Jefferies

2009 OSCAR PREDICTIONS Contenders | Archives UPDATED: 9/14/2009 Motion Picture “Amelia” “An Education” “The Hurt Locker” “Invictus” “Nine” “Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire” “A Serious Man” “The Tree of Life” “Up” “Up in the Air” Directing Kathryn Bigelow “The Hurt Locker” Clint Eastwood “Invictus” Rob Marshall “Nine” Lee Daniels "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire" Jason Reitman “Up in the Air” Actor in a Leading Role George Clooney “Up in the Air” Matt Damon “The Informant!” Daniel Day-Lewis “Nine” Robert Duvall “Get Low” Morgan Freeman “Invictus” Actress in a Leading Role Carey Mulligan “An Education” Saoirse Ronan "The Lovely Bones" Gabourey Sidibe "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire" Meryl Streep “Julie & Julia” Hilary Swank “Amelia” Actor in a Supporting Role Matt Damon “Invictus” Alfred Molina “An Education” Bill Murray “Get Low” Stanley Tucci “The Lovely Bones” Christoph Waltz “Inglourious Basterds” Actress in a Supporting Role Penélope Cruz “Nine” Judi Dench “Nine” Anna Kendrick “Up in the Air” Mo'Nique "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire" Susan Sarandon “The Lovely Bones” Writing (Adapted Screenplay) “Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire” “An Education” “The Lovely Bones” “Nine” “Up in the Air” Writing (Original Screenplay) “Get Low” “The Hurt Locker” “A Serious Man” “The Tree of Life” “Up” Art Direction “Harry Potter and the Half-Blood Prince” “Inglourious Basterds” “Nine” “A Serious Man” “Sherlock Holmes” Cinematography “The Hurt Locker” “The Lovely Bones” “Nine” “Publc Enemies” “The Tree of Life” Costume Design “Bright Star” “Chéri” “Inglourious Basterds” “Nine” “The Young Victoria” Film Editing “Avatar” “The Hurt Locker” “The Lovely Bones” “Nine” “Star Trek” Makeup “District 9” “The Imaginarium of Doctor Parnassus” “Star Trek” Music (Original Score) “Amelia” “The Informant!” “The Princess and the Frog” “The Tree of Life” “Up” Music (Original Song) “Nine” “Nine” “Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire” “The Princess and the Frog” “Where the Wild Things Are” Sound Editing “Avatar” “The Hurt Locker” “Star Trek” “Transformers: Revenge of the Fallen” “Up” Sound Mixing “Avatar” “Nine” “The Hurt Locker” “Star Trek” “Transformers: Revenge of the Fallen” Visual Effects “Avatar” “District 9” “Star Trek” Animated Feature Film “Coraline” “Ponyo” “Up” Previsões atualizadas do site "In Contention".

Outra crítica positiva para a atuação de Robert duvall em "Get Low": TORONTO: Duvall the talk of the fest — shades of 1997 Posted by John Foote · 2:01 pm · September 13th, 2009 You know a film is hot when it is the subject of conversation in the screening, in the press room, and in the hallways of the hotels where the press junkets and meetings are being held. In 1997, “The Apostle,” the exquisite film directed, written by and starring Robert Duvall, was the talk of the Toronto film fest after its world premiere the night before, but in fact, the buzz started partway through the film when October Films and Miramax began a bidding battle that has become the stuff of legend. Duvall left the festival with his career reborn, the film, which he financed, was sold (to October), and the multi-hyphenate began winning critics awards for the film at year’s end. The Los Angeles Film Critics Association named him Best Actor that year and a few weeks later the National Society of Film Critics did the same. Though snubbed for a Golden Globe nomination, he was nominated by both the Screen Actors Guild and the Academy, but he eventually lost to Jack Nicholson in “As Good as It Get.” The film eventually nailed down a solid $24 million at the box office and Duvall’s performance is considered by and large one of his best. He came back to a couple of years later with his new film “Assassination Tango,” a failure, and he is here again with two films — John Hillcoat’s “The Road,” which I will write about later today, and “Get Low,” a film recalling shades of the 1997 fest as it has captured the conversation here. When the ovation for the latter finally concluded last night at the public screening, words spread very quickly about the picture. This morning another, more modest ovation greeted the film as the press applauded — something of a rarity. And there is due cause. Robert Duvall’s performance in “Get Low” is his best since “Broken Trail,” for which he won an Emmy Award as Best Actor. It is one of those characters that he seems to have been born to play, a hermit, living alone in the woods for 40 years, the subject of gossip and scorn in a small town. Set in the 1930s, the film is a wonderfu character study, dominated by Duvall’s performance, but filled with strong work from veteran actors including Sissy Spacek and Bill Murray. Duvall portrays Felix Bush, a man with a past, and though there are many legends about said past, only he and an old preacher friend know precisely what it is that has driven him into seclusion. Felixx approaches the local funderal director, Frank (Murray) about a living funeral, where he invites everyone who ever had a story to tell about him to tell it, and he himself will set the record straight. He will also auction off his land, more than 300 acres, for a five-dollar ticket. Thousands of dollars pour into the funeral home, but as the day gets closer, Felix begins to struggle with his past and the shame of what drove him away from society. His bizarre friendship with a young man who works in the funeral home seems to keep him on the straight path, but the question remains: will he do as he has promised and relate his life to these people who claim to know him all too well? The film reminds one of a Horton Foote piece: a character, flawed and with a past, trying to come to terms with a history that has haunted him for most of his life. A lover of Foote’s work, Duvall was at once attracted to the role and gives it his all. He is, as he is in his best roles, remarkable, slipping under the skin of Felix and creating one of his most memorable characters. As I interviewed Duvall in the Park Hyatt Hotel, there was a distribution deal taking place downstairs so there is a very good chance the film will be seen this fall. If so, the landscape of the Best Actor race has just changed. I think Duvall has to be considered the frontrunner for this miraculous performance. Again, the man proves he is perhaps our greatest actor, and in the words of the great acting guru Sanford Meisner, has been for a very long time. In the 1960s, before he really broke through as an actor, Meisner said, “There are two great actors in America. The first is Brando, but his best work is behind him. The other is Robert Duvall.” I will have an interview with Duvall and director Aaron Schneider soon. For now, it’s off to “The Road.”

Não gosto de "O Homem Que Não Vendeu Sua Alma". Talvez precise revê-lo, mas me deu muito sono, não sei como eu consegui ver até o fim. É muito falatório, correto demais, chato pra caramba.

Segundo essa crítica, Penélope Cruz é o grande destaque de "Broken Embraces". Pode pintar outra indicação pra ela: TORONTO: Penelope Cruz and ‘Broken Embraces’ Posted by John Foote · 12:06 pm · September 12th, 2009 When did Penelope Cruz become such a great actress? This was a woman I could barely stand looking at on screen not more than five years ago, yet now she is an absolute delight, with depth, emotion, and the ability to find the truth in her characters, an innate ability that is downright uncanny. God, her work in “Vanilla Sky” was painful and her performance in “Blow” was so shrill and terrible it was the sort of acting I’d label obscene. Then saw “Volver” and was stunned by her work, blown away, knocked out and forever silenced about her talent. It is not the first time this has happened to me. I regularly attacked Julia Roberts until “Erin Brockovich” and “Closer” and was Joel Schumacher’s biggest detractor until “Tigerland.” If my love of cinema has given me anything it’s the ability to admit when I am wrong, or when an artist has done something that surprised me enough to admit they possess an unexpected talent. Cruz was lovely in “Volver” and richly deserving of the Oscar nomination she received, just as she deserved to win the Academy Award for Best Supporting Actress last year for her hell cat in “Vicky Christina Barcelona.” There was something dark in her work last year for Woody Allen, something dangerous, something terribly sexy. And then to see her in “Elegy?” It was an entirely different piece of work, equally good, but each of her 2008 performances displayed extraordinary range not seen before. Was the talent always there and the roles just weak? Or is it that Cruz simply grew as an actress? Whatever the case, I now look forward to seeing her on screen, and her work in “Broken Embraces” (***) is again revelatory, work that should land her in the Best Actress race once again. I am not among those who fall over myself every time Pedro Almodóvar makes a film. I like his work, but I don’t love it. I concede he is a gifted man, among the great directors working today, and always someone who gives us a film worth watching. Well, he has delivered us a gem with “Broken Embraces,” which is a mystery set in the world of filmmaking — sort of — with a blind writer/director, Mateo (Lluís Homar), leading a double life, brought face to face with his past and Lena (Cruz), a woman he and his producer fell in love with on a past production. Lena gutted their worlds, tore the men apart, leaving each a wreck in her wake. Cruz is brilliant, displaying, again, talent I didn’t know was there. A vicious schemer here, she portrays something new here, bringing a freshness to the film, elevating it above an average work. I quite liked Homar’s work as Mateo, who is wonderfully dignified, yet quietly frightened of what is happening to him and his life. As good as Homar is, though, the film belongs to Cruz, who dominates the work with the confidence of the great actress she has become. formula60442009-09-12 18:41:01

É mesmo? Bem, não posso falar nada sobre "Presságio" porque evito filmes-catástrofe. Aliás, ultimamente ando evitando o máximo possível filmes-pipoca, como "Transformers" e "Harry Potter". Mas crítico de cinema não garante nada mesmo. Disse isso porque ele é um dos críticos mais respeitados do mundo. Ou seja, disse por dizer mesmo...

Meu ranking de filmes de Ridley Scott, depois de assistir a "Cruzada": 1- Alien, O Oitavo Passageiro - 10/10 2- Blade Runner, O Caçador de Andróides - 10/10 3- Gladiador - 9/10 4- Thelma & Louise - 8,5/10 5- Os Vigaristas - 8/10 6- Rede de Mentiras - 8/10 7- Cruzada - 8/10 8- Chuva Negra - 7,5/10 9- O Gângster - 7,5/10 10- Um Bom Ano - 7/10 11- Falcão Negro em Perigo - 6,5/10 Nossa, não tinha percebido que já vi muitos filmes de Ridley Scott. Na minha locadora, pelo que eu sei, tem mais três que ainda não vi: "A Lenda", "1492, A Conquista do Paraíso" e "Hannibal". Em breve atualizo com esses filmes. Ah, e votei em "Alien" na enquete, um dos cinco melhores filmes que já vi na minha vida.

Se Roger Ebert, um dos melhores críticos americanos, gostou, então o filme deve ser ótimo. Achei interessante o último parágrafo da crítica dele, que é mais ou menos assim: "Assistindo a 'Transformers - A Vingança dos Derrotados', sabia que viria muitos filmes bons a partir de setembro. Acertei." Ou seja, a disputa para o Oscar do ano que vem promete ser uma das mais acirradas dos últimos tempos.

E o Leão de Ouro foi para um film que passa dentro de um tanque de guerra. Parece bem interessante. Os filmes sobre a guerra do Líbano andam muito bem elogiados. Os vencedores (copiei do site do Festival de Veneza): Leão de Ouro: Lebanon by Samuel MAOZ (Israel, France, Germany) Leão de Prata (ou melhor diretor): Shirin NESHAT for the film Zanan Bedone Mardan (Women Without Men) (Germany, Austria, France) Prêmio Especial do Júri: Soul Kitchen by Fatih AKIN (Germany) Coppa Volpi para Melhor Ator: Colin FIRTH in the film A Single Man by Tom FORD (USA) Coppa Volpi para Melhor Atriz: Ksenia RAPPOPORTin the film La doppia ora by Giuseppe CAPOTONDI (Italy) Prêmio Marcello Mastroianni para ator ou atriz revelação: Jasmine TRINCAin the film Il grande sogno by Michele PLACIDO (Italy) Osella para melhor direção de arte: Sylvie OLIVÉfor the film Mr. Nobody by Jaco VAN DORMAEL (France) Osella para melhor roteiro: Todd SOLONDZ for the film Life during Wartime by Todd SOLONDZ (USA) É, "A Single Man" surpreendeu. E Colin Firth, um ator bastante criticado pelas suas atuações, calou a boca dos críticos. Alguma chance de Oscar para o filme? formula60442009-09-12 15:39:11

Como fã incondicional dos irmãos Coen, quero muito que eles sejam indicados. Com as críticas dos jornaistas lá em Toronto, me animei mais ainda. Sobre "Up in the Air", talvez seja o queridinho da crítica este ano (como foi com "Quem Quer Ser um Milionário?" no ano passado). Mas o trailer é ótimo, não tem aquele "clímax" que na minha opinião estraga o trailer e às vezes até o filme. É um monólogo interessante do personagem do Clooney. Esse parece ser bom mesmo. Sobre o george Clooney, é bem provável que ele seja indicado. Mas tem uma coisa que não entendo: ele ganhou o Oscar de ator coadjuvante por "Syriana", ma ele é um dos protagonistas da história! Como isso pode acontecer? A Academia comete os seus erros de vez em quando...

No primeiro dia do Festival de Toronto, o primeiro filme foi "Creation", sobre Charles Darwin. A Variety disse que precisava de mais acontecimentos no filme, mas estão elogiando muito a atuação de Paul Bettany como Darwin. Será que ele concorre? formula60442009-09-11 15:51:04

Notas deste fim de semana no festival: - O novo filme de Michael Moore, "Capitalism: A Love Story", como sempre, foi elogiadíssimo, e é o favorito até agora na Competição do Leão de Ouro. - Também muito aplaudido foi "South Border", de Oliver Stone, sobre Hugo Chávez. Esse é exibido fora da competição. - "O Desinformante" também foi bem recebido. Orlando Margarido comparou esse filme com "Queime Depois de Ler". - Uma pergunta que deixo no ar: como é que festivais como Cannes e agora Veneza deixam uma mulher como Paris Hilton entrar nos festivais? formula60442009-09-06 19:08:22

Dependendo das críticas, "Se Nada Mais Der Certo", "Feliz Natal" e "A Festa de Menina Morta" saíram na frente. Mas esse "Salve Geral" parece interessante. Mas tomara que dessa vez escolham o filme certo. Afinal, ano passado escolheram "Última Parada 174", filme em sua maioria criticado, e deixaram para trás o elogiado e premiadíssimo "Estômago".

O Jonny perguntou se o filme de Werner Herzog seria a ressurreição de Nicolas Cage. É, acho que não, parece que quase houve vaias para o filme. A crítica de Orlando Margarido: O clima parecia que ia esquentar na reunião com os jornalistas, realizada nesta sexta-feira (4), do filme Bad Lieutenant - Port of Call New Orleans. Não da temperatura exterior ao Casinò, onde acontecem as entrevistas do Festival de Veneza, que nesta época do ano ultrapassa fácil os 36º. Mas dentro da sala, onde um jornalista perguntou ao cineasta alemão Werner Herzog se ele havia pedido licença a Abel Ferrara para usar o mesmo título de um filme deste de 1992, exatamente Bad Lieutenant (Vício Frenético, no Brasil), e se não achava a história muito similar. Para espetar ainda mais o diretor, ainda quis saber se ele já havia consumido drogas. "Em que planeta você vive, é o que eu lhe pergunto", disparou de volta Herzog, visivelmente irritado. Para depois responder que nunca viu o filme de Ferrara e nunca falou com ele a respeito do filme. E que muito menos havia experimentado drogas algum dia. Os questionamentos feitos procedem. Além do título, a trama e o personagem que foi de Harvey Keitel no filme de Ferrara e agora é de Nicolas Cage tem semelhanças inegáveis. Trata-se do mesmo tipo de investigador da polícia corrupto e viciado em drogas que apela a todos os desvios de ética possíveis e se alia ao crime organizado para garantir seu vício. Como pano de fundo, temos a investigação, no caso da fita de Herzog, da chacina de uma família de senegaleses, a qual Terence, o personagem de Cage, está encarregado e leva com descaso e imprudência a ponto de deixar a única testemunha fugir. Mais preocupado em conseguir crack, cocaína ou heroína das apreensões da própria polícia ou na base da extorsão de ricos clientes de prostitutas, inclusive sua própria namorada (Eva Mendes), Terence vai se descontrolando aos poucos até chegar ao impasse de perder seu distintivo. Sempre alterado, em estado quase psicótico, o personagem de Cage lembra as parcerias radicais de Herzog com Klaus Kinski, seu ator fetiche em filmes como Fitzcarraldo, que terminaram em desacordo definitivo entre os dois. Mas Herzog se limitou a negar qualquer intenção de Cage em lembrar Kinski e que isso era passado. Cage disse que seria impossível imitar a intensidade do ator polonês na tela. "Eu teria que estar possuído de seu espírito". O filme não foi recebido com grande empolgação na sessão de imprensa, que terminou silenciosa e com alguma tentativa de vaia. Pode-se tentar dedicar esse desânimo a um tema já por demais executado no cinema americano. Herzog atualmente está radicado em Los Angeles, segundo ele pela razão de viver um casamento feliz ali, e situou sua fita na Nova Orleans logo depois do furacão Katrina. "Eu fiquei impressionado com o que aconteceu ali, e passei a pensar como a cidade se recuperaria, não só do modo econômico, material, mas como voltaria a lidar com valores, a justiça, as leis", justificou o diretor. "Além disso, queria abordar ainda alguns aspectos sociais e políticos dos Estados Unidos que acho importante tratar depois do 11 de Setembro (data do atentado ao World Trade Center); e o personagem principal representa essa possibilidade de salvação que o país inteiro precisou ter; por fim, é o tipo de história e personagem que eu adoraria ver num filme no cinema, então eu os fiz". Ou seja, Herzog parece cometer o pecadilho cinematográfico de realizar, sob seu ponto de vista, o que muitos colegas americanos fizeram antes e melhor. Então, se Herzog acha que não é uma refilmagem de "Vício Frenético", mas os protagonistas são parecidíssimos, será que pode pintar um processo por plágio? formula60442009-09-04 18:25:05

Parece que "Life During Wartime" é o primeiro favorito ao Leão de Ouro. Mas está apenas no início... Amanhã é que vai passar a refilmagem de "Vício Frenético" por Werner Herzog. A princípio me surpreendi com essa refilmagem porque, cá pra nós, o filme não é tão antigo assim, e ainda é bastante lembrado por aqueles que adoram cinema alternativo. Será que o Nicolas Cage vai engrenar uma boa atuação? Desde "O Sol de Cada Manhã" ele tá devendo uma. Hoje revi "Adaptação" e digo: é a melhor atuação dele nestes últimos 10 anos.

Não. Acho que depois os organizadores definem quando esses filmes vão passar. Amanhã vão ser exibidos "Life During Wartime" e "The Road", esse último um dos filmes na corrida pelo Oscar. E a jornalista Neusa Barbosa, enviada do portal UOL, gostou: O segundo concorrente ao Leão de Ouro em Veneza, "A Estrada", produção norte-americana dirigida pelo australiano John Hillcoat, mirou num apocalipse futurista, mas investiu muito de sua energia na relação de amor entre um pai (Viggo Mortensen, de "Um Homem Bom") e um filho (o ótimo adolescente australiano Kodi Smit McPhee). O filme será exibido em sessão de gala nesta quinta (3) e tem estreia prevista no Brasil para fevereiro de 2010. O enredo baseia-se no livro homônimo, assinado pelo escritor Cormac McCarthy (autor de "Onde os Fracos Não Tem Vez", filmado pelos irmãos Ethan e Joel Coen) e que venceu o prêmio Pulitzer. Num tempo futuro indeterminado, uma catástrofe ambiental de proporção planetária varreu a natureza. Terremotos, incêndios e temporais se sucedem, ao mesmo tempo em que a atividade econômica se interrompe, bem como toda vida social. Ilhada nestes tempos obscuros, uma família, formada por uma mulher (Charlize Theron, de "Terra Fria"), um pai (Viggo Mortensen) e seu filho (Kodi Smit McPhee), sobrevivem como podem. Até que ela perde a esperança. Mais tarde, somente o pai e o filho são vistos juntos, errando por estradas devastadas e perigosas, infestadas de gangues canibais. O destino da mãe só é revelado mais adiante na história. Com ecos de outros filmes mais ou menos recentes abordando diversos tipos de apocalipse - como "Extermínio", de Danny Boyle, "Eu Sou a Lenda", de Francis Lawrence, e até mesmo "Ensaio sobre a Cegueira", de Fernando Meirelles - o filme de Hillcoat tem energia e personalidade. Embora claramente não seja nada fácil de assistir. A tensão que "A Estrada" produz no espectador é genuína. É o tipo de filme que se assiste com os sentidos acesos e o coração apertado. E sustenta com força sua única premissa - o que será deste pai e deste filho, procurando manter um mínimo de amor e de ética num mundo em que a sobrevivência se tornou o último desafio? Uma outra atração está nas pontas de alguns atores conhecidos - caso do veterano Robert Duvall e do australiano Guy Pearce ("Amnésia"), quase irreconhecíveis debaixo de pesada maquiagem.

Reporduzo aqui o que o Orlando Margarido, enviado do Portal Terra, disse sobre o filme: Baarìa é uma produção de 25 milhões de euros dirigida por Giuseppe Tornatore, o cineasta que fez a Itália ressurgir no cinema comercial do mundo com filmes como Cinema Paradiso, Mediterrâneo e Malena, um elenco com participações especiais de Monica Bellucci e Michele Placido e os temas de fascismo e máfia que se tornaram simbólicos do país. Mesmo com esses recursos, esse primeiro concorrente ao Leão de Ouro deste ano, exibido hoje no Festival de Veneza, não empolgou nem um pouco a platéia de jornalistas. Isso porque, como é habitual, a representação de profissionais da casa costuma ser grande quando se trata de um título italiano. Foi o que fez o silêncio, ao final da sessão, ser ainda mais constrangedor. A razão para isso está, em boa parte, nas características que justamente fazem do cinema de Tornatore ter a apreciação internacional que tem. Realizador que gosta de flertar com apelos melodramáticos, ele trabalha na tela a visão da Itália dos clichês, como o comportamento folclórico e exagerado de seus compatriotas, da malandragem e do amor temperado com muito sol e calor. Em Baarìa, esses aspectos reaparecem, mas agora a serviço de uma revisão histórica e política representada num painel de vida de um personagem, tipo idealista, desde a infância até a velhice, na Sicília. Sicilianitá Essa ilha ao sul da Itália, que já foi uma república separada, apresenta uma cultura muito particular em relação ao resto do país e é daí que o filme tira muito do seu material. Na coletiva, Tornatore se referia à "sicilianitá", algo como "sicilianidade", para expor a particularidade cultural da ilha. A começar pelo uso do dialeto - já presente no título do longa -, o que não é uma característica apenas siciliana, diga-se. Baarìa, e onde se passa a história, é como os locais chamam Bagheria, cidade próxima a Palermo e local de nascimento do cineasta. Na exibição na manhã desta quarta-feira (2), a cópia trazia legendas em italiano, e, quando o filme estrear no Brasil, no próximo dia 25, haverá cópias em siciliano autêntico e outras "mais italianizadas", explicou o diretor. Seu protagonista é Peppino (Francesco Scianna, quando adulto), garoto pobre que se vincula ao Partido Comunista do vilarejo, na época do fascismo, e cresce para a liderança. Não chega a ter propriamente um trabalho, vivendo de expedientes. Mesmo assim, casa com a mais bela jovem do lugar, Mannina (Margareth Madè). Em torno do casal, Tornatore desenvolve uma espécie de crônica épica até os dias atuais, resvalando no poder da máfia que toma conta da Sicília. Tudo pelo social Na entrevista, o diretor disse que não pretendeu fazer do filme uma homenagem ou retrato da região onde nasceu, mas sim um trabalho que seja útil no sentido de servir a uma reflexão e a uma provocação da política que se faz hoje, especialmente a pertinente à esquerda. "É importante aceitar o pensamento diverso e a convivência com a diferença", apontou. "Penso num modo justo de fazer política, pois hoje temos um modo pouco razoável. Por isso quis mostrar um personagem que tem uma paixão civil, de luta por melhores condições de vida em seu país." Tornatore elege seu filme como uma alegoria do que seria a condição ideal de convivência. "Na minha casa, não aprendemos só a como usar o garfo quando pequenos, mas também o sentido de coletividade." A intenção pode ser boa, mas são vários os obstáculos na fita para cumpri-la: da música de Ennio Morricone, exagerada e incômoda como todo o som do filme, à falta de talento e apelo do elenco principal, formado por atores sicilianos novatos. Esse não deve levar. Não sabia que o Tornatore dirigiu "Cinema Paradiso". Todo mundo que ouvi sobre o filme diz que é bom.

Uma pergunta: por que diabos os estúdios insistem em continuar certos filmes? Tem uns 50 filmes que não precisavam que vão ganhar continuação... CHEGA!!! Quero novas ideias no cinema!!!

Começa amanhã. Pode ser que algum filme desponte na corrida do Oscar. Os filmes da mostra competitiva: - "Baaria" de Giuseppe Tornatore - Itália - "Soul Kitchen" de Fatih Akin - Alemanha - "La Doppia Ora" de Giuseppe Capotondi - Itália - "Yi Ngoi" ("Acidente") de Cheang Pou-Soi - China, Hong Kong - "Persecution" de Patrice Chereau - França - "Lo spazio bianco" de Francesca Comencini - Itália - "White Material" de Claire Denis - França - "Mr. Nobody" de Jaco van Dormael - França - "A Single Man" de Tom Ford - EUA - "Lourdes" de Jessica Hausner - Áustria - "Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans" de Werner Herzog - EUA - "The Road" de John Hillcoat - EUA - "Ahasin Wetei" ("Between two words") de Vimukhti Jayasundara - Sri Lanka - "El Mosafer" ("The traveller") de Ahmed Maher - Egito - "Levanon" ("Líbano") de Samuel Maoz - Israel - "Capitalism: A love story" de Michael Moore - EUA - "Zanan-E Bedun-E Mardan" ("Women without Men") de Shirin Neshat - Alemanha - "Il Grande sogno" de Michele Placido - Itália - "36 Vues du Pic Saint Loup" de Jacques Rivette - França - "Survival of the dead" de George Romero - EUA - "Life during wartime" de Todd Solondz - EUA - "Tetsuo the Bullet Man" de Shinya Tsukamoto - Japão - "Lei Wangzi" ("Prince of tears") de Yonfan - China, Taiwan, Hong Kong. Destes, me interessa mais o filme de Michael Moore. Vamos ver o que ele vai falar sobre o capitalismo e a crise financeira... formula60442009-09-01 18:13:20

FILMES DA SEMANA NO SBT -Cinema em Casa 31/08 - segunda-feira Manobras Radicais Quatro amigos embarcam numa louca aventura: cruzar o país para participar de um evento que poderia levá-los a fazer parte do mundo radical do skate profissional. Em cima de quatro rodas e das pranchas: Eric, Dustin, Matt e Sweet aprontam várias trapalhadas e conhecem uma garota "fera do skate", que aposta no potencial dos rapazes. Título Original: “Grind” - Elenco: Randy Quaid; Mike Vogel; Vince Vieluf; Adam Brody; Joey Kern - Diretor: Casey La Scala - Origem: EUA / 2003 01/09 - terça-feira Kung Fu Kid Kung Fu, 7, treina arduamente no templo Shaolin, na China. Não há obstáculo que ele não vença, independente do tamanho do seu oponente. Quando informado que seu último inimigo estava no Japão, ele usa seus poderes e aparece em Tóquio. Lá é acolhido pela simpática vovó Izumi, mestre em tai chi e dona de um restaurante. A convivência com Izumi e sua neta será muito importante enquanto o pequeno guerreiro sai à procura de seu último inimigo. Título Original: “Kung Fu Kid” - Elenco: Zhang Zhuang; Pinko Izumi; Nanami Fujimoto; Arata Furuta - Diretor: Daisuke Futagi - Origem: EUA / 2007 02/09 - quarta-feira Amigos de Ouro Tom e família se mudam para um pequeno vilarejo e não estão muito felizes. Até que encontram um novo amigo, uma cadela da raça golden retriever que está grávida. Quando os filhotes nascem, surgem os problemas. Título Original: “The Retrivers” - Elenco: Robert Hays; Mel Harris; Betty White; Alan Rachins - Diretor: Paul Schneider - Origem: EUA / 2001 03/09 - quinta-feira Marci X - Uma Loira Muito Louca A mimada socialite Marci Feld não tá nem aí para as empresas da família. Tudo isso muda quando um cantor de rap lança um polêmico CD pela gravadora de seu pai que gera um mega boicote ao império dele. Por isso, a patricinha resolve entrar em ação, mesmo sem entender nada sobre o assunto. Assim, a loira chega ao mundo do rap. Título Original: “Marci X” - Elenco: Lisa Kudrow; Damon Wayans; Richard Benjamin; Paula Garces - Diretor: Richard Benjamim - Origem: EUA / 2003 04/09 - sexta-feira Um Chefe Muito Radical Edison, um inventor mal sucedido e metido a surfista vê sua sorte mudar quando conserta o carro do milionário industrial Armand McMillan. Este se encanta com a criatividade de Edison e ambos se tornam amigos. Quando Armand morre, surpreende a todos deixando para o maluco inventor uma fortuna e o cargo de presidente das suas indústrias. O sobrinho que esperava herdar tudo, vai infernizar a vida do seu chefe. Título Original: “Chairman of the Board” - Elenco: Scott Carrot Top Thompson; Courtney Thorne-Smith; Raquel Welch - Diretor: Alex Zamm - Origem: EUA /1997 -Cine Espetacular Terça, 1º de setembro Celular: Um Grito de Socorro Uma ligação por engano no celular de um rapaz o coloca numa corrida desenfreada contra o tempo para salvar a vida da professora Jessica Martin, que do cativeiro, se vale de um velho telefone, aparentemente quebrado, para ligar em busca de socorro. Assim ela conecta o jovem Ryan, que não medirá esforços para ajudá-la mesmo sem ter noção dos perigos que lhe esperam do outro lado da linha. Título Original: “Cellular” - Elenco: Kim Basinger; Chris Evans; Jason Statham; Eric Christian Olsen - Diretor: David R. Ellis - Origem: EUA / 2004 -Tela de Sucessos Sexta, 4 de setembro ATL - O Som do Gueto Algumas vezes, o jovem Rashad e seus colegas passam um tempão imaginando como será a vida depois da formatura. Mas aos domingos eles tem um encontro marcado no ringue de patinação de Cascade. É neste cenário que todos se divertem, deixando um pouco de lado a dura realidade de suas vidas na periferia. Para eles, Cascade representa o paraíso da diversão. Título Original: “ATL” - Elenco: Tip Harris; Lauren London; Evan Ross; Lonette Mckee - Diretor: Chris Robinson - Origem: EUA/2006 -Cine Belas Artes Sábado, 5 de setembro Coisa de Mulher Murilo é um escritor medíocre que, sem dinheiro, se vê obrigado a escrever para uma revista feminina usando o pseudônimo de Cassandra. A sorte lhe sorri quando se muda para o Edifício Atenas, onde conhece Mayara, Graça, Catarina, Mônica e Dora. As cinco amigas compartilham seus medos, anseios e desejos e acabam virando fonte de inspiração para as matérias de Murilo, transformando a coluna de Cassandra em um sucesso entre as leitoras. Título Original: “Coisa de Mulher” - Elenco: Evandro Mesquita; Adriane Galisteu; Hebe Camargo; Daniel Boaventura; Juan Alba; Renata Fronzi - Diretor: Eliana Fonseca - Origem: Brasil / 2005 ------------------------------------------------------------------- A propósito: a sessão "Oito e Meia no Cinema" acabou. Por conta das mudanças de horário de Silvio Santos, depois do programa dele, por volta da meia-noite, vai estrear uma nova série, "O Mentalista" (The Mentalist). Mas também, não ia fazer sentido "Oito e Meia no Cinema" passar à meia-noite...

O público americano tem muita coragem para ver filmes de terror horríveis. Quem é fã de cinema mesmo não merece ver "Premonição 4" ou "Halloween 2". Ainda bem que o verão americano está acabando, a partir de outubro é que deve surgir coisa boa mesmo.

Outro crítico que também adorou: Christian Petermann. E ele disse uma frase interessante: faz tempo que eu não me sentia desafiado por um filme. Tô me interessando cada vez mais em assistir ao filme, mesmo com uma certa repugnância a essas cenas de tortura.

Trailer engraçado mesmo. Não sei se é de propósito, mas os visuais do Bridges e do Spacey são ridículos. Confesso que o personagem do Bridges nesse filme me lembrou o papel dele em "O Grande Lebowski". Agora, se imaginava alguma chance de Oscar, elas foram por água baixo.formula60442009-08-28 15:32:54

Não foi só a Isabela Boscov que adorou o filme. A maioria das críticas dos jornalistas brasileiros que li sobre o filme também mostraram que o filme é ótimo. A pergunta é: porque os jornalistas europeus vaiaram o filme em Cannes e, inclusive, até riram das cenas? É, os críticos americanos e europeus e os críticos brasileiros são muito diferentes. formula60442009-08-27 15:25:01