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😊 Qual O Melhor Filme Na Sua Opinião? 😊 (Clique na imagem) A Ilha Da Fantasia 2020 Sonic O Filme 2020 Sobreviver à Noite 2020 A Insurreição 2020 Apanhador De Pesadelo 2020 Muito Além Do Arco-Íris 2020 ####DicasDeFilmes####
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Segundo filme do moçambicano Ruy Guerra, "Os Fuzis", de 1964, constitui um dos altos momentos do Cinema Novo. Completamente "embebido" na aridez de uma das maiores secas do Sertão nordestino, o histórico e terrível flagelo de 1963/1964, o filme se vale muito bem do povo local, para retratar uma disputa entre os famintos da região e o pelotão do exército enviado para cuidar do estoque de um armazem. Um parêntese: Acompanho quase diariamente as obras de Transposição do Rio São Francisco, da qual os brasileiros infelizmente não estão nem aí. O filme se situa na região de um importante reservatório, o de Milagres, que, felizmente, graças à transposição, está muito cheio. Depois dele, as águas desviadas dirigem-se agora, pelo Eixo Norte, para o reservatório de Jati, no sul do Ceará, que já está enchendo paulatinamente; adiante, se tudo correr bem, encherão o maior de todos, o Açude do Castanhão, que abastece Fortaleza, bem como perenizarão o intermitente rio Apodi, que abastece o Rio Grande do Norte. Por que falo isso? Porque as pessoas, diante de um filme assim, preferem dizer que "nada mudou" a dar um simples Google. Não é assim. Voltando ao filme, muitos planos-sequência, uma fotografia admirável, muito mais "bonita" do que a de outros filmes do Movimento, que foi criticada por isso. No elenco, Nelson Xavier, Maria Gladys, e os onipresentes Hugo Carvana, Joel Barcellos, e voz de Antônio Pitanga. Lamento apenas a cantoria regional em excesso. "A gente tem fome e tem fé, só fica faltando o milagre" O belo cartaz, um dos ícones do Design brasileiro, é de Ziraldo.
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Muito bom esse filme. ####Sonic ao vivo####
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Bloodshot O Soldado Ray Garrison foi Morto e trazido a vida. Voltando com amigos e super-poderes, com habilidade de se curar e sem memória está decidido a descobrir toda verdade sobre sua história. 2020 ‧ Ação/Aventura ‧ 1h 49m Tudo sobre o Filme Bloodshot ###Dicas de filmes O QUE VOCÊS ACHARAM SOBRE ESSE FILMES?
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Terminei de ler "I`m Thinking of Ending Things"; que livro sem-vergonha! Um dos piores livros que já li. Não sei o que uma pessoa inteligente como o Kaufman viu nesse enredo, não sei como fará para consertar, mas foi anunciado que se planeja alterar o final. De acordo com o livro, Toni Collette só faria uma participaçãozinha, sem chance de prêmio.
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filmeshd joined the community
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Proxima é um bom drama com pegada espacial pra metaforizar a relacões familiares, feito Ad Astra. Mas aqui a pegada ta mais pra Gravidade, Lucy in the Sky e First Man, pois pelo fato do filme ser europeu foge dos clichês batidos do cinemão. A Eva Green, sempre relegada a coadjuvante, tem aqui uma boa performance que se assemelha á de Jodi Foster em Contato. O desfecho me parece óbvio, mas dentro do conjunto isso se dilui facilmente. 8,5-10 Greyhound é um thriller dramático de guerra que parece arremedo de Dunkirk, porém pesando mais pro ótimo O Barco. Dilemas, alguma tensão e boa reconstituicão de época conseguem fisgar facilmente o espectador. Porém, os mais atentos verão que o papel principal foi feito sob medida pro Hanks, repetindo mais uma vez seu bom mocismo como capitão cheio de indagacões. É um Capitão Phillins embaixo dágua... Dá pa ver, mas é bem genérico.. 8-10
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Grande musa oitentista😭
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Corpo da atriz de Glee, Naya Rivera é encontrado. Ela estava desaparecida desde quinta feira, depois de um passeio no barco com filho de 4 anos.
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Como será o verme de areia do Villeneuve? Art by Alex Jay Brady #Dune
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Visto O DEMÔNIO DOS SEIS SÉCULOS Na trama, o Professor Mercer Boyle (Cornel Wilde) é um antropólogo que viaja juntamente com a filha Diana (Jennifer Salt) para o Novo México, onde um informante aponta ter provas definitivas da existência de uma criatura mítica, desconhecida pelo homem. Mas ao chegarem na região, o Professor Boyle e sua filha se vêem perseguidos por Gárgulas, criaturas demôniacas, que a cada seiscentos anos despertam para tentar dominar o planeta Terra. Agora Boyle e Diana devem se unir a polícia local, e a uma gangue de jovens motoqueiros, se quiserem sobreviver aos gárgulas. Este longa metragem feito diretamente para a televisão americana nos anos 70, é um filme B em essência. Temos monstros feito com uma maquiagem duvidosa, um roteiro bastante direto em seus objetivos, uma mocinha carregada nos braços pelos monstros que precisa ser resgatada, e por ai vai. Isso pra não falar dos erros hilários, como a perna de um técnico de som que aparece no banco de trás de um carro em determinada cena. Claro, tudo isso poderia ter funcionado se o filme se levasse um pouco menos a sério, mas o filme dirigido por Bill Norton (mais conhecido por dirigir os telefilmes da série HÉRCULES nos anos 90) é sissudo demais para construir algum senso de diversão. Como curiosidade, temos alguns nomes interessantes em começo de carreira participando do filme, como o ator Scott Glenn (de O SILÊNCIO DOS INOCENTES), que vive o líder da gangue de motoqueiros e o maquiador Stan Winston (de ALIENS). Visto VERÃO DE 84 Na trama, Davey Armstrong (Graham Verchere) é um adolescente fascinado por teorias de conspiração, que passa a desconfiar que o seu vizinho, o policial Wayne Mackey (Rich Sommer) é um serial killer que vem aterrorizando a região há anos. Juntamente com os seus amigos, Davey começa a espionar o seu vizinho, em busca de evidências que comprovem que ele é o temido assassino de Cape May. Ao mesmo tempo em que começa a se apaixonar por sua vizinha, a bela Nikki (Tiera Skovbie), Davey percebe que a sua investigação pode tomar rumos muito perigosos. Feito na onda de produções que resgatavam o clima de terror juvenil onde jovens adolescentes do subúrbio enfrentam uma ameaça terrorífica (que teve com IT no cinema e STRANGER THINGS na televisão os seus principais representantes), este VERÃO DE 84 segue de perto a cartilha destas obras, com jovens garotos que andam por ai de bicicleta detectando uma ameaça grave que os adultos, cegos pelas convenções sociais, simplesmente não conseguem perceber. Bebendo na fonte do clássico JANELA INDISCRETA, e de seus derivados oitentistas (como A HORA DO ESPANTO e MEUS VIZINHOS SÃO UM TERROR), o longa metragem possui uma construção lenta, focando-se mais na investigação dos garotos do que na própria investigação do assassino. O filme nunca se torna arrastado, pois os personagens apresentados são carismáticos e a atmosfera de suspense é bem construída, mas fiquei com a impressão que esse ritmo mais compassado é desperdiçado, pois poderia ter sido utilizado para um melhor desenvolvimento dos personagens. Mas no geral, o filme é divertido, e tem um final sombrio que foge um pouco do que se espera. Vale a conferida.
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Hollywood é uma bolha, acho que pelo menos 80% das grandes estrelas podem possuir pelo menos um esqueleto dentro do armário. É um mundo "paralelo" no qual os personagens se confundem com os atores e os atores se confundem com os personagens, é muita loucura. Nesse caso aí, dois porras loucas se relacionaram de maneira abusiva e tóxica para ambos. E o Paul, bem, tá nessa bolha.
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Atriz Kelly Preston, mulher de John Travolta, morre aos 57 anos: R.I.P.
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Joker brazuca.
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Marimom013 joined the community
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Olá, boa noite. Tem um filme antigo que gostaria de saber o nome, não consigo encontrar e não lembro de nenhum ator conhecido... Casal de namorados que estudam medicina vão trabalhar como voluntários num país em guerra civil. A mulher é rica e o cara é pobre. O cara se acidenta nesse país e ela pede ajuda ao seu pai (rico) para salvá-lo. O pai da mulher salva o cara com a condição que ela se afaste dele. Eles terminam e anos depois ela fica doente e ele que se tornou um grande especialista, trata do caso dela, quando então ela conta a verdade do porque se separaram... Alguém sabe o nome desse filme?
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O aclamado diretor Luca Guadagnino será o responsável pela nova versão de ‘Scarface’ e após receber diversas críticas quanto à sua decisão de recriar um longa brilhantemente imortalizado por Brian de Palma e Al Pacino, ele refletiu sobre o assunto. Em uma entrevista à revista Variety, o cineasta ponderou o motivo de fazer tantos remakes, rebatendo inúmeras alegações de que seus projetos sempre seriam novas versões de clássicos históricos: “As pessoas alegam que eu só faço remakes, mas a verdade é que o cinema tem se refeito ao longo de toda a sua existência. Não se trata de ser uma forma preguiçosa de não achar ideias originais. Sempre se tratou de olhar para o que certas histórias dizem sobre os nossos tempos”. FONTE: CINEPOP
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Tinha umas passagens um pouco mais sombrias mesmo do BATMAN ETERNAMENTE, tipo uma introdução do Duas Caras no Asilo Arkham, e uma cena onde o Bruce alucina com um morcego gigante na Batcaverna, mas não é como se o filme tivesse sido pensado pra ser sombrio, e tenha sido transformado em outra coisa. Até por que, quando chamaram o Schumacher, a ideia era fazer um filme mais leve daqueles que o Burton vinha fazendo mesmo.
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Conhecido por retratar mais a burguesia, "O Grito", de 1957, é um trabalho de Antonioni com um protagonista proletário. Porém, as questões sociais de classe, de uma Itália que tentava se reconstruir pós-guerra, são colaterais no drama no protagonista. Ele sofre por amor. Ou seja, estamos falando de um plano existencial, individual, do trabalhador, não propriamente de política. Dispensado por sua amante, vagueia com sua filha de uma relação anterior, por outras cidades do Vale do rio Pó, e conhece algumas mulheres nesse trajeto (uma delas vivida por Betsy Blair, indicada ao Oscar de Coadjuvante um ano antes por "Marty" ; em bom italiano). Com todas há um súbito romance, e depois a despedida. É um homem perdido, vagueia com a filha, troca de pouso, procura um emprego qualquer, deseja apenas o acaso redentor. Mas é ao final, quando Aldo volta a sua terra, e vê a sua comunidade mudando inapelavelmente em uma direção não planejada, que o filme justifica plenamente o seu título. Inesquecível.
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Dos filmes do gênio Sion Sono, "Himizu", de 2011, vindo de um mangá, é o mais fraco que já vi. Mesmo assim, seu final, comovente, talvez um tanto melodramático, recompensa o esforço. É um filme sobre o poder da amizade entre dois adolescentes, cujas famílias são pra lá de abusadoras. Tanta violência poderia fazê-los desistir de serem bons, mas a mensagem humanística é no sentido contrário. Vendo as cenas dos pais esmurrando os filhos, ou tipo construir uma forca para ameaçá-los, me passou pela cabeça que Sono é o anti-Ozu: Não acredita na hierarquia; no pater familias; ao contrário, são os pais que exploram os filhos. Em termos de gênero, a alternância entre comédia, gore, e drama, continua. O mais importante são as imagens reais do desastre de Fukushima, e seus personagens vítimas da inundação, do medo atômico, e do desabrigo. Pela pertinência no tempo, ganhou palmas em Veneza.
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Visto HAUNT Na trama, na noite de halloween, Harper (Katie Stevens), uma jovem universitária tentando sair de um relacionamento abusivo, resolve acompanhar as suas amigas em uma festa. Na festa, as garotas fazem amizade com dois rapazes, Nathan (Will Brittain) e Evan (Andrew Caldwell), o grupo resolve sair da festa e procurar um túnel do terror para se divertir, que eles eventualmente encontram no meio da estrada. Mas o que o grupo não sabe, é que os proprietários deste túnel do terror são muito comprometidos em dar aos seus fregueses uma experiência aterrorizante, e também mortal. Escrito e dirigido pela dupla Scott Beck e Bryan Woods (que co-escreveram com John Krasinski o roteiro de UM LUGAR SILENCIOSO), HAUNT revela-se um Slasher competente e bem conduzido, lembrando em sua premissa o cult oitentista PAQUE PARA ENTRAR, REZE PARA SAIR de Tobe Hooper, embora se comprometa ainda mais profundamente com a ideia de um túnel do horror letal. O roteiro é bem simples e direto, não reinventando nenhuma roda, mas também não utilizando os clichês do subgénero de forma abusiva. Sim, não é muito difícil perceber quem vai morrer ou viver pela importância que o texto dá a cada um dos personagens, mas pelo menos eles conseguem escapar da tipificação extrema que praticamente definiu o Slasher por tanto tempo. A protagonista, por sua vez, está longe de ser a Final Girl mais carismática do gênero, mas cumpre aquilo que se propõe, e seu arco dramático de superação do abuso (algo bem atual e cada vez mais recorrente no género, vide a versão de 2018 de HALLOWEEN e o recente O HOMEM INVISÍVEL) funciona, ainda que talvez seja posta de forma didática demais. Na parte da direção, Beck e Woods conseguem dar ao seu filme uma atmosfera lúgubre e claustrofóbica, envolvendo o espectador na história que está sendo contada. de forma eficiente. As Death scenes poderiam ter sido um pouquinho mais criativas dentro do conceito criado em torno de um túnel do horror macabro administrado por um bando de lunáticos homicidas mascarados, mas ainda funcionam bem. Vale a pena porém, citar o bom trabalho de maquiagem realizado pela equipe de maquiagem em criar as verdadeiras faces dos psicopatas mascarados, trazendo visuais aterradores, mas bastante originais e verossímeis. Por fim, a trilha sonora do grupo Tomandandy (responsável por boa parte da trilha dos filmes da série "Resident Evil" e também por OS ESTRANHOS) claramente busca emular a inspiração oitentista perseguida pela obra, utilizando muito sintetizadores e guitarras eletricas, criando assim uma trilha que casa perfeitamente com a atmosfera do filme, mesmo que não se destaque. No geral, HAUNT é um bom slasher, ficando bem na média, não sendo um grande exemplar do subgênero, mas também bem longe de ser ruim. É um filme que como um túnel do horror, cumpre exatamente aquilo que se propõe, nem mais, e nem menos.
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Gostei desse "The Old Guard", filme mais visto da Netflix nos últimos dias. O elenco é formidável, todos estão ótimos, sobretudo o ser humano mais lindo da face da Terra, Charlize Theron. Não espero profundidade nesse tipo de filme. Aliás, quando filmes de ação ameaçam colocar elementos políticos, ou sociais, em geral, a diversão acaba. Fotografia muito boa de Barry Ackroyd e Tami Reicker; e bom design de Paul Kirby (um especialista em filmes de ação). Não espere inovação: nos últimos tempos, há sempre um grupo internacional de justiceiros resolvendo problemas transnacionais, uma desculpa para se viajar pelo mundo, mostrando belas imagens; um motivo para colocar um elenco diversificado (inclusive na sexualidade), todos bons atiradores e conhecedores de artes marciais...e por aí vai. Mesmo assim, bom passatempo.
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Primeiro longa de Léos Carax, "Boy Meets Girl", de 1984, também é o primeiro trabalho da parceria do diretor francês com o ator Denis Lavant. Que bela história de construção de alter ego! Ao final da década, a crítica francesa já o tinha como o único cineasta autêntico dos anos 1980. Há um casamento muito curioso de cinema mudo, especialmente os rostos de Dreyer; e de Nouvelle Vague em seu cinema, sempre em prol de desconstruir a narrativa clássica, capturando aqueles pequenos gestos incompreensíveis da natureza humana. A história de amor aqui, é uma história de sofrimento por amor. Alex e Mireille quando finalmente se encontram, estão chorando as pitangas pelos respectivos amantes anteriores. Daí se espantarem com os amores que dão certo, jogar moedinhas satiricamente diante de um beijo cinematográfico às margens do Sena, ou até tomarem atitudes mais radicais... Não é um filme fácil, mas é tão belamente fotografado, e tão criativamente dirigido, que nos conquista. "O problema dos solitários é que eles nunca estão sozinhos." Em preparação para "Annette", de 2021, com Adam Driver e Marillion Cotillard, atualmente em pós-produção. O que sairá desse encontro?
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"N`um vou nem falar nada"!!! Não dá pra ficar mais de 15 anos sem ver "O Jogador", de 1992, de Robert Altman. Tinha me esquecido da presença das vozes de Joyce e Milton Nascimento, na trilha, com "Tema para Jobim". Adoro colecionar mentalmente músicas brasileiras em filmes... Mas a canção está quase no final, bem, bem longe do magistral plano-sequência que abre o filme, em homenagem sutil a "A Marca da Maldade", de Welles, ambos no paralelo de uma investigação criminal. Contudo, o thriller aqui vem como sátira: A indústria matar o escritor, matar o artista. No cenário do crime, um mundaréu de atores e atrizes, impossível nominar a todos... A Era de Ouro de Hollywood, a Nova Hollywood, dezenas de astros e estrelas fazendo figuração no filme como si mesmos, passam, no todo, um irônico recado coletivo: Não ceder facilmente ao apelo comercial. O apelo comercial que elimina os verdadeiros mestres, tal qual Altman de certa forma ficou eliminado nos anos 1980, entre ets e guerras intergaláticas. Brilhantemente executado, brilhantemente escrito, brilhantemente atuado (Tim Robbins - Melhor ator em Cannes; Altman, Melhor Diretor). Roubado no Oscar de 1993, ao ser apenas indicado em 3 categorias (Roteiro, Montagem e Diretor) mas não a Filme! É a ironia das ironias. A obra-prima passar batida na vida real.
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Também gostaria de um novo filme do Superman, mas não como uma continuação direta de MoS, porque a continuação direta é BvS.
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Em entrevista à Variety, o aclamado diretor Luca Guadagnino falou sobre a nova versão do clássico ‘Scarface’ pelo qual ficará responsável. Guadagnino disse que, apesar das críticas a mais uma adaptação, ele promete que sua versão será “bastante atemporal”. “O primeiro ‘Scarface’ de Howard Hawkes falava sobre a era das proibições. Cinquenta anos depois, Oliver Stone e Brian De Palma fizeram suas versões, que eram bastante diferentes do filme de Hawkes. Ambos podem ser colocados no patamar de suas peças esculturais. Se tudo der certo, a nossa, quarenta anos mais tarde, será digna de reflexões sobre um personagem que é paradigma de nossas compulsões por excesso e ambição. Creio que minha versão será bastante atemporal”. Guadagnino é considerado um dos melhores cineastas contemporâneos, tendo ficado responsável por obras como ‘Um Mergulho no Passado’ e ‘Um Sonho de Amor’. Ele também comandou o controverso remake de ‘Suspiria’ e a série ‘We Are Who We Are’, que estreia em breve na HBO. Seu próximo projeto é o remake de ‘O Senhor das Moscas’ e a sequência do vencedor do Oscar ‘Me Chame Pelo Seu Nome’. FONTE: CINEPOP
