Questão

Peacock (streaming da Universal) encomendou Crytal Lake que é prequel de Sexta-feira 13. Bryan Fuller vai escrever e ser o produtor da série. Victor Miller roteirista do filme original, vai ser produtor executivo, junto de MArc Toberoff, Bob Barsamian e o estúdio A24 que vai ser o estúdio responsável pela produção da série.
‘Friday the 13th’ Prequel Series ‘Crystal Lake’ From Bryan Fuller Ordered at Peacock
Peacock has given a straight-to-series order to a “Friday the 13th” prequel currently titled “Crystal Lake,” Variety has learned.
Exact plot details are being kept under wraps, although it is described as an “expanded prequel.” The show will be written by Bryan Fuller, who is also the showrunner and an executive producer. Victor Miller, who penned the original film in the franchise, will also executive produce along with Marc Toberoff, Rob Barsamian, and A24. A24 will also serve as the studio behind the series.
“’Friday the 13th’ is one of the most iconic horror franchises in movie history and we were dying to revisit this story with our upcoming drama series ‘Crystal Lake,’” said Susan Rovner, chairman of entertainment content for NBCUniversal Television and Streaming. “We can’t wait to get to work with Bryan Fuller, a gifted, visionary creator who I’ve had the pleasure of being a longtime friend and collaborator, along with our incredible partners at A24, in this updated version for Peacock that will thrill long-standing fans of the franchise.”
Miller and Toberoff, his attorney, were previously involved in a lengthy court case in an attempt to obtain the rights to the original film’s screenplay for Miller. The Second Circuit Court of Appeals ruled in Miller’s favor in 2021, giving him the U.S. rights to the screenplay. As such, they do not have the rights to use any elements of the films established after the original “Friday the 13th,” which includes Jason Vorhees’ trademark hockey mask, but are able to explore prequels as in the case of the Peacock series.
Fuller is known for creating or co-creating shows like “Hannibal” at NBC, “Pushing Daisies” at ABC, “Dead Like Me” at Showtime, “American Gods” at Starz, and “Star Trek: Discovery” at Paramount+. He is also known for his work on “Star Trek: Voyager” as well as “Heroes.”
He is repped by WME, Brillstein Entertainment Partners, and Ziffren Brittenham.
“I discovered ‘Friday the 13th’ in the pages of Famous Monsters magazine when I was 10 years old and I have been thinking about this story ever since,” Fuller said. “When it comes to horror, A24 raises the bar and pushes the envelope and I’m thrilled to be exploring the camp grounds of Crystal Lake under their banner. And Susan Rovner is simply the best at what she does. It’s a pleasure and an honor to be working with her again.”
The original “Friday the 13th” was released in 1980. In that film, Jason is a child who drowns at Camp Crystal Lake. His death leads his mother Pamela to seek revenge against the counselors she blamed for her son’s death. It grossed nearly $60 million against a reported budget of $550,000.
Since then, there have been eleven further films in the franchise, including “Jason X,” “Freddy vs. Jason,” and the 2009 reboot. Jason became the main antagonist beginning with the second film.

Sexta Feira 13; A24 e Bryan Fuller. Tá ai uma combinação bem inusitada, mas intrigante.
Que bom que parece que chegaram em um acordo, se bem que se é prequel do primeiro filme , não tem muito o que usar das sequências ai. Nem Jason com mascara de Hockey faria muito sentido ai, pelo menos o Jason como a gente conhece. Na real, acho de mais de aproveitavel só o Elias mesmo, e o próprio nome da Pâmela (já que no primeiro filme chamam ela só de Sra. Voorhees, o nome dela veio em uma das sequências, ai se rolasse divisão, não sei se poderiam chamar ela de Pâmela). Ou trazer a família Jarvis e a família da Chris (da Parte 3)
 Mas tem que ver se vai ser "full prequel" no sentido de realmente levar o filme de 1980 em conta, ou se vai ser uma prequel como foi BATES MOTEL e HANNIBAL (este último do próprio Fuller), que eram prequels no sentido de se passar antes da história dos filmes, mas não ter muito compromisso com o que rolou lá, pois também eram reboots, tanto que as temporadas finais dessas duas séries foram remakes do PSICOSE e DRAGÃO VERMELHO. Conhecendo o Fuller pelo que ele fez em HANNIBAL, acho que vão na segunda opção, até por ter mais espaço pra contar histórias.

Visto AS ESPOSAS DE STEPFORD
 

 
  Na trama, Joanna Eberhart (Katharine Ross) muda-se com o marido (Peter Masterson) e duas filhas pequenas para a pequena cidade de Stepford . Logo, Joanna passa a estranhar o comportamento da maioria das mulheres da cidade, todas donas de casa devotas, com comportamento docil e submissas aos seus maridos. inicialmente, a mullher vê isso apenas como a cultura local, mas depois de uma série de eventos estranhos, passa a desconfiar que existe algo mais sinistro por trás disso.
  Em tempos de NÃO SE PREOCUPE, QUERIDA, resolvi conferir uma das maiores influências ao fofoquento longa metragem de Olivia Wilde, e um dos mais célebres thrilles de terror feminista do cinema hollywoodiano, AS ESPOSAS DE STEPFORD, de 1975. Dirigido por Bryan Forbes, a partir de um roteiro escrito por William Goldman (responsável pelo roteiro de filmes como MAGIA NEGRA e LOUCA OBSESSÃO), que por sua vez adapta o romance homônimo de Ira Levin, AS ESPOSAS DE STEPFORD é um thriller que ainda que carregue certo aspecto satítico, nunca deixa que a sua constante atmosfera de desconforto desapareça, atmosfera essa que vai se tornando cada vez mais sufocante a medida em que o filme avança.
  A estrutura do filme de Forbes lembra em muitos sentidos o O BEBÊ DE ROSEMARY de Roman Polansky, não por coincidência, ambos os longas são baseados em livros do mesmo autor. Nos dois filmes, temos um casal se mudando para um novo ambiente, onde o marido começa a se envolver com pessoas estranhas, enquanto a esposa se vê mergulhada em um universo de desespero e paranóia ao se vêr no centro de uma conspiração que ela não compreende muito bem. Nesse sentido, o diretor constrói essa atmosfera de paranóia claustrofóbica de forma muito eficiente, seja em sequências mais óbvias, como a reunião da Associação dos Homens que ocorre na casa da protagonista,onde todos ignoram o que ela diz, mas anda assim parecem constantemente observá-las, ou em passagens mais sutis de desconforto, quando como uma das esposas docéis de Stepford parecem começar a dar defeito e repetir uma única frase durante um almoço da comunidade.
AS ESPOSAS DE STEPFORD evidentemente possui um subtexto fortemente feminista e antipatriarcal. Afinal, as esposas do título nada mais são do que objetos para satisfazer as vontades e caprichos de seus maridos, colocando qualquer desejo pessoal em segundo ou terceiro plano. E é interessante também como o filme brinca com o moralismo e a hipocrisia presente no conservadorismo que parece basear Stepford, que em muitos sentidos é um grande cenário fetichista do American Way Life dos anos de 1950. Afinal, ainda no começo do filme, quando Joanna e sua família deixam Nova York, e vêem um homem carregando uma boneca inflavel pela rua, o marido claramente reprova tal situação, ainda que as esposas de Stepford não sejam muito diferentes disso. Além disso, é curioso que a gigantesca maioria dos homens no filme estejam bem longe do padrão de beleza estabelecido quando comparados a suas esposas, sendo velhos (e ou) calvos, gordos e por ai vai, o que acaba sendo uma visão meio simplificada do machismo e da misoginia ao meu ver, mas perdoável pelo contexto da época.
 O trabalho de direção de fotografia de Owen Roizman, responsável pela foto de filmes como REDE DE INTRIGAS e O EXORCISTA é bastante interessante ao trabalharcom um desenho de luz que é bastante homogêneo na maior parte dos cenários de Stepford, enquanto as sequências externas contam com um leve estourar de luz que parece reforçar a natureza artificial da cidade. Não é coincidência portanto que a casa dos Eberhart, e a sede da Associação dos Homens, únicos lugares da cidade onde parece realmente existir libre arbítrio contam com iluminações mais detalhadas e com maiores contrastes.
  Na parte do elenco, Katharine Ross lidera o elenco de forma bastante competente, vivendo Joanna como uma mulher sensível, que pode ser percebido especialmente em sua paixão por fotografia. A atriz consegue construir o arco de sua personagem do estranhamento inicial ao comportamento da cidade, ao desespero paranóico de forma bastante natural e coerente. E em sua pequena participação como Dale Coba, o líder da Associação dos homens, o ator Patrick O' Neal consegue nos entregar um vilão sinistro e carismático, que é mais assustador quando está sendo simpático e afável do que quando está sendo ativamente ameaçador.
 AS ESPOSAS DE STEPFORD é um thriller de terror e conspiração bastante curioso, que trabalha temas como feminismo, misoginia, objetificação, e perda da humanidade diante da opressão social de forma bastante criativa para a época), e tendo influenciado diversas produções que vieram depois, algumas bastante recentes como CORRA, e o citado NÃO SE PREOCUPE, QUERIDA. Contando com uma direção elegante (porém discreta) de Bryan Forbes, e contando com a beleza e o carisma de Katharine Ross a frente do elenconos fazendo torcer pela protagonista, temos aqui uma sátira sombria ao sexismo, que vai se tornando cada vez mais pessimista até chegar ao seu desconfortável desfecho. Vale a pena conhecer.

Eu cheguei a ver o vídeo do cara se defendendo sem pedir desculps, onde ele só piora a situação. Lá ele diz que o problema não é o Gavião Negro ser negro e rico, mas não explicarem de onde vem o dinheiro dele. E ele cita o Xavier como ponto de comparação várias vezes, mas só se complica, pois não me lembro de terem explicado em qualquer filme de onde vem a fortuna do Xavier. Tipo, tudo bem Gaviao Negro ser rico e negro, desde que explique de onde vem o dinhero? Por que o cara negro tem que explicar, mas o cara branco não. Porra! Se isso não é racismo, eu não sei o que é. 

Ridículo isso, o personagem tem que justificar de onde veio o dinheiro dele? HAHAHAHAHA
Será que esse cara não para um segundo pra pensar nas asneiras que ele fala?
 
Pior que eu era inscrito no canal dele, sei lá porque, mas depois disso peguei ranço. Já sumi de lá.

Eu cheguei a ver o vídeo do cara se defendendo sem pedir desculps, onde ele só piora a situação. Lá ele diz que o problema não é o Gavião Negro ser negro e rico, mas não explicarem de onde vem o dinheiro dele. E ele cita o Xavier como ponto de comparação várias vezes, mas só se complica, pois não me lembro de terem explicado em qualquer filme de onde vem a fortuna do Xavier. Tipo, tudo bem Gaviao Negro ser rico e negro, desde que explique de onde vem o dinhero? Por que o cara negro tem que explicar, mas o cara branco não. Porra! Se isso não é racismo, eu não sei o que é. 

Parças
Happy Halloween 🎃
 

Quero referência ao SEXTA FEIRA 13 com Mantis escondida embaixo da cama fazendo o Kevin Bacon dormir. kkkk
 

 

Não é só deprimente, é nojento, despresivel, asqueroso, porque racismo é despresível, asqueroso!

Eu tava falando mais do visual mesmo, que lembra o dos GUARDIÕES.

Tomara que a herança fique só no visual mesmo😂

Desde o THOR RAGNAROK dá pra sacar essa herança visual do Gunn.

O remix épico da musica ficou muito bom mesmo. É pra empolgar qualquer um. 
Sentiu a vibe que o Scott pode morrer ali?

Trailer
 

Tem um filme nacional chamado "O Bem Dotado - O Homem de Itu". Quer o cara sai de Itu pra ir pra São Paulo e lá pega muitas mulheres, que berram muito quando fazem aquele "amor gostosinho" com o cara, e todas no dia seguinte ficam andando de bengala. Mas no final ele volta pra Itu e pega uma mulher lá e com ela rola normal sem berro, mas aparece um texto "Afinal, ela também é de Itu". Ou seja, a mulherada de Sakar deve ser igual, elas devem ter potência pra aguentar o Hulk. hehehehe

😂

 

 

 

Lí uma história uma vez, que o  o Demolidor só tacou o bastão na cara do sujeito, e ele apagou, ficando desmaiado de pé. kkkkkk

Sempre achei esse Metaloide um vilão bem tosco nas HQs.. vai vendo, o "poder" dele é ter uma perna-de-pau metálica. 😂 Quantas vezes o Demolidor só chutou a base dela e encerrou conflito😂

Foi direitos não. O Metaloide surgiu nas histórias do Demolidor, e é mais associado as histórias do Murdock mesmo, sendo considerado parte da galeria do diabão do Hell's Kitchen. Lembro até que na série da Netflix tinha um easter egg dele (as pernas tavam na oficina do cara que fazia as roupas do Demolidor e do Rei do Crime).

Pra quem curte um suspense psicológico vale a conferida. Não chega a ser brilhante, mas a atuação do Anthony Hopkins e a direção elegante do Richard Attenborough (mais lembrado como o velhinho criador dos dinossauros de JURASSIC PARK) fazem valer a visita.

Por mais que existam atores de talento discutível interpretando personagem de HQ, temos que torcer pra essa média melhorar, por favor. Logo, espero que, caso um dia tenha filme, a escolhida NÃO seja a Alexandra Daddario.

Duro de Matar + Esqueceram de mim:
David Haourbour é o Papai Noel e no Natal tem que proteger uma família de bandidos. Achei legal. Me lembrou aquele filme que apareceu no Os Fantasmas Contra Atacam: "A noite que as Renas morreram." Parecia uma paródia um filme assim, agora resolveram fazer pra valer. hehehe
 

Um detalhe bunitinho. No original de 1978, as crianças apareciam assistindo o 'The Thing' dos anos 50. Aqui estavam assistindo o remake foda do Carpenter dos anos 80.

Visto HALLOWEEN ENDS
 

 
Na trama, quatro anos se passaram desde que Michael Myers desapareceu após promover um novo massacre. Resolvida a deixar o passado para trás, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) tenta reconstruir a sua vida, enquanto escreve as suas memórias, mas quando a sua neta Allison (Andi Matichak) se envolve com Corey (Rohan Campbell), um jovem de passado sombrio, uma cadeia de eventos colocara Laurie e Michael frente a frente uma ultima vez.
  Quando assumiu a franquia "Halloween" em 2018 com um filme que propunha um soft reboot na série, se colocando como uma sequência direta do HALLOWEEN de John Carpenter, o diretor David Gordon Green conseguiu tornar a franquia relevante de uma forma que ela talvez não fosse desde os anos 80, agradando público e crítica com um longa reverente ao clássico, e tematicamente ambicioso para os padrões da cinessérie, ainda que seguisse os seus moldes básicos de perto. Logo, duas sequências foram anunciadas, prometendo uma trilogia. HALLOWEEN KILLS lançado em 2021, apresentou uma continuação mais violenta, também tematicamente ambiciosa, e que se arriscava mais que o filme anterior ao tensionar o universo da série, questionando o seu coração dramático (a rivalidade Michael/Laurie) em um filme bem mais divisivo. Pessoalmente, não morri de amores por nenhum dos dois "Halloween" anteriores de Green, então reconheço que fui com as expectativas baixas para esse filme, sendo positivamente surpreendido pelo desfecho da visão do diretor para a saga de Michael Myers, sendo talvez o exemplar da trilogia que mais me agradou.
  Eu vou começar pelo negativo, e dizer que embora o filme funcione bem pra mim isoladamente, quando posto no contexto de trilogia, o filme falha em se comunicar com os dois exemplares anteriores escritos (e dirigidos) pelo mesmo diretor. É como se em cada filme, Green e sua equipe tivessem pensado em uma perspectiva diferente de explorar Michael, e a sua dinâmica com Laurie, e essas perspectivas não se comunicam nos três filmes. A trilha sonora do Carpenter surge aqui também mais apagada do que nos filmes anteriores; e a direção de Green, embora ainda muito competente, carece de alguns momentos mais criativos que se destacaram em suas investidas anteriores, tanto em termos de criação de suspense quanto em termos da exploração do Gore típico do Slasher movie.
 Mas olhando para HALLOWEEN ENDS isoladamente e como parte do legado da franquia, ele possui algumas idéias muito interessantes sobre a natureza infecciosa e destrutiva do mal que pode consumir a todos nós se assim o permitirmos, ao qual nem mesmo o indestrutível Michael Myers esta ímune. Eu gosto que o filme leve o seu tempo para construir essas idéias, permitindo-se adotar uma abordagem, veja so, intimista, um termo que eu nunca pensei que ia usar pra falar de um filme da franquia "Halloween". Além disso, Green entende a força que a Laurie Strode de Jamie Lee Curtis possui, e é mais do que justo que HALLOWEEN ENDS seja um filme sobre o seu entendimento da natureza do mal, e mais do que nenhum outro, reforça por que afinal, ela é a nemêsis de Michael Myers (e o confronto final deles realmente vale a pena e é cheio de intensidade).
 Claro, o roteiro de Green perde algumas chances de tornar a sua reflexão sobre a natureza e origem turva do mal realmente instigante ao se entregar a alguns clichês desnecessários, parecendo ignorar os pontos simples das referências que  claramente adota (como o HALLOWEEN original, CHRISTINE: O CARRO ASSASSINO e HENRY: RETRATO DE UM ASSASSINO). Além disso, quando o filme abandona o seu ritmo mais lento, pra acelerar a narrativa, a montagem faz uma opção de dividir a ação em blocos que pessoalmene não me agrada muito. Ainda assim, com todos os seus problemas, HALLOWEEN ENDS é um filme que encerra a saga de Michael Myers (pelo menos por agora) de forma digna, se recusando a simplesmente seguir a fórmula básica da franquia, mas ainda mantendo o seu espírito, o que é digno de nota.