A atuação como uma stripper rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes, o Bafta de revelação e uma indicação ao Oscar.
Para o grande público, a consagração veio por meio do universo dos super-heróis. Como Eve Teschmacher, a cúmplice de Lex Luthor (Gene Hackman) em "Superman" (1978) e "Superman II" (1980), Perrine injetou humanidade e timing cômico em uma personagem que poderia ser apenas uma secretária sem tanta importância.
Ao longo de mais de 50 produções, ela ainda brilhou ao lado de Robert Redford e Jane Fonda em "O Cavaleiro Elétrico" (1979) e transitou por comédias e dramas com a mesma naturalidade.
Após décadas de trabalho, a atriz passou a se dedicar a projetos independentes nos anos 2010, com destaque para o filme "Silver Skies" (2016). Recentemente, sua trajetória de resiliência (incluindo o enfrentamento de questões de saúde que limitaram sua mobilidade nos últimos anos) foi tema de documentários e homenagens de colegas de profissão.

Prezados, agradeço pela ajuda em recuperar esta conta. É porque agora o sistema do fórum mudou, o login não é mais por nome de usuário + senha (que eu sabia), mas EMAIL E senha (não logava mais só informando "CHIQUINHO"). Como o cadastro tinha um email provavelmente descartável, eu não sabia qual era (ou não estava chegando a mensagem do fórum neles).
Apenas gostaria de alertar para que vejam se não há problema em VALIDAR novas contas criadas, pois novo cadastro aberto requer aprovação de administrador (é até bom, por conta de BOTs spammers). Se não for feito eventualmente, não surgirão novos usuários no fórum do Cinema em Cena (depois de aprovação, tem de chegar email avisando).
É bom checar se tais emails estão sendo recebidos, talvez com uma conta criada como teste.

BREAKING NEWS: Depois de praticamente 40 anos, arranjaram a fita da cena na boate com o Clark (Christopher Reeve) e a Lacy (Mariel Hemingway). Essa era considerada perdida, e não está naquela meia-hora das cenas deletadas (ver edição de 2006 em DVD, ou a de Blu-ray). Nela, pode-se ver brevemente o primeiro HOMEM-NUCLEAR.
Até agora, tal cena só existia como imagens:
https://capedwondereurope.com/2010/08/behind-the-deleted-scenes-the-metro-club/
OBS: CAPED WONDER é um portal famoso dos EUA sobre o personagem.
No mesmo CAPEDWONDER e também no Youtube, isso foi comentado. Infelizmente, até agora só postaram dessa forma:
Ou seja, sem mandar pra tela-cheia, mas reduzindo.
Para achar os vídeos sobre a mesma (tem um deles em que editaram pra por alguns efeitos especiais, ver acima), é fácil, basta pesquisar no YT por:
Superman IV The Quest For Peace Metro Club Full Scene
Superman IV: Unseen Deleted Scene Metro Club After Hours APriceProduction Edit Version
Superman IV Metro Club Nuclear Man 1 Enters Clip With Life’s Too Dangerous Music
How The Long-Lost METRO CLUB Scene From SUPERMAN IV Finally Found Me…
Superman IV: Deleted Metro Club Sequence
Segue uma explicação rápida sobre:
Quem forneceu esse VHS:
Quem foi (e é) Paul Fishman?
– Músico, compositor e produtor britânico, nascido em Londres.
– Nos anos 80 foi membro fundador da banda Re-Flex (famosa pelo hit internacional “The Politics of Dancing”).
– Trabalhou em mais de 100 trilhas sonoras de filmes (Death Wish, Breakdance, Atomic Blonde, etc.).
– Em Superman 4 (1987) ele não foi o compositor principal da trilha orquestral (essa foi de Alexander Courage, adaptando temas de John Williams).
– Ele foi contratado especificamente para criar músicas pop/disco originais (source music) que tocariam dentro do filme.
Por que ele tinha a fita da cena deletada?
Essa é a parte mais interessante:
– Em 1986, durante a pós-produção, o estúdio enviou para ele um workprint (cópia de trabalho/rascunho) em VHS da sequência completa do Metro Club.
– Ele precisava dessa fita para sincronizar as músicas que estava compondo (“Revolution Now”, “Headphone Heaven”, “Life’s Too Dangerous”, “Saxy Sadie”, etc.) com as imagens da dança e da chegada do primeiro HOMEM NUCLEAR (OBS: aqui é o ator Clive Mantle, e não o loiro Mark Pillow visto na versão de cinema (segundo “NUCLEAR MAN”)).
– A cena inteira (e quase todas as músicas dele) foram cortadas na edição final porque o filme sofreu cortes brutais (perdeu quase 45 minutos).
– Paul Fishman simplesmente guardou a fita VHS na prateleira de casa por quase 40 anos (1986 → 2026), como referência pessoal do seu trabalho.
Em fevereiro/março de 2026 ele doou essa fita VHS para fãs/restauradores (principalmente via Philip Hawkins e depois o editor Aaron Price, do canal “A Price Production”). Foi com esse material que conseguiram restaurar e lançar a cena inédita que ninguém via desde 1986.
É um daqueles casos raros em que um profissional guarda material por décadas e, de repente, entrega aos fãs. A cena está circulando agora no YouTube (procure por “Superman IV Metro Club After Hours” ou “Deleted Metro Club Sequence” — tem versão com as músicas dele restauradas).
Pra quem não lembra das cenas deletadas dessa parte 4, assista ao vídeo acima. Pena que a Warner fez lambança em 2006 ao colocar não a trilha composta, e sim uma música pateta de fundo. Em 2008, lançaram pela primeira vez o score/trilha de Alexander Courage para SUPERMAN 4, num box de 8 CDs (também inédito o álbum completo de Superman 3).
Sobre o score do quarto, alguns comentários sobre: https://jwfan.com/?p=4066
P.S. IA interessante do quarto:

Mais um vídeo que vale a pena recomendar, explica a parte de cinematografia, das escolhas de como as cenas foram captadas de forma inteligente no filme original.

Catherine O'Hara, atriz de Esqueceram de Mim e Beetlejuice, morre aos 71 anos
A notícia foi confirmada por seu empresário à Variety. Ela tinha 71 anos. A causa da morte ainda não foi revelada. ☹️
https://www.tmz.com/2026/01/30/catherine-ohara-dead/?adid=social-tw

Manoel Carlos, autor de grandes novelas da TV brasileira, morre aos 92 anos no Rio
https://g1.globo.com/rj/rio-de-janeiro/noticia/2026/01/10/morre-manoel-carlos.ghtml
++++++++++++++++++++

O veterano ator T.K. Carter, conhecido por 'O Enigma de Outro Mundo' e 'Punky Brewster', morre aos 69 anos.
Carter já atuava há anos antes de alcançar o papel de destaque como Nauls, o cozinheiro, no clássico de terror de John Carpenter de 1982, "O Enigma de Outro Mundo".
https://oglobo.globo.com/cultura/noticia/2026/01/10/morre-tk-carter-ator-de-space-jam-o-enigma-de-outro-mundo-e-punky-a-levada-da-breca.ghtml
 

"Por que os filmes não se parecem mais com filmes"
Recomendo! Boa análise sobre como a estética se degradou no meio...

Não sei se o BIG ONE ou algum admin vai ler, mas poderiam ver por que a área de Sugestões não recebe mais novos posts?
https://forum.cinemaemcena.com.br/index.php?/forum/33-oscar/
Eu ia sugerir tirar do fixado / pinar tópicos de cerimônias antigas do Oscar/Globo de Ouro, e deixar pinado o do Oscar 2026, que abri hoje. Isso porque tópicos "fixados" ficam no topo da área, mas os novos lá embaixo.

Morre Brigitte Bardot, aos 91 anos
Estrela mundial nos anos 1950, Bardot abandonou o cinema para se dedicar à defesa dos animais
A atriz e cantora francesa Brigitte Bardot morreu aos 91 anos, informou neste domingo a fundação que leva seu nome. A causa da morte não foi divulgada, assim como o local e o horário do falecimento.
“Com imensa tristeza, a Fundação Brigitte Bardot anuncia a morte de sua fundadora e presidente, Madame Brigitte Bardot, atriz e cantora de renome mundial, que escolheu abandonar sua prestigiada carreira para dedicar sua vida e sua energia à defesa dos animais e à sua fundação”, diz o comunicado enviado à agência AFP.
Brigitte Anne-Marie Bardot nasceu em Paris, em 28 de setembro de 1934, e formou-se em balé clássico no Conservatório Nacional de Música e Dança antes de ser descoberta pelo cinema. Aos 15 anos, já estampava capas de revistas como Elle, iniciando sua trajetória como modelo.
Estreou nas telonas em 1952, no filme "A Garota do Biquíni", mas foi em 1956 que ganhou fama mundial com "E Deus Criou a Mulher", dirigido por seu então marido, Roger Vadim. O longa, repleto de sensualidade e ousadia para a época, foi censurado em Hollywood — o que apenas aumentou sua popularidade.
Descrita como “a mulher que inventou Saint-Tropez”, Bardot transformou-se em um ícone da liberdade sexual feminina, desafiando padrões conservadores e provocando escândalos onde passava. Em 1957, padres em Nova York chegaram a pedir que fiéis boicotassem seus filmes, e o Vaticano a classificou como “má influência”. O resultado foi o oposto: as filas nos cinemas só cresceram.
Durante sua carreira, Bardot atuou em mais de 45 filmes e gravou 70 músicas, tornando-se referência estética e cultural. Ela criou a “pose Bardot” — sentada, pernas cruzadas e olhar provocante — e popularizou o decote ombro a ombro, que até hoje leva seu nome.
Em 1964, Brigitte Bardot transformou Búzios, na Região dos Lagos, Rio de Janeiro, em destino turístico famoso. Ela visitou a cidade pela primeira vez em janeiro, retornando no final daquele ano. Veio fugindo dos holofotes e encontrou na vila um refúgio, ficando por cerca de quatro meses na primeira visita com o então namorado, o franco-marroquino-brasileiro Bob Zagury.
A segunda visita, no entanto, foi marcada pela perseguição de repórteres e fotógrafos, o que a levou a partir. Bardot mexeu com a economia da cidade, que batizou a beira-mar de Orla Bardot, e instalou uma estátua de bronze em sua memória.
A atriz teve quatro casamentos: com Roger Vadim (1952–1957), Jacques Charrier (1959–1962), Gunter Sachs (1966–1969) e Bernard d’Ormale, seu atual marido desde 1992. Com Charrier, teve seu único filho, Nicolas-Jacques, em 1960, mas manteve uma relação conturbada.
— Não fui feita para ser mãe — admitiu Bardot anos depois. — Adoro animais e crianças, mas nunca fui adulta o suficiente para cuidar de uma criança.
Nicolas foi criado pela família paterna e só se reconciliou com a mãe décadas depois, em 1996.
Apaixonada e impulsiva, Bardot também viveu romances com o cantor Sacha Distel e com o ator Warren Beatty. — Sempre busquei paixão — disse ela. — Quando ela acabava, eu fazia as malas.
Após se aposentar do cinema em 1973, aos 39 anos, dedicou sua vida ao ativismo pelos direitos dos animais, criando a Fundação Brigitte Bardot em 1986. A organização atua em resgate, proteção e campanhas de esterilização. Vegetariana convicta, chegou a doar mais de £ 90 mil (R$ 657 mil) para ajudar cães de rua em Bucareste e ameaçou se mudar para a Rússia após um zoológico francês negar tratamento a dois elefantes doentes.
Apesar da carreira humanitária, sua imagem se viu novamente cercada por polêmicas. Em 2004, foi condenada por incitação ao ódio racial em um livro, e seu apoio à extrema direita francesa, especialmente à candidata Marine Le Pen, reacendeu debates sobre sua figura pública.
— Bardot é Bardot — disse a escritora Marie-Dominique Lelièvre, amiga próxima. — Ela desafia qualquer definição.

Mais um vídeo interessante, esse dos bastidores acho que de material extra pra mídia física dos 40 anos...
O túnel também foi visto no filme Uma Cilada Para Roger Rabbit, de 1988, do mesmo diretor.

Diretor hollywoodiano Rob Reiner e sua esposa, Michele Singer, são encontrados mortos em casa
Caso é investigado pelas autoridades como homicídio; morte foi confirmada pelo governador da Califórnia, Gavin Newsom
Corpos foram encontrados com marcas de facadas, segundo a imprensa local
O ator, diretor e produtor Rob Reiner, 78, e sua esposa, Michele Singer, 70, foram encontrados mortos em casa em Los Angeles, na Califórnia, onde residiam.
As autoridades policiais investigam as circunstâncias das mortes, que aparentam duplo homicídio, conforme informou o Departamento de Polícia da cidade em um comunicado na noite deste domingo (14).
Especulações sobre a identidade dos corpos, encontrados ainda na tarde de domingo, corriam desde o fim da noite. As confirmações, no entanto, foram feitas horas depois pelo governador da Califórnia, Gavin Newsom, e pela prefeita de Los Angeles, Karen Bass.
À Reuters, um oficial da polícia disse que os dois foram encontrados em um imóvel na região oeste de Los Angeles que, mais tarde, foi descoberto como de Reiner, segundo registros públicos. Em um comunicado enviado pela corporação ao The New York Times, o capitão Mike Bland disse que policiais atenderam a ocorrência no quarteirão 200 da South Chadbourne Avenue por volta das 15h40.
O site TMZ foi um dos primeiros a confirmar as mortes, antes mesmo de o anúncio ser oficializado por alguma autoridade. Os corpos foram encontrados com marcas de facadas, segundo as autoridades.
Reiner foi co-protagonista da série de comédia de sucesso da CBS dos anos 70, "All in the Family", e dirigiu vários filmes conhecidos, incluindo "A Princesa Prometida", "This is Spinal Tap", "Harry e Sally - Feitos Um Para o Outro", "Conta Comigo" e "O Presidente Americano".
Sua esposa, Michele, foi fotógrafa e tirou o retrato de Donald Trump que aparece na capa de seu livro "Trump: A Arte da Negociação".
Além de sua carreira em Hollywood, Rob Reiner, natural da cidade de Nova York e filho do falecido roteirista e ator de comédia Carl Reiner, era bastante conhecido por seu ativismo político.
Ele participou de anúncios publicitários que criticavam George W. Bush nas eleições presidenciais de 2004 e apoiou o então candidato democrata John Kerry . Também demonstrou apoio aos candidatos democratas à presidência, Al Gore e Hillary Clinton.
Reiner foi casado primeiro com Penny Marshall, que interpretou Laverne em "Laverne & Shirley" e também foi produtora e diretora. Mais tarde, casou-se com a atriz Michele Singer, com quem teve três filhos.

++++++++++++
Ator de 'O Máskara' é encontrado morto aos 60 anos nos EUA
++++++++++++
Peter Greene, 60, conhecido por interpretar Dorian Tyrell no filme "O Máskara", foi encontrado morto em seu apartamento em Manhattan, Nova York, nos Estados Unidos.
++++++++++++++++++++++
O que aconteceu
++++++++++++++++++++++
A notícia da morte do ator foi confirmada ontem pelo seu agente Gregg Edwards ao site Deadline. Segundo ele, o ator foi encontrado inconsciente e declarado morto no local.
"O coração dele é o maior possível. Sentirei falta dele. Ele é um bom amigo". (Gregg Edwards)
A causa da morte não foi divulgada. As circunstâncias estão sendo investigadas pela polícia.
Greene se consagrou como vilão e ficou conhecido por papéis em filmes como "Pulp Fiction: Tempo de Violência", de 1994 e "O Máskara", de 1994.
Segundo seu agente, Peter estava com dois projetos em andamento. Ele estava trabalhando no longa "Mascots", com Mickey Rourke, e no documentário "From the American People: The Withdrawal of USAID".
Recentemente o ator participou da série "Ladrões de Drogas", protagonizada por Wagner Moura e Brian Tyree Henry.

Hoje completou 40 anos de quando Marty fez a primeira viagem no tempo...
https://backtothefuture.fandom.com/wiki/Back_to_the_Future_timeline
Os eventos principais da trilogia foram nessa semana.

Enorme perda pro cinema. Acho que ninguém chegou perto do talento dele, os pôsteres citados são icônicos. Recomendo o documentário acima, de 2013.
+++++++++
Drew Struzan, lendário artista dos cartazes de Star Wars, morre aos 78 anos
+++++++++
Drew Struzan, artista responsável pelos icônicos cartazes de Star Wars, Indiana Jones, De Volta Para o Futuro, Harry Potter, Blade Runner e Os Goonies, faleceu aos 78 anos. O lendário ilustrador foi diagnosticado com doença de Alzheimer há vários anos e se afastou da vida pública.
Struzan ficou famoso por seu estilo colorido, que capturava o espírito dos filmes com perfeição, sempre focando nos personagens e sobrepondo os grandes elencos em uma única imagem.  O ilustrados foi chamado de "meu artista de cinema favorito" por Steven Spielberg, com quem foi parceiro em vários filmes. "Eu tive que quase corresponder à arte que mais tarde pediríamos a Drew para criar para o pôster".
A morte de Drew Struzan já rendeu algumas homenagens nas redes sociais, como a do presidente da DC, Jim Lee, que escreveu: “Um gigante entre gigantes. Seu trabalho capturou a humanidade, o poder e a emoção de seus personagens de maneiras nunca vistas antes. Obrigado por dar vida a todos os momentos marcantes da minha infância e além.”
https://www.omelete.com.br/filmes/drew-struzan-poster-star-wars-morre
Exemplos:
http://www.drewstruzan.com/illustrated/portfolio/index﹖type=mp.html

Sobrevivente do Holocausto, atriz e comediante Berta Loran morre aos 99 anos
Ex-atriz da Globo e lenda da comédia, Berta Loran morreu aos 99 anos na noite de domingo (28). Mais conhecida por seus papéis em A Escolinha do Professor Raimundo (1990-1995) e Zorra Total (1999-2015), ela ficou marcada como um dos nomes mais importantes do humor no Brasil. A atriz estava internada havia dez dias em um hospital particular na zona sul do Rio de Janeiro. A causa da morte não foi divulgada. Ela deixa uma sobrinha, Sarita Paskin.
O óbito foi confirmado pela unidade de saúde em nota. "O Hospital Copa D'Or informa, com pesar, o falecimento da senhora Berta Loran na noite de domingo (28/9) e se solidariza com a família, amigos e fãs por essa irreparável perda. O hospital também informa que não tem autorização da família para divulgar mais detalhes", disse em nota.
Segundo a Globo, a cerimônia de despedida será realizada nesta terça-feira (30), a partir das 8h, na Sociedade Religiosa Israelita Chevra Kadisha. O enterro está marcado para as 11h no Cemitério Israelita de Belford Roxo, na região metropolitana do Rio de Janeiro.
Basza Ajs, seu nome de batismo, nasceu em Varsóvia, na Polônia, em 23 de março de 1926. Ela imigrou para o Brasil ainda na infância. De família judia, a atriz fugiu do Holocausto e do regime nazista. O nome Berta Loran foi adotado no novo país, onde chegou aos nove anos.
Foi no Rio de Janeiro que sua paixão pelas Artes despertou. Ela formou a dupla Berta e Bela Ais com a irmã e passou a atuar em clubes da comunidade judaica.
A intérprete se tornou bastante popular em meados dos anos 1950, quando estreou no teatro de revista. A fama veio quando passou a atuar na TV, e ela foi contratada pela Globo a convite de José Bonifácio Oliveira Sobrinho, o Boni. Seu rosto ficou marcado em programas icônicos como Balança, Mas Não Cai (1968), Escolinha do Professor Raimundo e Zorra Total.
A atriz também fez parte do elenco de Faça Humor, Não Faça Guerra (1971-1973), que revolucionou a maneira de fazer comédia na televisão. Ao lado de Jô Soares (1938-2022) e Renato Corte Real (1924-1982), ela foi responsável pelo tom naturalista que passou a permear os humorísticos da emissora.
"Nesse programa, paramos com exageros, passamos a interpretar o tipo, mas falando com naturalidade. Sem falar alto demais, gritar, porque o microfone captava muito bem. E mudou o jeito de representar, que eu achei maravilhoso. Era como se fosse cinema americano", relembrou Berta em entrevista ao Memória Globo.
A parceria com Chico Anysio (1931-2012) também foi uma das mais duradouras da carreira de Berta. Como Manuela D'Além Mar, ela se consagrou como uma das personagens mais marcantes da primeira versão da Escolinha, depois ainda fez parte do elenco fixo de Chico Total (1996).
Em 2001, ela voltou para a segunda versão do programa em que o humorista interpretava o famoso professor Raimundo, mas dessa vez com a lusitana Sara Rebeca, uma judia que havia nascido no interior de Portugal.
"O artista, para fazer humor, ele nasce com isso. O artista nasce comediante. Para fazer humor, antes de mais nada, o humorista nunca deve rir. Humorista que conta uma piada, tem que ter o ritmo certo. Ritmo do Chico Anysio, o ritmo certíssimo. De um Jô Soares, de um Agildo Ribeiro [1932-2018]", afirmou ela.
Sem abandonar os papéis nos programas de humor, Berta Loran também fez parte da dramaturgia brasileira. Sua estreia em novelas foi como a empregada Frosina, de Amor com Amor se Paga (1984), e depois ela ainda fez várias participações em outros projetos como a minissérie Chiquinha Gonzaga (1999) e o folhetim Cama de Gato (2010).
Outros destaques foram Cambalacho (1986), a segunda versão de Ti-Ti-Ti (2011), Cordel Encantado (2011) e A Dona do Pedaço (2019).
Paralelamente à TV, ela também se manteve ativa no teatro, sua grande paixão. Destacam-se suas atuações em peças como O Peru (1963), Alegro Desbum (1973), Camas Redondas para Casais Quadrados, Tropicanalha (1989) e Até que as Sogras nos Separem (1999).
O último trabalho da veterana na TV foi em A Dona do Pedaço (2019). Nos últimos anos, Berta ficou mais afastada dos holofotes. A polonesa evitava sair em público e até negava entrevistas e visitas de amigos. Seu centenário seria completado em março de 2026.

Estrela do cinema italiano, Claudia Cardinale, morreu hoje, aos 87 anos, perto de Paris, "na presença de seus filhos". A informação foi enviada à AFP por sua agente, mas a causa da morte ainda não foi divulgada.
Ela nos deixa o legado de uma mulher livre e inspirada, tanto como pessoa quanto como artista.

Claudia Cardinale tornou-se um símbolo do cinema italiano pela sua notável carreira no cinema e no teatro. Nascida na Tunísia em uma família de origem siciliana, a artista ingressou no mundo da atuação em 1957, após vencer um concurso de beleza que lhe concedeu uma viagem para o Festival de Cinema de Veneza.
Como foi educada em uma escola de língua francesa, sua voz precisou ser dublada em seus primeiros papéis no cinema italiano.
Na vida pessoal, Cardinale enfrentou uma gravidez secreta no início da carreira, que, segundo ela, resultou de um relacionamento abusivo. A atriz deu à luz a Patrick em Londres, em 1958, mas apresentava-o publicamente como seu irmão mais novo, enquanto ele era criado por seus pais.
Em 1963, Claudia Cardinale alcançou fama internacional ao estrelar "8½" de Federico Fellini. No mesmo ano, consagrou-se atuando ao lado de Burt Lancaster no clássico "O Leopardo".

Importante: parece que houve recall do disco UHD/4K de Titanic, que saiu em 2023.
Em 2024, o site Digital Bits publicou que a Paramount fez a troca dos discos, sendo que esse 4K especificamente saiu com essas faixas:
Dolby Atmos e DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo (Inglês)
O motivo é que alguns diálogos estão ausentes. Pra ser mais preciso, 3 deles, e afetam a edição americana do 4K. São:
Em torno de 2:11:10, Leonardo DiCaprio fala:  “Ok! Let’s go!” e momentos depois: “Let’s go, Rose.” Já em 2:37:27 Leo tem que dizer de novo: “This way.” , enquanto o ministro está orando].

Algo que não faz sentido no terceiro filme:
- Não importa se o Dr. e Marty já estivessem no DELOREAN, e a Clara nem estivesse lá. Ou, como vimos no filme, Marty estivesse ajudando ambos. Existe uma placa "Track ends 1/4 mile", que se choca com o carro, e se não fosse uma ficção, teria destruído o vidro da frente totalmente, talvez até perfurando, e arruinado a ideia de voltar de 1885 para 1985.
Depois de 6m05s, dá pra ver o que estou falando:
O que é mais curioso é o fato do Dr. Brown e Marty terem visitado o fim da rota da locomotiva:
Depois de 45s nesse segundo vídeo. Como Doc não viu a placa? Ela não se materializou do nada.
A cena em que ele explica com miniaturas também não leva a mesma em conta:
 

Acredito que esse vídeo ilustre o porquê foi má ideia colocar FRIENDS (seriado) em 16:9 (Widescreen 1.78:1) ao invés de 4:3/tela-cheia...
FRIENDS em 4:3 = DVDs
Em Wide = streaming, Blu-ray e agora discos UHD/4K
Não sei se a série toda, mas as primeiras temporadas com certeza foram projetadas pra 4:3, como TV shows da época, tipo Lois & CLARK (esse saiu 4:3 pra tudo), Seinfeld (4:3 apenas em DVDs e discos UHD/4K, Blu-ray e streaming num Wide zuadasso, com perda de imagem e nenhum ganho).

++++++++++++
Ator e diretor Robert Redford morre aos 89 anos
++++++++++++
Robert Redford, ator, diretor e ativista, morreu aos 89 anos em sua casa em Utah, nos Estados Unidos. A morte foi anunciada em um comunicado de Cindi Berger, diretora-executiva da empresa de publicidade Rogers & Cowan PMK, enviado ao NY Times.
A causa da morte não foi revelada, mas Redford morreu enquanto dormia.
Um dos maiores galãs de Hollywood, Robert Redford ganhou dois Oscars e teve uma carreira de sete décadas, até anunciar a aposentadoria em 2018.
O artista iniciou a carreira na televisão como um pequeno papel na série "Maverick", na década de 1960. Estreou no cinema com "Obsessão de Matar" (1962), de Denis Sanders e em seguida fez "Descalços no Parque" (1967), comédia romântica que protagonizada ao lado de Jane Fonda.
Sua ascensão foi consolidada com a atuação em Butch Cassidy (1969), faroeste em que atuou com Paul Newman. Na sequência vieram outros títulos de sucesso de bilheteria como "O Candidato" (1972), "Mais Forte que a Vingança" (1972), "Nosso Amor de Ontem" (1973), "Golpe de Mestre" (1973), "Todos os Homens do Presidente" (1976) e "Entre Dois Amores" (1985).
A primeira indicação ao Oscar de melhor ator veio com o papel de Johnny Hooker em "Golpe de Mestre", mas o prêmio ficou com Jack Lemmon pela atuação em "Sonhos do Passado".
Redford passou também à direção na década de 1980. Seu primeiro Oscar foi na categoria de melhor diretor por "Gente como a Gente", que se tornou sucesso de público e de crítica, e também levou o Oscar de melhor filme daquele ano.
Também dirigiu "Quiz Show - A Verdade dos Bastidores", "O Encantador de Cavalos", "Rebelião em Milagro", "Lendas da Vida", entre outros.
A segunda estatueta do Oscar veio em 2002, um prêmio honorário em homenagem à sua carreira.
+++++++++++++++++++++++++
Ativismo ecológico
+++++++++++++++++++++++++
Embora não gostasse do título de "ativista", Redford sempre foi considerado um. Desde a década de 1970 ele chamava atenção por seus protestos públicos a obras que afetariam a geografia local de Utah, como a construção de uma termoeletríca a carvão.
Por três décadas, foi conselheiro do Conselho de Defesa dos Recursos Naturais.
+++++++++++++++++++++++++
Aposentadoria
+++++++++++++++++++++++++
Após suas aparições tornarem-se cada vez mais raras, Robert Redford anunciou aposentadoria em 2018. "Nunca diga nunca, mas cheguei à conclusão de que basta para mim em termos de atuação, e vou seguir para a aposentadoria depois disso [do filme], porque faço isso desde os 21 anos, é o bastante", disse o astro, em entrevista à revista Entertainment Weekly.
Os últimos filmes em que atuou foram "Capitão América: Soldado Invernal" (2014), onde interpretou o líder da HIDRA, Alexander Pierce; e "The Old Man & the Gun" (2018), drama biográfico sobre o criminoso Forrest Trucker.
Em março deste ano, gravou uma participação especial na série "Dark Wings". O ator contracenou com o escritor George R. R. Martin no início da 3ª temporada. Os dois aparecem jogando xadrez em uma cela de prisão.
Teve quatro filhos do casamento com Lola Van Wagenen. Scott morreu aos 2 meses de vida, de morte súbita. James morreu em 2020, aos 58 anos, vítima de câncer no fígado.
Ele deixa a segunda esposa, a atriz Sibylle Szaggars Redford, as duas filhas e sete netos.

+++++++++++
Morreu o ator Terence Stamp, General Zod de 'Super Homem'. Tinha 87 anos;
+++++++++++
O ator britânico Terence Stamp, um pilar do cinema conhecido por interpretar o supervilão General Zod nos filmes do Superman, morreu aos 87 anos.
O ator indicado ao Oscar, que estrelou mais de 60 filmes ao longo de sua carreira — incluindo O ESTRANHO (The Limey) e Priscilla, a Rainha do Deserto — faleceu na manhã de domingo (17 de agosto), informou sua família.
“Ele deixa um corpo de trabalho extraordinário, tanto como ator quanto como escritor, que continuará a tocar e inspirar pessoas por muitos anos”, disse a família. “Pedimos privacidade neste momento de tristeza.”
Stamp nasceu no East End de Londres em 1938, filho de um operador de rebocador. Ele sobreviveu ao Blitz durante a Segunda Guerra Mundial e, logo após deixar a escola, seguiu carreira em publicidade, setor em que trabalhou por vários anos.
Mais tarde, conquistou uma bolsa para estudar na Webber Douglas Academy of Dramatic Art e, pouco depois, atuou em uma turnê nacional da peça The Long and the Short and the Tall, de Willis Hall, ao lado de outro ator do East End, Michael Caine. Os dois acabaram morando juntos e conviviam com outro astro britânico, Peter O’Toole.
A primeira atuação de Stamp no cinema foi como personagem-título no filme de aventura histórica Billy Budd (1962). O papel lhe rendeu uma indicação ao Oscar e marcou sua grande estreia em Hollywood.
++++++++++

Ozzy Osbourne morre aos 76 anos
O cantor britânico foi líder da banda Black Sabbath e um dos maiores artistas da história do rock.
Conhecido como "Príncipe das Trevas", John Michael "Ozzy" Osbourne nasceu em Birmingham, na Inglaterra, e se destacou como o icônico vocalista da banda de heavy metal Black Sabbath.
Ele conquistou milhares de fãs ao criar, com a banda, um dos pilares do heavy metal nas décadas de 1970 e 1980. Ozzy iniciou sua trajetória artística em uma cidade industrial e cinzenta, mas alcançou palcos globais com suas performances intensas e marcantes.
Ozzy foi o primeiro vocalista do Black Sabbath, com quem gravou álbuns fundamentais do gênero, como "Paranoid" e "Master of Reality". Após deixar a banda em 1979, construiu uma carreira solo marcada por hits como "Crazy Train" e "No More Tears". Além do som pesado e do vocal característico, era idolatrado por ser irreverente e carismática no palco e em entrevistas.