SergioB.

Maratona John Cassavetes; como prometido, "Gloria". Nunca tinha visto, mas no meio do filme percebia que já tinha visto esse filme várias e várias vezes em suas inúmeras variações vindouras, entre eles, "O Profissional", mas me lembrou também de "Gloria, a Mulher", de 1999, com a Sharon Stone, e foi só então que realizei que o filme do Lumet era uma refilmagem deste. Por essas e outras que faço essa maratona, sou fraco de Cassavetes. Bom, é um thriller no qual uma mulher, de passado duvidoso, se vê tangida a proteger o filho de uma vizinha asssinada por gangsters. Ambos serão perseguidos pelas ruas de Nova York. Esperava um indie com selo Cassavetes, com muita improvisação, inovação de linguagem, mas me surpreendi com o quão tradicional, convencional, mainstream, é este filme. Apenas o plano do metrô me deu alguma sensação de um cinema maior. O resto do filme, bem clichê. Ah, sim, esquecia, também por um momento o roteiro desafia as convenções ao sugerir uma sexualidade infantil latente/nascente, mas esse destemor bem-vindo é abortado peor uma postiça relação mãe-filho. Gena Rowlands, indicada o Oscar por este filme em 1981, está - novidade... - excelente, conseguindo em parte encobrir a interpretação errática do menino. A trilha sonora é insistente, um pé no saco. Engraçado que em "Shadows" (ou em "Todos Porcos"), o jazz constante não me incomoda. Talvez porque estávamos no jardim da infância da nouvelle vague, porém neste filme já nos anos 1980, a incessante trilha pareceu-me um recurso meio datado, e cafona ( Ou kitsch, vá lá). Não me impressionou. Lembrando que faturou Veneza junto com o resenhado ontem "Atlantic City", ambos compartilhando também a ideia de um vizinho que lhe protegerá de uma malta de criminosos. Curioso.

Feliz demais pela lembrança a "A Vastidão da Noite", que considero o segundo melhor filme de 2020, só atrás de "First Cow" - que me fez maratonar toda a filmografia da Kelly Reichardt - que lidera as indicações. "Bacurau" lembrado em Melhor Filme Internacional, categoria ao qual não podemos mais indicá-lo. Aliás, dos indicados na categoria, só o excelente Cuties/"Lindinhas", pra desespero dos bolsonaristas, pode concorrer pela França, que ainda não indicou seu representante. "Nomadland" parece ser o favorito da temporada. Chadwick foi a única indicação a "Ma Rainey`s Black Bottom". Por que não Viola? Estranhei.

30th Annual IFP Gotham Awards: The 2020 IFP Gotham Award nominations are: Best Feature The Assistant Kitty Green, director; Scott Macaulay, James Schamus, P. Jennifer Dana, Ross Jacobson, producers (Bleecker Street) First Cow Kelly Reichardt, director; Neil Kopp, Vincent Savino, Anish Savjani, producers (A24) Never Rarely Sometimes Always Eliza Hittman, director; Adele Romanski, Sara Murphy, producers (Focus Features) Nomadland Chloé Zhao, director; Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher, Dan Janvey, Chloé Zhao, producers (Searchlight Pictures) Relic Natalie Erika James, director; Anna Mcleish, Sarah Shaw, Jake Gyllenhaal, Riva Marker, producers (IFC Midnight) Best Documentary 76 Days Hao Wu, Weixi Chen, Anonymous, directors; Hao Wu, Jean Tsien, producers (MTV Documentary Films) City Hall Frederick Wiseman, director; Frederick Wiseman, Karen Konicek, producers (Zipporah Films) Our Time Machine Yang Sun, S. Leo Chiang directors; S. Leo Chiang, Yang Sun, producers (Passion River Films) A Thousand Cuts Ramona S. Diaz, director; Ramona S. Diaz, Leah Marino, Julie Goldman, Christopher Clements, Carolyn Hepburn, producers (PBS Distribution | FRONTLINE ) Time Garrett Bradley, director; Lauren Domino, Kellen Quinn, Garrett Bradley, producers (Amazon Studios) Best International Feature Bacurau (!!!!!) Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles, directors; Emilie Lesclaux, Saïd Ben Saïd, Michel Merkt, producers (Kino Lorber) Beanpole Kantemir Balagov, director; Alexander Rodnyansky, Sergey Melkumov, producers (Kino Lorber) Cuties (Mignonnes) Maïmouna Doucouré, director; Zangro, producer (Netflix) Identifying Features Fernanda Valadez, director; Astrid Rondero, producer (Kino Lorber) Martin Eden Pietro Marcello, director; Pietro Marcello, Beppe Caschetto, Thomas Ordonneau, Michael Weber, Viola Fügen, producers (Kino Lorber) Wolfwalkers Tomm Moore, Ross Stewart, directors; Paul Young, Nora Twomey, Tomm Moore, Stéphan Roelants, producers (Apple) Bingham Ray Breakthrough Director Award Radha Blank for The Forty-Year-Old Version (Netflix) Channing Godfrey Peoples for Miss Juneteenth (Vertical Entertainment) Alex Thompson for Saint Frances (Oscilloscope Laboratories) Carlo Mirabella-Davis for Swallow (IFC Films) Andrew Patterson for The Vast of Night (Amazon Studios) Best Screenplay Bad Education, Mike Makowsky (HBO) First Cow, Jon Raymond, Kelly Reichardt (A24) The Forty-Year-Old Version, Radha Blank (Netflix) Fourteen, Dan Sallitt (Grasshopper Film) The Vast of Night, James Montague, Craig Sanger (Amazon Studios) (!!!!!) Best Actor Riz Ahmed in Sound of Metal (Amazon Studios) Chadwick Boseman in Ma Rainey’s Black Bottom (Netflix) Jude Law in The Nest (IFC Films) John Magaro in First Cow (A24) Jesse Plemons in I’m Thinking of Ending Things (Netflix) Best Actress Nicole Beharie in Miss Juneteenth (Vertical Entertainment) Jessie Buckley in I’m Thinking of Ending Things (Netflix) Yuh-Jung Youn in Minari (A24) Carrie Coon in The Nest (IFC Films) Frances McDormand in Nomadland (Searchlight Pictures) Breakthrough Actor Jasmine Batchelor in The Surrogate (Monument Releasing) Kingsley Ben-Adir in One Night in Miami… (Amazon Studios) Sidney Flanigan in Never Rarely Sometimes Always (Focus Features) Orion Lee in First Cow (A24) Kelly O’Sullivan in Saint Frances (Oscilloscope Laboratories) Breakthrough Series – Long Format (over 40 minutes) The Great Tony McNamara, creator; Tony McNamara, Marian Macgowan, Mark Winemaker, Elle Fanning, Brittany Kahan Ward, Doug Mankoff, Andrew Spaulding, Josh Kesselman, Ron West, Matt Shakman, executive producers (Hulu) Immigration Nation Christina Clusiau, Shaul Schwarz, Dan Cogan, Jenny Raskin, Brandon Hill, Christian Thompson, executive producers (Netflix) P-Valley Katori Hall, creator; Katori Hall, Dante Di Loreto, Peter Chernin, Jenno Topping, Liz W. Garcia, executive producers (STARZ) Unorthodox Anna Winger, Alexa Karolinski , creators; Anna Winger, Henning Kamm, executive producers (Netflix) Watchmen Damon Lindelof, Creator for Television; Tom Spezialy , Nicole Kassell , Stephen Williams, Joseph E. Iberti, executive producers (HBO) Breakthrough Series – Short Format (under 40 minutes) Betty Crystal Moselle, Lesley Arfin, Igor Srubshchik, Jason Weinberg, executive producers (HBO) Dave Dave Burd, Jeff Schaffer, creators; Dave Burd, Jeff Schaffer, Saladin K. Patterson, Greg MottolaKevin Hart, Marty Bowen, Scooter Braun, Mike Hertz, Scott Manson, James Shin, executive producers (FX Networks) I May Destroy You Michaela Coel , creator; Michaela Coel, Phil Clarke, Roberto Troni, executive producers (HBO) Taste the Nation Padma Lakshmi, David Shadrack Smith, Sarina Roma, executive producers(Hulu) Work in Progress Abby McEnany, Tim Mason, creators, Abby McEnany, Tim Mason, Lilly Wachowski, Lawrence Mattis, Josh Adler, Ashley Berns, Julia Sweeney, Tony Hernandez, executive producers (SHOWTIME) Gotham Audience Award IFP members will determine the Gotham Audience Award with nominees comprised of the 20 nominated films in the Best Feature, Best Documentary, Best International Feature, and Bingham Ray Breakthrough Director Award categories. All IFP current, active members are eligible to vote. Voting will take place online in December. Thirty-five writers, critics and programmers participated in the nomination process. The Nominating Committees for the 2020 IFP Gotham Awards were: Nominating Committee for Best Feature and Best Screenplay: Justin Chang, Film Critic, Los Angeles Times, NPR’s “Fresh Air” K. Austin Collins. Film Critic, Rolling Stone Eric Kohn, Executive Editor & Chief Critic, IndieWire Alison Willmore, Film Critic, Vulture Stephanie Zacharek, Film Critic, TIME Nominating Committee for Best Documentary: Ben Fowlie, Executive Director, Points North Institute; Founder, Camden International Film Festival Cynthia Fuchs, Director Film & Media Studies, George Mason University; Contributing Editor, PopMatters Sky Sitney, Co-Creator & Co-Director, Double Exposure Investigative Film Festival Abby Sun, Curator, the DocYard, and Researcher, MIT Open Doc Lab Alissa Wilkinson, Film Critic, Vox Nominating Committee for Best International Feature: Florence Almozini, Senior Programmer at Large, Film at Lincoln Center Bilge Ebiri, Film Critic and Writer, New York Magazine/Vulture David Fear, Senior Editor & Film/TV Critic, Rolling Stone Tomris Laffly, Film Critic, RogerEbert.com, Variety David Rooney, Chief Film Critic, The Hollywood Reporter Nominating Committee for Breakthrough Director Monica Castillo, Arts and Culture Reporter, Colorado Public Radio Peter Debruge, Chief Film Critic, Variety David Ehrlich, Senior Film Critic, Indiewire Devika Girish, Film Critic & Editor Soraya Nadia McDonald, Culture Critic, The Undefeated Nominating Committee for Best Actor and Best Actress: Robert Daniels, Contributor, RogerEbert.com and The Playlist Tim Grierson, Senior U.S. Critic, Screen International; Contributing Editor, MEL Mark Harris, Writer, New York Magazine Jessica Kiang, Film Critic, Variety, The Playlist, Sight & Sound Christy Lemire, Film Critic, RogerEbert.com; Co-host Breakfast All Day podcast Nominating Committee for Breakthrough Actor: Kate Erbland, Deputy Editor, Film, IndieWire Jon Frosch, Reviews Editor, The Hollywood Reporter Beatrice Loayza, Writer & Film Critic David Sims, Staff Writer, Culture, The Atlantic Brian Tallerico, Editor, RogerEbert.com Nominating Committee for Breakthrough Series Judy Berman, TV Critic, TIME Jen Chaney, TV Critic, Vulture Daniel Fienberg, Chief Television Critic, The Hollywood Reporter Caroline Framke, TV Critic, Variety Matthew Gilbert, TV Critic, The Boston Globe

Escrevi há poucos dias que a sensibilidade vai atraindo coisas que você nem imaginava. Estava há tempos querendo rever "Atlantic City", do Louis Malle, em 1980, e aí fui conferir os dados, e não é que o filme venceu o Festival de Veneza empatado, com "Gloria" do maratonado John Cassavetes, que verei amanhã? A palavra coincidência está aí para isso, pra gente usar nessas horas. O filme foi um sucesso, indicado a 5 Oscars em 1982: Filme, Direção, Roteiro Original, Ator (Burt Lancaster, sua última indicação) e Atriz (Susan Sarandon, sua primeira indicação). Um filme de gangster light, entremeado com toques de comédia, entremeado com certo drama. Mas mais importante é um comentário sobre a decadência da cidade de Atlantic City, meca dos cassinos na Costa Leste. Vemos a cidade em sua pior versão. Prédios outrora esplendorosos em ruína, casas abandonadas, shows sem glamour, e até o crime nivelou-se por baixo. A máfia agora vive ao redor do puro e simples tráfico de cocaína. Burt Lancaster interpreta um velho gangster nostálgico daquele tempo, daquele poder. Do qual era exercido com certa gentileza. Susan Sarandon interpreta uma aprendiz de croupie, que migra para a cidade fugindo de um casamento fracassado. Ela é uma sonhadora, ele um ex-sonhador; ela tem um futuro pela frente, ele apenas seu passado. Os dois estão excelentes. É um filme bem gostoso de assistir, bem gostoso de passar o tempo. Mas é ligth, quer-se assim. Ninguém pode se dar bem em uma cidade assim.

"O Sol é Para Todos", tirando de lado a importância temática, é tão legal. Adoro a convivência das crianças. Lendo pra caramba! Desse jeito você vai chegar nos números de sua mãe.

Eu gostaria muito de amar os filmes do Wong Kar-wai como todos os cinéfilos amam, assim seria mais fácil assumir as críticas quando me rotulam de "indie", mas eu tento, tento, tento, já vi todos os filmes, e não consigo...É bonito? É bonito, afinal, é Christopher Doyle na Fotografia. Tem música latina em ambiente oriental? Sim, costumeiramente. No caso deste "Dias Selvagens", de 1990, é do cubano Ernesto Lecuona. O ambiente de uma Hong Kong de periferia, noturna, molhada, perigosa, sexy, me interessa. Mas as histórias..."Ah, fala de insucesso amoroso"; "Ah, é uma visão real de amor, um amor que não dá certo"...Para mim falta coragem de assumir ser um dramalhão de telenovela. Seria até mais honesto, em vez de ter esse lustre de diálogos pretensamente intelectuais (Almodóvar tava aí nos anos 1990 ensinando o caminho...) Bom, no caso deste filme em particular, era apenas o segundo do diretor. Muitas vezes é tido como o primeiro de uma trilogia que englobaria "Amor à Flor da Pele" e "2046". Bom, pode até ser. Mas há pelo menos outros 4 filmes entre eles...E um deles, "Felizes Juntos", por que não haveria de contar nessa trinca? Estranha forma de ajuntamento. Um rapaz bonitão, filho adotivo de uma prostituta, procura sua mãe biológica, de quem tem poucas ou nenhuma informação. Esta carência ancestral constitui então um motivo psicológico para tratar violentamente sua mãe adotiva, e principalmente duas garotas que são completamente, rastejantemente, apaixonadas por ele. Durante 1 hora, o filme é sobre um "macho escroto" tratando mal as mulheres, na última meia-hora, contudo, o filme cresce. Muda até esteticamente, com direito a plano-sequência, com direito a brigas belamente filmadas... Mas é pouco para mim.

Tá acabando...Maratona Hong Sang-soo! "Você e os Seus", de 2016, é mais um excelente filme do diretor coreano. Uma comédia muito curiosa, possuidora das características do diretor, mas que apresenta a ideia da repetição de uma forma diferente e bastante cinematográfica. A repetição aqui não se dá na forma de cenas, ou na forma de situações, o que temos aqui é uma mesma mulher encarnando facetas diferentes para vários homens. É quase uma mistura de "Esse Obscuro Objeto do Desejo" de 1976, com "As Três Faces de Eva", de 1957. De Buñuel a ideia de um personagem masculino confundido com o fato de duas atrizes diferentes encarnarem a mesma mulher, porém aqui o trabalho é apenas de Yoo-Young Lee, impressionante. Fiquei com dúvida se eram duas atrizes distintas, mas não, ela sozinha dá conta de várias personalidades; o que me faz pensar em Joanne Woodward no papel que lhe valeu o Oscar. Os homens são patéticos, tolos, feitos de gato-sapato. Sucessivamente vão se colocando na mesma armadilha: Envolvem-se amorosamente com uma mulher que é conhecida por beber muito em um mesmo bar, e quando o cara vai ter com ela novamente, ela finge não os conhecer. Bem-feito! E isso se repete, se repete, se repete. Diálogos prosaicos, em meio a planos longos, estáticos. Doses muitas de soju, choro de bêbado, amnésia alcoólica. As profissões dos personagens? Diretor de cinema, editor de livros, pretedente a escritor, pintor. Os mesmos atores de sempre. O universo de Hong Sang-soo estava, em 2016, em seu apogeu. Pega a filmografia do período: Em 2014, "Montanha da Liberdade"; em 2015, "Certo Agora, Errado Antes"; então este filme; e depois "Na Praia à Noite Sozinha". Ual, em poucos anos, ele condensou tudo de si.

Chego a preferir que as duas atrizes não sejam indicadas, para não testemunhar mais essas derrotas. E, gente, as críticas a "Mank" também não estão lá essas coisas...Notas intermediárias. Consenso mesmo só Amanda Seyfried, Fotografia e Design.

De madrugada, "Sob a Areia". Um fiapo de trama: A esposa que se recusa a aceitar o desaparecimento/morte do marido. Mas o filme é escrito com tal elegância, com tal sofisticação, e a atuação de Charlotte Rampling é tão sóbria e controlada, que o filme torna-se uma pepita. Lembro-me das críticas entusiasmadas quando esse filme saiu, em 2000. Acho que o sucesso se deu pois era um dos primeiros grandes contatos do público com o talento de François Ozon. Pelo lado negativo, eu tendo a não gostar de nenhum filme com esse artíficio do "sustinho", da pessoa fantasma que volta e meia aparece, na projeção da mente de quem sofre. O filme tranquilamente poderia ter cortado todos esses momentos, que ainda sim o sentimento de recusa/esperança chegaria ao espectador. O talento de Rampling não deixaria isso escapulir. A cena em que ela dá risadas quando está na cama com um novo amante é pra aplaudir de pé.

"N`aum vou nem falar nada!!" A maratona Cassavetes me exigiu ir a "Todos Porcos" de Shôhei Imamura, para testemunhar como os efeitos da "Nouvelle Vague", e de "Shadows" se estenderam por todo o mundo, dos Estados Unidos, ao Brasil, ao Japão. Este filme de 1961 é fantástico! I Ouve-se jazz tocando de fundo na maioria das cenas. Causa estranheza? A justificativa narrativa é a presença da base americana na cidade japonesa, participando ativamente e negativamente da reconstrução pós-Segunda Guerra Mundial. A influência na música é a influência/intervenção social exposta na tela. Felicito o título brasileiro. Pois todos os personagens compõem um curral. Todos roubam a todos, dormem amontoados, exageram nas risadas, na bebida, comem desbragadamente, brigam, maltratam-se, há sexo na frente uns dos outros, exploram-se coletivamente. O design das vilas imundas também reforça esse aspecto de aperto, sujeira, e amontoamento. A trama: Um adolescente cuida do abastecimento da base americana, local de onde pode desviar comida (e outras coisinhas mais...) para o mercado negro dominado pela Máfia japonesa. Sua noiva está grávida de 1 mês, espera que ele ponha-se nos trilhos, mesmo que ela não seja tão flor que se cheira, mesmo sendo prostituta, vinda de uma família onde as mulheres também se venderam pelo casamento aos americanos. O que temos é o olhar de Imamura para as camadas mais baixas da população japonesa, colocando-a no mesmo modo dos animais (e assim prosseguirá pela carreira afora, como em "A Balada de Narayama", e "A Enguia"), que vai atingir o apogeu na MARAVILHOSA cena em que homem e porco são esmagados um ao outro, em primeiro plano, focinho contra "focinho". Incrível como um frame pode resumir um filme inteiro.

Maratona Emir Kusturica agora com "Maradona by Kusturica". Documentário de 2008, mais que tudo, um olhar de fã para seu ídolo. Os olhos de Kusturica de pura felicidade ao jogar bola com o craque argentino não escondem que dessa doc-biografia não ia sair outra coisa que não uma baita homenagem. Conseguiu passar a dimensão trágica da vida do jogador, a veneração em seu país, os seus maiores efeitos como jogador, seu direcionamento ideológico...E todas as facetas de forma muito carinhosa. Particularmente, foi duro de aguentar a papeata latino-americana: Fidel Castro, Evo Morales, Chávez, Che Guevara, o eterno discurso sobre a pobreza e sua correlação com o antiamericanismo...Isso me deu a chave para pensar que como o doc, lançado em 2008, mas gravado alguns anos antes, é "velho": Velho politicamente, mas velho também esportivamente, por que não há uma única menção a Messi, já atingindo seu auge... Não vou entrar no papo de quem é maior do que quem, não é isso, mas é esse justamente o problema maior do sentimento de nostalgia: Não permite ver o "novo" nem diante de seus olhos. Como cinéfilo, gostei muito da montagem, e da energia de tudo. E gostei mais das pontes imagéticas com "Gata Preta, Gato Branco", com "Quando Papai Saiu em Viagem de Negócios", com "A Vida é Um Milagre"...A associação dos filmes de Kusturica com as etapas da vida do jogador ficaram muito bem conectadas. Realmente, os dois têm muito em comum. Um é um craque do cinema, o outro era um cineasta nos gramados. Tentou-se, dez anos depois, em 2018, fazer algo próximo com Mujica. Mas sinceramente não deu liga.

Maratona Theodoros Angelopoulos. Das melhores coisas que fiz neste ano foi me determinar a conhecer verticalmente o cinema desse diretor grego, tido, até com razão, como um dos mais chatos da história, bem como um dos melhores do mundo. Que lindo esse "Viagem a Citera", de 1984. Estou pasmo! Não à toa, Prêmio de Melhor Roteiro em Cannes, e Prêmio da Imprensa. Nos primeiros 40 minutos, eu já estava cansado de bater palmas para as cenas. E o legal é que embora faça parte da chamada "Trilogia do Silêncio", o primeiro da série (junto com "O Apicultor" e "Paisagem na Neblina"), de poucos diálogos, é um filme bem entendível, bem narrativo. Depois de um exílio de mais de 32 anos da União Soviética, um pai retorna a Grécia, já idoso, onde deixara sua imensa família, sua casa, e suas terras. Muita coisa terá mudado com ele ( tem uma nova esposa, e mais 3 filhos), mas também muita coisa terá mudado em seu país de origem: Entre outras, a Grécia está capitalista! Tanto que na cidadezinha de Citera (se bem entendi), onde a família tem uma casa e tem umas terrinhas, empresários pretendem criar um resort de inverno. As glebas da família e da comunidade em volta são necessárias a esse fim. A comunidade, então, quer aliená-las coletivamente, mas esse pai socialista, que lutou no passado por essas terras, não quer vendê-las. É um misto de política, sentimentalismo, e cabeça-dura. A comunidade se revolta com ele, claro. Ele é visto como um retardo ao progresso social. A direção é primorosa. Destaco várias cenas: 1) A que os filhos recebem o pai (Ual! Que inteligência. O filho, roteirista de teatro, está ensaiando a cena com os atores, escolhendo alguém para o papel de seu pai. Mas quando o real pai chega, ele diz exatamente o texto da peça! Senhor Angelopoulos, com todo respeito, o senhor era muito foda!). 2) A cena do almoço em família em que os parentes o reencontram. 3) A brilhante cena em que o pai reencontra seu companheiro de luta, e os dois dançam no cemitério! Que coisa mais linda! 4) A cena final, putz grila! Uma das boas sacadas é fazer do pai quase um "apátrida". Não é russo de nascimento (só de coração, ou melhor, de cabeça), bem como não é mais tão grego como pensara (pois é de outro "sistema"), então, na brilhante cena final, faz todo sentido ele ficar no mar, rejeitado pelos dois lados. Posso estar enganado, mas esses dois irmãos têm os mesmos nomes das crianças que buscam o pai em "Paisagem na Neblina". Tantos anos depois, em um filme anterior, já adultos, os filhos o reencontrarim. E, nossa, agora que pesquei...A árvore frondosa de "Paisagem na Neblina" estaria esquálida, sem folhas, aqui, tantos anos depois, como indica o pôster. Brilhante!

Como andou o Time Brasil neste final de semana? * Sem dúvida, o resultado mais expressivo foi o de Ana Sátila, outro Ouro, em Etapas do Circuito Mundial de Canoagem - seu segundo Ouro consecutivo no C1, agora em Pau na França, um circuito bem desafiador, no qual é comum perder portas. Na sexta, ela foi quarta colocada, na prova do K1. Dei uma olhada, e as três medlahistas do Mundial 2019 não compareceram. Bom, na verdade, esta é uma prova indefinida. Tem Austrália, França, Alemanha, Ucrânia, Áustria, Grã-Bretanha... Pode dar qualquer coisa nessa prova. Mas a regularidade da Ana nesta prova do C1 me faz continuar apostando em um Bronze para ela. No Masculino, o namorado de Ana, o francês em processo de naturalização para se tornar brasileiro, Mathieu Desnos, ficou em quarto lugar no K1. Pepê afundou-se em penalidades e ficou longe. Abaixo, o casal aventureiro do nosso esporte. (Foto: Reprodução/ Instagram) * Não tem jeito, quem gosta de vôlei de praia está vivendo um caso de amor com as finais entre nossas duplas olímpicas Ana Patrícia/Rebecca e Ágatha/Duda. Só jogão. Pela terceira Etapa do Circuito Brasileiro, na bolha de Saquarema, o Ouro, dessa vez, ficou com Ana Patrícia e Rebecca, com 2x0. Rebecca jogou demais nesta etapa. Na final, deu show. Recuperaram-se da decepcionante Etapa anterior, quando não jogaram nada. Mostraram-se mais bem condicionadas, mais firmes e atentas. Não perderam sets. Ana Patrícia deu uma boa melhorada física, atacando com mais força e bloqueando mais. Gostei de ver a recuperação. Mas acho que elas podem melhorar mais fisicamente. Já Ágatha e Duda padeceram dos mesmos problemas da primeira Etapa, e que tinham aparentemente resolvido na Segunda. Duda não jogou, ficou anulada. Quase não conseguiu atacar de segunda, ou interfirir no ataque. Ágatha foi anulada pelo bom saque da Rebecca. Alto nível em quadra. Acredito em uma medalha de Bronze, para uma das duas duplas, a depender da sorte nos cruzamentos. (Foto: William Lucas/ Inovafoto/CBV) * Ainda triste pela lesão de Mayra Aguiar. Ao longo da semana, ela e o técnico vieram à imprensa destacar que a recuperação está muito boa, que acreditam que ela estará vestindo quimono em janeiro, pronta para competir em abril, e ainda lembrando que Mayra vinha de recuperação antes de se sagrar bicampeã mundial. Acontece que a categoria está bem mais difícil como um todo... * Inominável o que acontece na Confederação de Handball. Atletas e corpo técnico repudiando os atuais dirigentes via cartas abertas, brigas judiciais, torpes acusações de assédio sexual por parte de um dirigente. Uma vergonha. Prejudicados ficam os jogadores sem verba do COB para treinar para o Pré-Olímpico ou para o Mundial...Total descalabro. * Rolando agora o Campeonato Sub20 de Atletismo brasileiro, inaugurando a pista maravilhosa do Centro Olímpico. Estou digitando e assistindo neste momento o Salto Triplo Feminino, com a promessa Nerisnelia Santos, namorada do Piu dos 400m com Barreiras. Ela já saltou acima dos 13m, no início do ano, mas por enquanto está na casa dos 12m. Gostei do Lançamento do Peso masculino, Maurício Machry, com uma marca acima dos 18m. Fui checar, sexta melhor marca do mundo neste ano na categoria! Parabéns! Claro, o nosso bom não é nada excepcional. E, como sempre digo, só ganha medalha olímpica no Atletismo quem for excepcional. (Foto: Wagner Carmo/ CBAT)

Não satisfeito em esmigalhar os corações dos espectadores com "Filhos do Paraíso" e "A Cor do Paraíso", Majid Majidi entrega esse "Entre Luzes e Sombras", de 2005, para completar a emoção. Um professor de poesia, cego desde os 8 anos, que ao descobrir um tumor no olho, parte para a França, onde os médicos o tratam com grande sucesso, bem como, de brinde, conseguem curar suas retinas. Ele volta a enxergar. A cena de ele no hospital redescobrindo a visão é maravilhosa. Ao levantar brevemente o curativo, toma um choque, ao ver, pelas frestas, suas mãos. Uma cena lindíssima, que continua...Vai à janela, e vê uma formiga caminhando com uma folha nas costas. Ah, isso é cinema! Que delicadeza! O plano se estende; ele caminha pelos corredores, depara com um vidro, e o vê, 38 anos depois, pela primeira vez. Uma sequência matadora, emocionante. Nada é piegas, é tudo muito bem conduzido, muito humano, digno, e decente. Mas o roteiro nos dá um drible. Ao voltar para o Irã, para a sua vida costumeira, vê a esposa - feia - pela primeira vez. A compara com a belíssima cunhada. Começa a reagir negativamente ao básico que era sua vida. É um intelectual, sua cabeça não para. Comparações são inevitáveis. Está grato pela vida, mas em choque com as redescobertas. Talvez na escuridão ele fosse uma pessoa melhor? Filmão.

"Bob Esponja: O Incrível Resgate". Adoro o desenho, acho engraçadíssimo, e adoro ainda mais a dublagem brasileira. Esta animação, de Tim Hill, tenta repetir o sucesso dos filmes anteriores, e também preparar os espectadores para uma futura versão "criança" dos personagens, pois em determinado momento vai ao passado para mostrar como eles se conheceram. A história é legalzinha até os primeiros 40 minutos, em nada se afastando da estética ou do surrealismo bobo do desenho convencional, mas depois a trama desanda feio, inclusive com uma mistura de tratamentos 2d e live-action. Conta com uma participação especial de um ator sofrível, mas muito popular, num personagem bem esquisito. Amei a Tiffany Hadoque, simulando a insuportável Tiffany Haddish. Assistível.

Maratona Kelly Reichardt. Mais uma vez desfazendo as aparências, este é o "não Western", pelo menos não do modo como foi consagrado, com homens corajosos, índios imponente, numerosas diligências rapidíssimas, mulheres gritando apavoradas... "Meek`s Cutoff", ou "O Atalho", de 2010, é a conquista do Oeste, pela lente de uma diretora com muito conhecimento cinematográfico, mas principalmente com uma visão sociológica revisionista. Nada de pólvora do alto das colinas, nada de machadinhas ensanguentadas. Mostra-se o Oeste como uma viagem estafante, desafiadora. Estamos no Oregon, no começo do século XIX. Um grupinho de três diligências é enganado por um arrogante aproveitador que diz conhecer um melhor caminho, um atalho. Para onde não se diz. Mas esse atalho leva os colonos para uma região desértica do estado. Pra quem gosta de geografia, é legal comparar essa região semidesértica aos bosques verdes do mesmo estado em "First Cow". Os colonos são poucos, não têm muitas posses, temem os índios, "que não são como a gente", "trabalham como negros" (Revelando seus preconceitos com todas as raças), os homens são ingênuos ou arrogantes, e as mulheres é que tomam conta das provisões e dos animais. A personagem de Michelle Williams, mesmo estando sempre atrás dos homens, sendo levada, é a única que, extenuada pelo clima, pela jornada, confronta as decisões do tal Meek, o guia. Também será ela que, paulatinamente, se incumbirá de lidar, mais tarde, com índio feito prisioneiro, tratando-o com humanidade, mas também com inteligência -"Quero que ele me deva alguma coisa". Um filme silencioso, quase monótono, escuríssimo nas tomadas à noite, que mostra a conquista do Oeste como um procedimento, dia a dia, sol a sol, noite aterrorizante, areia, pó, sede, eixo que quebra, doença. Não há nada do "cinemascope" de John Ford. Não se admira a paisagem. A paisagem, pelo contrário, é uma inimiga, pois é muito mais forte do que eles. Ao contrário dos colonos, a paisagem, a natureza, o clima, estão "estabelecidos". Assim como a população nativa. A única que, naquela época, estava estabelecida, e que sabia lidar com os caminhos. Há um paralelo com o Gênesis. Lê-se um trecho daquele livro misterioso logo no começo do filme. Especificamente, o trecho sobre a expulsão do paraíso. Homem imprudente o tal Adão; arriscou-se. Assim como os homens deste filme. Eva, dali por diante, é quem dará conta de tudo.

É bem por aí. Peguei. E olha que eu não sou um detrator do Nolan, muito pelo contrário. Provavelmente, é o pior filme dele.

A poeta americana Elizabeth Bishop seria a autora homenageada da Flip 2020, antes da pandemia mudar tudo, e antes da gritaria nacionalista de esquerda criticar o fato de ser uma figura estrangeira que elogiou, à época, quando os continentes estavam unidos, o Governo Militar. O evento literário agora será em dezembro, totalmente virtual, apequenado, e sem autor homenageado, já que o momento não é de celebração. Perdemos todos, mas, afinal, já sabemos: "A arte de perder não é nenhum mistério; tantas coisas contêm em si o acidente de perdê-las, que perder não é nada sério" Faço então minha leitura particular dessa autora que viveu mais de 15 anos aqui no Brasil, por meio desta bela coletânea bilíngue da Companhia das Letras.

Por duas vezes consecutivas, Ang Lee levou Taiwan à indicação ao Oscar de Filme Estrangeiro em 1994 e 1995, em ambas as vezes com dramédias envolvendo relações pessoais, casamentos, e comida. Fazia uns 20 anos que não via "Comer Beber Viver ", de 1995. Não lembrava de nada. É um filme muito gostoso de assistir, delicado, humorado, simples, roteiro, em parceria, do próprio Lee. Mas de mérito de direção não tem nada de especial (talvez só um mini plano-sequência, dentro de um restaurante, emulando Scorsese, em "Os Bons Companheiros"). Os atores é que, de fato, levantam este filme, principalmente o grande Sihung Lung, fazendo um dedicado chefe de cozinha viúvo, mas sem comunicação com as filhas que não seja através da comida. Ele que já tinha brilhado erm "O Banquete de Casamento", do ano anterior, rouba o filme mais uma vez. As histórias das três filhas se misturam, mas só a da filha do meio, que é mais elaborada. Vocacionada à gastronomia, mas empurrada pelo pai para ser uma grande executiva. O ciclo da vida é inclemente, e ela, que tinha tudo para se casar, para abandonar a casa paterna, para viver no exterior, acaba, por vias tortas, a mais íntima de seu pai. Saudade desse Ang Lee "de câmara", digamos assim. Ah, claro, dá muita fome!

Tanta onda pra essa chatice...

Imagine, depois da faculdade, realizar seu primeiro longa e ganhar de cara o Festival de Veneza! Andrei Tarkovsky conseguiu o feito, com seu maravilhoso "A Infância de Ivan", de 1962. Talvez seja o filme mais convencional dele, com início-meio-fim, com diálogos claros, menos centrado em simbolismo. É cada enquadramento de cair o queixo, como este do pôster, em que a câmera cai dentro de uma trincheira para registrar esse beijo no bosque, com o soldado sustentando no ar o corpo da jovem. Esta subtrama é o calcanhar de Aquiles do filme. Muita gente acha que não há muita função narrativa para ela, mas eu consigo entender que essa subtrama é como uma projeção do futuro que o nosso protagonista não terá. Ele não será um soldado, nem terá uma vida sexual como homem. A história principal é a vida de Ivan, esse garoto russo cujos pais morreram na invasão da Rússia pela Alemanha. Esse valente garoto prodígio; criança amadurecida pela dor; fisicamente um esqueleto; mas um forte em sua ira e desejo de vingança. Pros adultos do QG Militar, a guerra é dever enquanto trabalho; para ele, a mera criança, é dever íntimo, seríssimo. Em determinada cena, rebate um soldado: "Você não esteve no campo de concentração x". Todas as falas dele são esculpidas em verdade, força, e destemor. Uma atuação colossal do ainda vivo Nikolay Burlyaev. Claro, vendo esse primeiro longa fui pensando nos posteriores. Nos cavalos e nos ícones de "Andrei Rublev", nas edificações nos bosques de "Nostalgia", nos reflexos de "O Espelho". Muita coisa já estava presente. Depois seria só se libertar do desenvolvimento narrativo tradicional.

Tinha escrito acima, em tom de estranhamento, que Mayra Aguiar não tinha ido ao Grand Slam de Judô realizado em Budapeste. Hoje, veio o porquê. Lesinou terrivelmente o joelho durante a Missão Europa em Portugal, e ficará 6 meses em recuperação. A operação, realizada há 1 mês, permaneceu em sigilo pela CBJ e COB, em respeito à atleta. Deve estar arrasada. Só volta em abril. Se felizmente ela tem pontuação no ranking suficiente para estar em Tóquio, por outro lado cairá em um cruzamento difícil, além de, evidentemente, não chegar nas melhores condições. Alexia Castilho e Phelipe Pelim também se lesionaram lamentavelmente, mas dificilmente ficariam como os melhores brasileiros em suas categorias. Já Gabriela Chibana, nossa melhor atleta da categoria até 48kg, também lesionou-se e operou o joelho. Nossa, que draga! O Judô só nos deu más notícias nestes últimos dois anos. Atribuía um Bronze a Mayra, sua terceira medalha seguida, mas agora ficou difícil. Menos uma. (Foto: CBJ)

Termino a Maratona Leos Carax com a obra-prima "Holy Motors". O Festival de Cannes 2012 foi muito competitivo, só filmão, com a Palma de Ouro indo para "Amor", e o prêmio de Melhor Ator para nosso amigo aí de cima, Mads Mikkelsen por "A Caça". Mas faltou premiarem "Holy Motors", alguma coisa ele tinha que levar. É um filmaço, que, não sei por quê, algumas pessoas o taxam de difícil. Não acho. Um homem que estava dormindo se levanta de sua cama e abre uma parede que vai dar em uma sala de cinema. Logo reconhecemos esse homem é o próprio diretor Leos Carax. Na sala de cinema, os entediados espectadores dormem, vacilam, enquanto na tela temos uma garotinha que olha por uma escotilha, e depois, num corte, temos a janela de uma casa modernosa em formato de navio. O cinema é uma ilusão. A partir daí temos uma enorme jornada de manipulação. Esta palavra é essencial ao meu ver. A crítica maravilhosa do Pablo Villaça desvenda vários mistérios do filme, aponta várias referências cinematográficas, e louva a não poder mais o filme e a atuação maior do que a vida de Denis Lavant, e seus mais de 10 personagens. Villaça, porém, acha que Carax está fazendo uma ode ao cinema, mas também uma crítica ao caminho do cinema, mormente na inesquecível cena de motion capture. Eu não vejo diatribe, crítica, ao modo tecnológico de se fazer cinema. Não. Não há por que ter romantismo, o cinema sempre foi uma ilusão! Antigamente, eram paineis pintados, hoje em dia é captação de performance. Até mesmo a maquiagem; que neste filme tem seu poder exaltado a mais não poder, com Lavant em várias sequências, se pintando, tirando peruca, colocando próteses; é uma ferramenta da ilusão. Mas queria chamar a atenção para algo que o Pablo não captou. Existem muitos gêneros neste filme. Seja o drama na sequência do moribundo; seja a comédia no plano final as limousines temendo (como o cinema) sua extinção; o musical com a sequência de Kylie Minogue; ou o segmento surrealista de M. Merde, personagem reaproveitado de "Tókio!"...O que quero dizer é que até mesmo a construção de um filme em um gênero dramatúrgico é uma forma manipulativa de ilusão. Pois, a depender do ponto de vista, o filme despertará mais acentuadamente um sentimento ou outro. Uma obra-prima, de fato, com sua delirante forma empurrando, guiando através de Paris, seu conteúdo. Tendo visto ao longo dos meses pandêmicos todos os filmes, e, desde já, na megaexpectativa por "Annette", meu ranking Leos Carax fica assim: 1) "Holy Motors"; 2) "Os Amantes de Pont-Neuf"; 3) "Pola X"; 4) "Merde", segmento de "Tókio!"; 5) "Sangue Ruim"

Thomas Vinterberg e Mads Mikkelsen, o que poderia dar errado? Pois é, acontece. "Another Round" é apenas bom. Para no final, no último plano, oferecer uma cena realmente ótima, a única. E talvez, no meio, uma incorporação de imagens reais de presidentes bêbados (saudades, Boris Yeltsin...). Por ter estado no Festival de Toronto, com alguma repercussão, talvez acabe se tornando o candidato da Dinamarca ao Oscar. Trata sobre alcoolismo de um jeito até diferente. Um grupo de 4 amigos, todos professores em uma escola, entediados com a rotina dos quarenta, resolvem fazer uma experiência com bebida, tentando comprovar uma tese filosófica furada de que o ser humano precisaria de uma percentagem tal de álcool no sangue. A atenção aos personagens é mal distribuída. Mads, naturalmente, tem mais destaque do que os outros amigos, o que acaba desequilibrando um pouco o roteiro. Mas de qualquer forma a história, em verdade, nem é tão legal assim. Ao final, fiquei com a sensação de que a intenção do filme foi mostrar como a sociedade, principalmente as nórdicas, consome muito álcool, desde a juventude, desde a escola, mas, infelizmente, os efeitos terríveis do vício recaem biologicamente para alguns pobres "sorteados", alguns indivíduos, que posteriormente são execrados de um jeito hipócrita pelo todo. Eu, pessoalmente, vinha bebendo bastante nos finais de semana, ficando até com uma nascente barriguinha de chope. E desde a quarentena, e a chegada forte da pandemia, nunca mais bebi uma gota de álcool. Não vejo graça em beber sozinho, ou beber em casa. Posso dizer que sou um sortudo, pois não sinto falta nenhuma do álcool. Só do que estava ao redor.

Maratona John Cassavetes. "Shadows"/ "Sombras", de 1958, é o primeiro longa do diretor. Mas vou começar falado de seu final. Uma advertência em letreiro, logo após os seus curtos 90 minutos (depois, só cresceriam...): Este filme é uma improvisação. Como o Jazz que toca durante todo o tempo. Professor de atores, Cassavetes deu liberdade imensa para seu elenco brilhar. Incrível ver a liberdade deles em cena. E,vale dizer, atuando sem roteiro. O que se pode dizer é que é um filme de três irmãos negros, dois homens e uma mulher, todos artistas, muito livres, jovens em Nova York. Lá pelos 30 minutos, a jovem conhece um rapaz branco, vivido por Anthony Ray (filho do grande diretor Nicholas Ray, aquele mesmo, que se casaria com Gloria Grahame, sua ex-madrasta). O cara se encanta com a beleza da jovem, a leva para a cama, tira sua virgindade, mas toma um choque ao conhecer os irmãos dela, de pele mais escura do que ela. E tem um ataquezinho de preconceito. Descrevendo, parece que estamos diante de um pesado drama racial. Mas não é isso. O filme é de um realismo vertical tão grande que não há uma eloquente "projeção social" como se faria agora, com pompa e circunstância e pretensões mil. Não há simbolismo! As coisas são o que são, as pessoas são o que são. E tudo bem. A moça sofre por gostar de um babaca, mas sofre só um pouquinho, logo parte para a outra, vai viver a sua vida, conhecer outra pessoa, e é o babacão branco que sofre. Uma mulher linda, prática, que no final, é acusada de ser até "masculina". Talvez reflexo da grande influência dos irmãos. Não é uma mulher delicada, não é um cristal. Tem jazz. "Eu pertenço a mim". Na França, por essa época, já se estava fazendo filmes livres assim - um grupo de intelectuais, em uma nova onda - nos Estados Unidos, entretanto, dominado pelos grandes estúdios, Cassavetes estava sozinho. Amei.