Esquadrão Suicida - (Suicide Squad, 2016)

[primo]

pistoleiro e arlequina são o foco do novo trailer do game injustice 2

 

 

[Jailcante]

ESQUADRÃO SUICIDA – FILME ULTRAPASSA GRANDE MARCA DE BILHETERIA!

 

19/08/2016 

 

Esquadrão Suicida é um filme que não caiu na graça da crítica especializada e dos famosos sites de crítica de cinema, mas uma coisa é certa, o sucesso de bilheteria do filme está ultrapassando qualquer criticismo que o filme vem recebendo.

 

O filme alcançou a marca de 509 milhões de dólares arrecadados mundialmente e bateu o recorde de maior bilheteria arrecadada em um mês de Agosto. Fazendo a comparação com outros filmes em um período de 13 dias, o filme arrecadou mais que Capitão América: Guerra Civil que arrecadou 494 milhões, ou Deadpool que arrecadou 256 milhões. Em comparação a outros filmes da DC Comics, Batman: O Cavaleiro das Trevas arrecadou 187 milhões neste período.

 

O Presidente de Marketing e Distribuição Mundial da Warner Bros disse que o filme “Está em posição para um incrível fim de semana enquanto a expansão pelo mundo continua”.

 

http://legiaodosherois.uol.com.br/2016/esquadrao-suicida-filme-ultrapassa-grande-marca-de-bilheteria.html

[Questão]

 Olha, nada mal para um filme que foi massacrado pela crítica. Mérito do marketing, que vamos admitir, foi muito bem feito.

 

 PS: Ainda tenho que conferir o filme, mas muito provavelmente não será no cinema

[Jorge Soto]

 Elenco fala das cenas cortadas do filme

Adicione Margot Robbie (Arlequina) e Jai Courtney (Capitão Bumerangue) entre os insatisfeitos pelos cortes feitos pela Warner na versão final de Esquadrão Suicida. Em entrevista para a MTV, que você pode ver na íntegra mais abaixo, os dois conversaram sobre suas cenas deletadas favoritas.“Na cena da boate, eu tinha toda uma cena de dança completa, tive que aprender esses passos incríveis – e você vê pedaços do que eu fiz, mas era uma coreografia inteira!”, comentou Robbie. “E era uma coreografia incrível, eu amava”, acrescentou Cara Delevingne (Magia).“Há uma cena engraçada em que eu digo algo ofensivo para o Crocodilo e ele me joga longe, tive que cair várias vezes em cima desses recipientes de plástico. Era bacana”, comentou Courtney.

[primo]

comentou Robbie. “E era uma coreografia incrível, eu amava”, acrescentou Cara Delevingne

 

De dancinha a Magia entende

[Jorge Soto]

 

 PS: Ainda tenho que conferir o filme, mas muito provavelmente não será no cinema

eu peguei uma copia fuleira na internet..e dei gracas a deus por nao ter gasto meu suado din-din nessa merda..

[Jailcante]

ESQUADRÃO SUICIDA – FILME SE MANTÉM NO TOPO DAS BILHETERIAS PELA TERCEIRA SEMANA SEGUIDA!

22 de agosto de 2016 

 



Mesmo com toda a confusão durante seu lançamento,Esquadrão Suicida está se saindo muito bem nos cinemas. O filme se manteve no topo das bilheterias pela terceira semana consecutiva, mesmo com as grandes e constantes quedas de audiência.

 

A terceira semana de Esquadrão Suicida nos cinemas trouxe um lucro de $20,7 milhões de dólares, uma queda de 52% de sua segunda semana. Essa baixa é similar à de Batman vs Superman, com o mesmo tempo de exibição, com uma queda de 54,4%. Ainda assim, a produção de David Ayer se encontra no topo das bilheterias, mantendo o título de maior estreia nos cinemas do mês de Agosto e terceiro filme mais lucrativo do mês, ainda podendo superar o segundo colocado, “O Sexto Sentido” ($293 milhões). A tarefa quase impossível para a Força-Tarefa X é alcançar os $333 milhões deGuardiões da Galáxia.

 

Essa queda de mais de 50% nas bilheterias da terceira semana não é uma exclusividade de Esquadrão e BvS. Só nesse ano, Capitão América: Guerra Civil e X-Men: Apocalipse também tiveram baixas similares; a diferença aqui é que da primeira para a segunda semana, a queda de audiência dos filmes da Marvel e Fox foi muito menor que a das produções DC.

 

http://legiaodosherois.uol.com.br/2016/esquadrao-suicida-filme-se-mantem-no-topo-das-bilheterias-pela-terceira-semana-seguida.html

[primo]

Oremos pelo filme da Patty Jenkins, para que a comemoração seja também por boa bilheteria, ok, mas principalmente por ter sido filme bom.

 

Enfim.. Na lista das 200 maiores arrecadações, Suicide Squad pode passar em breve o segundo do Tony Stark

 

107.Iron Man 2 :: $ 623.9

126.Suicide Squad :: $ 575.3

[Jorge Soto]

OFF TOPIC

Ontem baixei um documentário bem interessante sobre os vilões da DC, onde são dissecados os maiores icones da editora com alguns depoimentos e curiosidades. Facim de baixar e com legenda tupiniquim. A quem interessar posso passar os links em MP.

 

[GilsonDee]

OFF TOPIC

Ontem baixei um documentário bem interessante sobre os vilões da DC, onde são dissecados os maiores icones da editora com alguns depoimentos e curiosidades. Facim de baixar e com legenda tupiniquim. A quem interessar posso passar os links em MP.

 

 

eu quero Soto!

[Jorge Soto]

Fotos mostram o antes e depois dos efeitos visuais

A empresa responsável pelos efeitos visuais de Esquadrão Suicida, a Moving Picture Company, divulgou imagens do antes e depois das cenas com efeitos especiais.Descubra na galeria abaixo o que é real e o que é computação gráfica:

[Jailcante]

 

 

 

Creio que esse momento foi o que eu mais ri (ou um dos únicos que ri, sei lá). A Arlequina fazendo poses na corda, e meio que debochando do Pistoleiro, foi bem engraçado.

[primo]

Arlequina fazendo poses na corda

 

Boto fé!

Está entre os meus preferidos também

[Jorge Soto]

O universo DC é mal compreendido até pelo seu público

Já faz duas semanas que Esquadrão Suicida estreou no Brasil, e esse pequeno tempo de remoção do calor da discussão já nos dá distância o bastante para que passemos a pensar em uma coisa: e agora, DC? Com o sucesso de bilheteria garantido (já são mais de US$500 milhões) e a “guerra” entre críticos e fãs continuando a rolar solta, o universo cinematográfico da editora segue sendo um campo de contestação e disputa – e cada um parece ter uma opinião sobre isso.

Oscar Wilde disse uma vez que, quando as reações divergem, geralmente é porque o artista está em consonância consigo mesmo. O brasileiro Nelson Rodrigues traduziu para um português mais claro: toda unanimidade é burra. Parte do fascínio do universo DC nesses três primeiros anos (e filmes) é a forma como ele dividiu as pessoas, e há muito que se refletir sobre o que essa divisão significa para a relação do público atual com a crítica e a radicalização das paixões geeks espalhadas para o mundo do cinema. A verdade é que nenhum lado está certo – críticos não sabem como avaliar cultura pop sob os parâmetros corretos, e fãs xiitas não sabem lidar com discordâncias de opinião.

O problema dessa radicalização, dessa metafórica “divisão do Mar Vermelho”, é que ela esquenta tanto os ânimos que ninguém de fato parece parar para tentar entender o que a Warner e a DC estão tentando fazer com seu universo midiático. Falta calma, pensamento em profundidade, inquisição sobre a intenção artística e não sobre a reação ao produto final. Precisamos falar mais sobre esses filmes do que sobre as críticas que são levantadas a eles – afinal, assim como o universo Marvel, os filmes da DC são parte essencial da cultura pop do século XXI, e como tal servem como espelho e molde social.

O que quero dizer é que talvez, só talvez, nessa confusão toda até mesmo os fãs da DC (e eu me conto entre eles desde a infância, diga-se de passagem, visto que fui criado lendo as HQs de ambas as grandes editoras) acabam deixando de respirar e tentar compreender o que a editora – agora estúdio – está fazendo. Como um espaço de reflexão sobre cultura pop, me parece que cabe à coluna prover esse momento, por mais pessoal que ele possa ser, visto que é escrita sob o ponto de vista de apenas um fã em um milhão. Sua perspectiva, caro leitor, é mais do que bem-vinda nos comentários.

 

O mito do herói

Snyder e suas nem um pouco sutis metáforas de “Superman como Jesus”

Durante uma entrevista recente, a produtora Deborah Snyder, também esposa do diretor Zack Snyder, defendeu a criticada versão do Homem de Aço montada pelo marido tanto no filme solo do herói quanto em Batman vs Superman. “Eu não acho que ele é sombrio. Zack adora a questão da jornada do herói, e eu sempre digo que, se você não consegue se relacionar com os poderes de um super-herói, porque é claro que não consegue, então você se relaciona com a sua jornada”, disse ela na oportunidade. Ela está absolutamente certa – e é por isso as críticas frequentemente levantadas ao universo DC por ser “sombrio demais”, mesmo por alguns fãs, não se sustentam.

Mito do herói ou jornada do herói é aquele modelo de narrativa à qual todas as subsequentes abordagens de figuras míticas (sejam deuses, super-heróis ou Jesus) prescrevem, e há algo de quase misticamente duradouro e fascinante nele. “Quase” misticamente porque na realidade a perduração do mito do herói é muito logicamente explicável: a possibilidade de um salvador todo-poderoso não só nos é atraente por seu apelo de fantasia, como abre espaço para explorações interessantes da nossa relação com o simbolismo, a esperança e a humanidade das nossas figuras de autoridade.

A visão de Zack Snyder do Superman é a de um homem falho, brigando com os conceitos de bem e mal – um herói contemporâneo que não prescreve às noções de um maniqueísmo que só funcionava, mesmo, quando o mundo era dividido entre “mocinhos” (americanos) e os “bandidos” da vez (nazistas, comunistas, vietcongues, etc). É um tremendo favor que o cineasta nos fez, durante esses dois filmes, criando um Superman crível, em pleno processo de amadurecimento, que aprende o custo humano e material de manter em segurança um planeta que, no fundo, ele ainda ama. O Homem de Aço de Henry Cavill é um garoto aprendendo que jogar com a caixa de brinquedos poderosa que lhe foi dada não é algo a se fazer sem consequências, e é maravilhoso ver isso em um filme de alcance tão enorme quanto os da DC.

Mais do que ser uma narrativa mais interessante (e mais contemporânea) do que seria com um Superman solar e confortável em sua posição de salvador – sem contar um público que estivesse também acomodado à aceita-lo nessa posição –, a narrativa de Snyder e dos roteiristas David S. Goyer e Chris Terrio carrega uma mensagem e tanto nas entrelinhas: mesmo com as melhores das intenções, ter poder sobre o destino dos outros não é brincadeira, e requer uma maturidade e um conforto com decisões difíceis que ninguém está totalmente capacitado para ter. “Você sabe qual é a mentira mais antiga da América, senadora? É a que diz que o poder pode ser inocente”, é a frase repetida por Lex Luthor. A parte mais aterrorizante, e relevante, do universo DC até agora, é que ele está certo.

 

Batman vs Superman: Um filme de horror

Luthor diz isso, é claro, em Batman vs Superman. Uma extravagância cinematográfica com visual, ambição narrativa e caracterização de personagens inchadas e monumentais, o segundo filme de Snyder é talvez um pouco a mais do que seu próprio diretor é capaz de lidar, mas isso não tira suas virtudes. Por dois terços de sua metragem de três horas (na versão estendida), Batman vs Superman é um filme de horror com direito a delírios assustadores, alegorias militaristas, um Homem Morcego amargurado e violento, e uma visão cínica de mundo – nem mesmo no jornalismo o filme de Snyder confia, com a atitude “o idealismo está morto” de Perry White (Laurence Fisburne) contaminando a trama.

O filme é também falho, não há como negar. Como disse anteriormente, ele é um pouco demais para seu próprio diretor – Snyder é um artista visual espetacular, criando imagens inesquecíveis, e a trilha-sonora, em um mundo justo, seria candidata forte ao Oscar 2017, mas o cineasta não é contador de histórias o bastante para conduzir a trama que é posta a sua frente com todas as nuances e simbolismos que ela pede. Na versão estendida, o plano absurdamente mirabolante (e que largamente depende de casualidades não planejadas) de Lex Luthor fica ainda mais claro, e a “reviravolta” no final da disputa entre os dois heróis parece ainda menos desenvolvida – aquela mesmo, do infame “Martha”.

A verdade é que Batman vs Superman era um equilíbrio impossível, um jogo de malabarismo entre uma ambição artística gigantesca e outra, comercial, ainda maior. Dentro desses parâmetros, Snyder fez um trabalho de gênio, que segurou o filme em seus muitos pedaços com uma poderosa cola de coesão visual, e a colaboração de Chris Terrio fez muito para ajudar a narrativa de David S. Goyer a ganhar estilo, densidade e coerência. Os críticos não deveriam ter sido tão duros com Batman vs Superman, mas a bronca não é com a DC – ansiosos para encontrar um filme comercial que pudesse servir “de Cristo” para a noção de que blockbusters não merecem credibilidade artística, muitos jornalistas se deixaram levar na onda e escolheram o alvo errado.

Historicamente, a instituição da crítica tem uma implicância com o cinema pop por não compreendê-lo nos parâmetros que ele pede para ser compreendido. Acostumados com a dieta de cinema indie e francês, muitos (mas vale absolutamente ressaltar, não todos!) não conseguem enxergar mérito em uma narrativa de ação contemporânea que use e abuse dos recursos digitais do cinema moderno e mesmo assim ambicione claramente ser algo além de diversão passageira. Os filmes da Marvel se escondem por trás dessa pretensão de “apenas entretenimento” mesmo quando tem discursos ricos e fundamentais nas entrelinhas, e os da DC (pelo menos até agora) não se sentiram na necessidade de fazer o mesmo – e é aí que entra a nossa preocupação

 

As próximas edições

Com a má recepção tanto dos fãs quanto dos críticos para O Homem de Aço, Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, a Warner parece ter desistido de manter sua imagem de estúdio “que coloca a visão do diretor em primeiro lugar”. Tirou boa parte do controle das mãos de Zack Snyder e montou um sistema que, querendo ou não, é bem parecido com o da Marvel, com um executivo (Jon Berg) e um quadrinista (Geoff Johns) no comando do que passou a ser chamado DC Filmes. A administração centralizada deve fazer bem ao universo DC em um nível superficial e especialmente mercadológico (de padronização do produto), mas será que artisticamente ela faz sentido?

Ao assumir, Geoff Johns já deu sua primeira entrevista dizendo que quer reintroduzir “esperança e otimismo” ao universo DC – e embora a reclamação por mais humor que surgiu após os três primeiros filmes não seja exatamente infundada (e só parcialmente satisfeita, em alguns casos até forçadamente, por Esquadrão Suicida), otimismo não parece exatamente ser a palavra de ordem que a DC definiu até o momento. A abordagem de Johns em seu papel no universo televisivo da editora funcionou porque ele esteve lá desde a concepção – mudar de trajeto no meio do caminho pode ser um pouco mais complicado.

 

Os próximos filmes da DC

E veja bem, o que estamos dizendo não é que queremos um universo DC sem humor. O filme da Mulher-Maravilha promete ser excepcional porque incorpora o senso de afeição e gentileza da heroína em uma história que a coloca no meio de um cenário de guerra, e mesmo assim encontra momentos para diálogos bem-humorados (basta dar uma olhada no trailer). A pequena prévia da Liga da Justiça parece ser, em todos os sentidos, uma evolução do que vimos até agora de Snyder, mantendo o acúmen visual do diretor enquanto introduz essas novas personalidades heroicas em um mundo pós-Superman. Por enquanto, o universo DC faz muito sentido.

E embora Esquadrão Suicida não seja nem a sombra do filme que Batman vs Superman corajosamente tentou ser, ainda é um estranho passeio de montanha-russa, que sofre de síndrome de mau vilão mas consegue superá-la ao construir seus personagens principais com cuidado e coloca-los em ótimas interpretações (descontando, talvez, o Diablo de Jay Hernandez). A Arlequina é uma revelação porque Margot Robbie transcende o pouco que o roteiro lhe provém e faz esquecer a retrógrada objetificação da sexualidade da personagem, e o Coringa de Leto, embora não seja pessoalmente minha versão ideal do vilão, traz uma interpretação convincente.

Questionando de forma mais veemente ainda o papel de heróis e vilões no mundo da DC, que vem se tornando uma contestação maravilhosa do status quo dos filmes de quadrinhos e da fascinação social com figuras “salvadoras”, Esquadrão Suicida se encaixa perfeitamente em um universo fascinante e fundamental para quem quer entender as formas como a cultura pop reflete o nosso momento social. O universo cinematográfico da DC quer nos dizer algo muito importante – só nos resta escolher se queremos escutar.

[Jailcante]

Mas BVS teve e Esquadrão está tendo até bilhetria boa, então não acho que os fãs estão rejeitando tanto assim esse universo...

[primo]

não acho que os fãs estão rejeitando tanto assim

 

o S de esperança é que compra o ingresso

[Jorge Soto]

o S de esperança é que compra o ingresso

5 razões pelas quais o universo cinematográfico da DC já está funcionando

O universo cinematográfico da DC não precisa de conserto. É o que nós temos dito há um bom tempo mas se você, fã de quadrinhos, ainda não captou o que queremos dizer, aqui vai uma “versão alternativa” do que pensamos, em cinco itens bem simples.

O universo DC atrai mais manchetes

Sabe aquele ditado: nenhuma publicidade é má publicidade? O universo DC está bancando tanto nisso que está constantemente gerando mais cobertura da mídia do que o da Marvel. Os anúncios são maiores, a discussão em torno deles também – estabelecido como um hábito de consumo o MCU não consegue nem mesmo competir com a empolgação de algo novo como os filmes da DC.

A DC é a alternativa “ousada” à Marvel

Não nos leve a mal: por baixo de todas as cores e piadas, a Marvel ainda cria um discurso político e social fascinante nas entrelinhas, e é um pedaço de cultura pop absolutamente essencial para a nossa época. Ao mesmo tempo, o que a DC espertamente está fazendo é se estabelecer como a alternativa “mais ousada” à editora do Capitão América, reimaginando a moralidade dos heróis incansavelmente, mesmo com as críticas não dando folga.

As versões estendidas e o home vídeo

Os filmes da DC regularmente fazem mais barulho quando são lançados em DVD e Blu-Ray que os da Marvel, prontamente levando fãs e analisarem versões etendidas, cenas deletadas e detalhes perdidos na versão para o cinema. É uma estratégia que incentiva os fãs a tornarem os filmes “produtos cult”, e está funcionando.

Heróis e vilões têm o mesmo valor

Olhe ao seu redor nesse Halloween e você verá muitos Pistoleiros, Arlequinas e até Katanas por aí. Por outro lado, os Thanos e Barão Zemo’s estarão em bem menor número – bancando na ambiguidade moral de seus heróis e vilões e dando a esses últimos um filme para chamar de seu, a Warner/DC conseguiu lucrar com ambos os “lados” da lei de uma forma que a Marvel nunca de fato alcançou.

Conexão forte entre os filmes

Enquanto a Marvel é constantemente (e, de certa forma, justamente) criticada por não prestar atenção a todos os aspectos de seu universo cinematográfico e televisivo e conectá-los de forma fraca, a DC mostrou, por enquanto, em seus três filmes, uma linha narrativa de conexão muito forte. Se a Marvel demorou mais de 10 filmes para dizer “talvez você não consiga entender esse sem assistir os outros”, a DC já começou a fazer isso agora, o que certamente deveria agradar os fãs.

[primo]

O artigo é tipo jogo do contente.. heheh

[Jailcante]

Cabo de guerra: De um lado temos o rick que tá achando tudo ruim demais e quer reboot a todo custo e etc; mas do outro lado da corda está o cara que escreveu esses textos e tá achando tudo lindo e maravilhoso.

 

Eu tô, como telespectador, só olhando mesmo. 

[primo]

..

 

O filme tem seus bons momentos, que até mereciam mais holofotes do Ayer

 

[Jorge Soto]

Foto de cena deletada mostra Coringa furioso com Arlequina

A foto em si (vista acima) mostra apenas o Coringa “dando uma bronca” na Arlequina, no que parece ser a cena em que eles estão fugindo do restante do Esquadrão Suicida de helicóptero, mas o contexto revela mais, obviamente.Com rumores de que cenas mais pesadas mostrando o relacionamento abusivo entre os dois foram cortadas da versão final, fica claro que, quando Arlequina chega no helicóptero do Coringa, o vilão não está exatamente aliviado em vê-la segura.A foto foi divulgada pela Rolling Stone.

[Jorge Soto]

Filmes campeões de bilheteria em 2016 foram os piores da década

Um repórter da SlashFilm resolveu botar à prova a teoria de que 2016 é o ano com os filmes de verão ou grandes blockbusters mais atrozes até agora – e deu certo. Observando o Rotten Tomatoes e tirando a média dos reviews dos 10 filmes mais populares do ano nas bilheterias, ele descobriu um número impressionante.Com uma média de 6.2/10, os filmes de verão de 2016 são os piores desde 2010, ou seja, são os piores da atual década. A má recepção a filmes como Independence Day: O Ressurgimento, Warcraft e, é claro, Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, acabou levando ao declínio da nota geral. Como dá para ver, a média vem logo depois do que havia sido o melhor verão pelo menos desde 2007. Parece que nem Procurando Dory, Zootopia e Capitão América: Guerra Civil conseguiram salvar o ano.Claro, vale indicar que tudo isso é baseado na recepção dos críticos, e que fãs de franquias ou mesmo o público consumidor em geral pode ter uma opinião diferente.

[Jailcante]

Considero 2010 dessa década, então 2010 seria o pior até o momento. 

[Mozts]

Visto, finalmente. Achei tão ruim quanto Green Lantern e muito pior que BvS. O filme do Snyder e do Martin Campbell pelo menos dá pra dizer que tinha potencial perdido, esse filme do Ayer não sei por que existe.

 

Viola Davis desperdiçada numa atuação dura, edição visível que quebra as cenas, ação se limita a tiroteios sem sal, vilão bobíssimo, Joker pior que o Lex Eisenberg, trama inexistente, o terceiro ato é vergonhoso e mais entorpecente que Avengers 2, Katana e Boomerang inúteis...

 

Harley Quinn e algumas partes da Enchantress foram o únicos acertos.

 

A trilha sonora não existe e as músicas usadas funcionam tão bem quanto clipe fan-made do YouTube, ou seja, nem um pouco.

 

Não serve nem para avançar a cine-série e propelir o DCU.

 

Quem ainda tiver interessado (a essa altura do campeonato),  vejam The Nice Guys, aquele não-remake não-adaptação que flopou. Tem melhor dinâmica de equipe (no caso, uma dupla), ação é parecida (limitada a tiroteios), é muito mais engraçado e trama segura bem mais.

[Mozts]

Ahh também gostei no efeito de transformação de Enchantress. Dá pra tirar um filme de terror disso (a mãozinha "torcendo").