SergioB.

The Power of the Dog (Netflix)
Faroeste/Drama
Todo mundo reclamando do título nacional e vendo o filme você entende o porque. Phil e George tem um grande rancho em Montana, dois irmãos que dormem no mesmo quarto desde criança. Estamos na década de 1920 e a modernindade dá os sinais de vda, com carros e eletricidade. Mas não se engane, é um faroeste dos bons. Na trama, Phil (Cumerbatch) presa muito por essa proximidade do irmão (George), enquanto Cumberbatch é aquele cowboy durão, com pose de machão, o George é tranquilo e mais civilizado, quando a Rose entra a vida do George, o Phil sente um ódio enorme, pois ela está tirado o George dele e bagunçando toda a rotina, a´te o sexo deles incomoda Phil, já o George parece que está sempre pisando em ovos para falar com Phil, uma mistura de medo, respeito e cuidado. No meio de tudo disso tem o flho da Rose, Peter, magro, frágil, delicado vira alvo do Phil, mas as investidas do Phil não abalam o Peter, já a Rose desmorona. Com um belissímom visual, com várias cenas abertas com grandes paisagens que gritam por um tela de cinema e uma atuação retumbante do Cumberbatch, desde a postura, o jeito de falar e de caminhar, este filme figura num dos melhores do ano para mim. Só estranhei o sumiço do George em deternimado ponto do filme. 

Matrix Ressurections é a sequencia tardia e beeeem fraquinha da trilogia que devia ter ficado só nela mesma. Vai vendo, este aqui nao responde nada de sua confusa estória e se limita a ser unicamente uma estória de amor.. e bem piegas, por sinal. Sim, é bem feito tecnicamente e tals, tem porradaria de monte.. sim, mas nao te prende, nao empolga e nao tem nenhuma cena memorável, por exemplo. Aqui também fez falta os atores originais do Agente Smith e Morpheus porque os genéricos que puseram nao tem a mesma presenca em tela do Fishburne e Weaving. O filme tem muita auto-referência á trilogia, mas nesse quesito até o último filme do Teioso se sai anos-luz muito melhor. Outra coisa, pruma franquia que se destacou por inovar nos efeitos especiais o longa aqui faz mais do mesmo, onde a única "novidade" é o "tempo congelado" que aliás ja foi vista beeem melhor com o Mercúrio na franquia dos X-Men. Outra, o vilao pateta do Neil Patrick Harris é irritante até nao poder mais.. nao transmite sensacao de ameaca nenhuma... prontofalei!🤬 Resumindo, curti bem menos do que gostaria, porque o Keanu e a Moss até se empenham, mas o conjunto nao desce, infelizmente! Preciso rever novamente porque pra mim é mais um caca-niquel sem alma descarado, feito pra gerar sequências e derivados, pegando carona na onda dos super-herois porque aquela cena final, pelamorrr🤣.. 6-10

 

Meu comentário, @Muviola:
 
"
Muito possivelmente, o melhor filme do ano!!!!
Desde Berlim, "First Cow" tem ganhado elogios entusiasmados mundo afora. Fui conferir a crítica do Pablo e ele chamou de "obra-prima". Este novo filme de Kelly Reichardt (assinando também roteiro e montagem) continua em seu estilo minimalista, de poucas palavras, lento, mas tem uma história muito melhor do que os outros filmes dela, na minha opinião, muito mais interessante, ainda que seja um fiapo de história: a amizade entre dois homens, que roubam leite, da primeira vaca trazida à região, para fazer e vender bolinhos na feira, no Oregon de 1820. O filme, no entanto, não começa naquela época de colonização. Começa 200 anos depois. E, de cara, saberemos o destino deles.
Os dois atores protagonistas, John Magaro e Orion Lee, estão muito ternos e cativantes. No meio da brutalidade dos coletores de pele, no meio da brutalidade existencial dos primeiros habitantes da região, eles se destacam pelo contrário: falam manso, agem delicadamente, se tratam bem, o que ganha o público de cara; embora, na rigidez da palavra, eles possam ser enquadrados efetivamente como dois ladrões.
A mim me pareceu um filme bastante político, que discute "como se ganha dinheiro". Os dois protagonistas roubam o leite para produzir, para criarem algo novo, visando a construirem futuramente um sonho. Completamente diferente dos outros homens locais, esses sim, efetivamente violentos, que enriquecem diretamente da "matéria-prima": estupram a terra, matam os animais, cortam as árvores, subjugam os índios num capitalismo de exploração. Os protagonistas não; eles sabem fazer alguma coisa. Só não têm os meios básicos para começar. 
Fotografia esplêndida, e desenvolvida em razão de aspecto de 1:31, da chamada "janela clássica", como uma foto antiga. Um design excelente, que reproduz não só um vilarejo de caçadores, mas também o interior das choupanas, e os precários instrumentos de uma cozinha rústica (adorei ver o "fouet").
Vai ganhar todos os prêmios Indie, se se lembrarem desse filme, lançado tão precocemente.
Um adendo: O título me remete não só à primeira vaca que chega à região, mas também o "First" pronome de tratamento, como Primeiro-ministro, Primeira-dama, etc, pois é comentado que a vaca do filme tem uma linhagem "nobre". A qual o chinês diz valer mais do que ele.
Amei."

Num determinado momento deste ano eu fiz uma maratona dos filmes de Kelly Reichardt. Faltava ver seu último, "First Cow".
Os filmes de Kelly Reichardt não precisam ser grandiosos para serem imensos. É um cinema de detalhe e introspectivo.
Esta simplicidade também é atrelada a sua capacidade de questionar e criticar o capitalismo norte-americana sem precisar de alto-falantes ou bandeiras. 
PS: gostei que o docinho que Cookie prepara é uma versão do nosso bolinho-de-chuva
 

Esse filme quando eu assisti custou a identificar o 007 Daniel Craig pois o cara tava bem diferente do foderoso agente James Bond...magro e raquitico, um chassi de grilo só🤣... essa ai foi uma das primeiras producoes dele fora da Gra Bretanha, que abriu os zoio da industria pra anos depois interpretar o agente com licensa pra matar. Em tempo, a HQ desse filme é bem legal..

Spider-Man: No Way Home é o espetáculo que todo blockbuster deveria ser: diversão do inicio ao fim! Com uma vibe Ultimato de ponta a ponta é puro fan service pra quem acompanha o Teioso desde sua estreia nas telonas. Emotivo, dramático e envolvente, as mais duas horas e tanto passam voando diante de tanta nostalgia sendo escancarada na tela! É verdade que o excesso de informação e referências as vezes se torna maçante e pode deixar o espectador leigo até meio desnorteado. As "surpresas" praticamente todas foram confirmadas, com exceção de uma ou outra. Ah, destaque disparado pro Dafoe e Molina, que roubam cenas onde aparecem. Longe de ser perfeito tem seus erros aqui e ali (principalmente os cacoetes típicos do MCU) é o longa mais maduro do herói e uma espécie de transição, de deixar o legado Stark pra trás e começar assumir as próprias cagadas com responsabilidade. A melhor referência (pra mim) é aquela das sombras na casa do Estranhoso, onde sobra até pro Kraven e Gata Negra😍. E a cena final é linda (o cinema tremeu dos berros da galera, juro!), carregue seu lenço junto!😭 Resumindo, não é o melhor filme do Aranha mas com certeza é o melhor disparado do Holland. 9-10

 

397)
Pablo Larraín parece desenvolver seu cinema ao redor de uma figura atormentada, seja este um maestro enlouquecido, seja um dançarino assassino, seja um sacerdote perto do pecado máximo, seja uma primeira-dama posta sob a mira, seja uma princesa não amada.
"Spencer" tem o objetivo de transformar uma fábula real em conto de terror psicológico, e acho que consegue isso em vários momentos. Goza portanto de uma intenção salutar, pois no mundo de "The Crown" e outros, penso que a maioria da audiência está em dia com biografias históricas sobre a família real britânica. 
Porém, estava achando estranho a nota baixa do filme, sua pouca indicação a prêmios, e o pouco respaldo de gente que eu admiro, e agora eu sei o por quê. O terceiro ato do filme é PATÉTICO! Não tem outra palavra. São 3 ou 4 cenas que eu fiquei PASMO. Gosto de audácia, mas o filme ultrapassou o limite do crível. Há uma expressão popular em Minas Gerais assim: "Tem uma barra, e você está forçando ela". Falam isso aí nos estados de vocês? Eu ri alto de uma dessas cenas. Ri do ridículo da situação.
Com os últimos 20 minutos indo ladeira abaixo, "Spencer" vem perdendo força na corrida de prêmios em várias categorias as quais poderia ser indicado, como Fotografia, Design, ou até o impecável Figurino.
Kristen Stewart é boa atriz, sim. Mas até a minha percepção do trabalho dela ficou prejudicada pelo desenvolvimento do filme. 

Os últimos 20 minutos são ridículos. Eu, sinceramente, ri. 

Infelizmente mordia lingua porque fui intimado pela patroa a assistir e olha, foi dificil terminar de assistir..  nao curti nao😴
Spencer é outro conto de fadas ás avessas como o filme de cima! Aqui dramatiza os ultimos dias da Princesa Diana, por sinal muito bem interpretada pela crepusculete apática Kristen Steward, mas pra ser sincero.. nem isso salva este filme bocejante! Tem um clima forcado e pasmem, um final feliz que destoa do resto do longa...vai vendo, sendo que o plot da princesa infeliz transpira todo tempo! Provavelmente a Kristen seja indicada à estatueta mas como disse, o filme nao me fisgou em seu conjunto.. falta alguma coisa. E diferente do melhorzinho Jackie (2016), aqui é tudo da ótica da Diana o que infelizmente nao ajuda muito pois o filme parece um longo comercial de perfume de griffe. Pelo menos o sufoco tem menos de duas horas, nao encheram linguica como no filme acima. Meu, foi sorteado com duas bombas estes últimos dias! Culpa da patroa que me obrigou a assistir... Por isso devo retornar com tudo com minhas bagaceiras B a partir de amanha! 7-10

 

Diferente de você, perdi as contas de quantas vezes vi o original. Certamente, está entre os meus dez filmes preferidos da vida. Só a cena de "América", com a Rita Moreno, justifica todas aquelas dez estatuetas do Oscar. É fantástico aquele número! Tenho certeza que a Ariana deBose deve ter arrebentado também nesta cena, o que já a catapultaria fácil para o Oscar de Coadjuvante.
Vou ter que ver o filme em inglês, mesmo, pois parece que a tradução das canções para o português ficaram ridículas, e ver dublado nem pensar.... Outro dos meus medos é a fotografia d Kaminski, pois acho que ele "rebusca" demais as cenas, tipo, com pontos de luz no fundo, quando trabalha no colorido.

@Jorge Soto, sua digníssima tem muito bom gosto para filmes! hehe
 
 

Eu assisti estes dias com a patroa, Serjao.. só não comentei porque na tua resenha já tava tudo o que precisava ser dito. No entanto, a patroa curtiu mais do que eu, que achei parecido com o noventista  Tomates Verdes Fritos..🍅😁

388)
E não é que é bom mesmo? Vi de madrugada esse "Amores Eletrônicos", do diretor de "As Tartarugas Ninja", Steve Barron, e me surpreendi bastante. Muita coisa boa nele. Além de cumprir muito bem sua proposta de ser uma comédia romântica sci-fi, com aquele carisma enorme dos anos 1980, ainda se mostra muito bem dirigido e montado. O trabalho de câmera é muito fluído ao redor do pc, rápido, criativo; bem como o design das telas de informática é muito bom para a época...Me surpreendi bastante.
Muito boa a trilha sonora, também. Agora fiquei com inveja do Soto que a tem em vinil. Tem aquela influência dos teclados eletrônicos, de bases pré-gravadas...
E que divertido no começo do filme o protagonista ir a uma loja e a vendedora lhe oferecer um produto da Apple, e ele não se anima! Risos Pessoalmente, me empolguei com a ótima cena de ele montando o pc pela primeira vez. Acho que é o primeiro filme que eu vejo que conseguiu demonstrar aquela sensação curiosa de alegria, de descoberta, e de um minireceio, que eu tive quando adquiri meu primeiro pc, no distante 1998. 
Ótima dica!

388)
E não é que é bom mesmo? Vi de madrugada esse "Amores Eletrônicos", do diretor de "As Tartarugas Ninja", Steve Barron, e me surpreendi bastante. Muita coisa boa nele. Além de cumprir muito bem sua proposta de ser uma comédia romântica sci-fi, com aquele carisma enorme dos anos 1980, ainda se mostra muito bem dirigido e montado. O trabalho de câmera é muito fluído ao redor do pc, rápido, criativo; bem como o design das telas de informática é muito bom para a época...Me surpreendi bastante.
Muito boa a trilha sonora, também. Agora fiquei com inveja do Soto que a tem em vinil. Tem aquela influência dos teclados eletrônicos, de bases pré-gravadas...
E que divertido no começo do filme o protagonista ir a uma loja e a vendedora lhe oferecer um produto da Apple, e ele não se anima! Risos Pessoalmente, me empolguei com a ótima cena de ele montando o pc pela primeira vez. Acho que é o primeiro filme que eu vejo que conseguiu demonstrar aquela sensação curiosa de alegria, de descoberta, e de um minireceio, que eu tive quando adquiri meu primeiro pc, no distante 1998. 
Ótima dica!

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E não é que é bom mesmo? Vi de madrugada esse "Amores Eletrônicos", do diretor de "As Tartarugas Ninja", Steve Barron, e me surpreendi bastante. Muita coisa boa nele. Além de cumprir muito bem sua proposta de ser uma comédia romântica sci-fi, com aquele carisma enorme dos anos 1980, ainda se mostra muito bem dirigido e montado. O trabalho de câmera é muito fluído ao redor do pc, rápido, criativo; bem como o design das telas de informática é muito bom para a época...Me surpreendi bastante.
Muito boa a trilha sonora, também. Agora fiquei com inveja do Soto que a tem em vinil. Tem aquela influência dos teclados eletrônicos, de bases pré-gravadas...
E que divertido no começo do filme o protagonista ir a uma loja e a vendedora lhe oferecer um produto da Apple, e ele não se anima! Risos Pessoalmente, me empolguei com a ótima cena de ele montando o pc pela primeira vez. Acho que é o primeiro filme que eu vejo que conseguiu demonstrar aquela sensação curiosa de alegria, de descoberta, e de um minireceio, que eu tive quando adquiri meu primeiro pc, no distante 1998. 
Ótima dica!

Morre o ilustrador Benicio, famoso por desenhar cartazes de filmes nacionais, como "Dona Flor e seus Dois Maridos" e "Os Trapalhões"
 
Conhecido desenhista de pôsteres do cinema brasileiro, ele sofreu um AVC no ano passado e estava internado no Rio de Janeiro

Nesta terça-feira (07), faleceu o ilustrador José Luís Benicio da Fonseca, mais conhecido como Benicio. O artista, de grande fama nas décadas de 1970 e 1980 pelos desenhos de cartazes de filmes nacionais, sofreu um AVC (Acidente Vascular Cerebral) no ano passado e estava internado em um hospital no Rio de Janeiro. Por enquanto, a causa da morte ainda não foi divulgada. 
https://br.bolavip.com/entretenimento/morre-o-ilustrador-benicio-famoso-por-desenhar-cartazes-de-filmes-nacionais-20211207-0077.html

Nunca nem ouvi falar! Vou procurar.
@Jailcanteé nosso mentor dos anos 1980!

Nunca nem ouvi falar! Vou procurar.
@Jailcanteé nosso mentor dos anos 1980!

Electric Dreams é um dos poucos filmes bacanudos que tenho prazer em reassistir a cada dez anos. Datado de 1984 (o @Jailcante deve conhecer!), é uma fantasia bem água-com-acucar que ja antecipava a revolucao digital, assim como seus contemporâneos Tron, War Games ou Mulher Nota Mil. Imagina aquele filme do Phoenix e a Johanson, Her, só que versao comédia romântica. Lembro que nem sabia que esse filme existia pois nunca foi pros cinemas e sim direto pras locadoras em VHS, onde o descobri depois de se tornar cult. É bem bobinho (um triângulo amoroso com um pc), bem anos 80 e por isso funciona que é uma beleza. As interpretacoes sao sofríveis e do elenco que desponta pro anonimato a única que seguiu carreira foi a mocinha, a Virginia Madsen. Mas o melhor é a trilha sonora (que tenho e vinil e cd!),que conecta todos os personagens. Desde a música instrumental do Giorgio Moroder até a trilha pop recheada de bandas new wave da época, como Culture Club, Jeff Lyne, Heaven 17 e claro a dancante que dá nome ao longa, do Philip Oakey, do Human League. De longe destaco a deliciosa cena do duelo de Bach, pau a pau com o duelo de banjos de Amargo Pesadelo. Revi pra mostrar pra patroa, que nao conhecia.. e adorou.  9-10

384)
"N`aum vou nem falar nada!!!"
Muitos anos sem ver essa coisa foderosa chamada "Antes do Amanhecer". Nem precisava revê-lo por que desde a primeira vez que o vi, ou melhor, fui apresentado a ele, o filme ficou INTEIRO em mim. Lembro-me de ficar com as frases gravadas na cabeça, do tipo, andar na rua, indo para a academia, repetindo-as. E depois, alguns anos depois, vivi algo exatamente assim! Já contei aqui que conheci o amor-da-minha-vida (essa entidade na vida das pessoas) numa viagem, numa estação, ambos com livros na mão (assim como os personagens do filme)...Uma situação superromântica também, e que, hoje entendo, trouxe-me inesperadamente consequências bem ruins para o restante da minha vida, pois inadvertidamente associei a chegada do amor ao poder do "Acaso". Então isso significou para a minha mente que eu nunca me interessaria por algo "planejado", "preparado", ou que jamais poderia encontrar (como nunca encontrei) o amor em uma situação de rotina, cotidiana. De fato, o amor só se instala para mim como um raio vindo do nada. Uma forma - eu sei - pubescente de pensar, de estar no mundo. Não à toa, esse primeiro filme da Trilogia dialoga fundo comigo.
Como cinema, é um banho de Rohmer, com essa característica da transição de planos ser uma transição espacial. Muitos diálogos, quase avessos à escritura. É dizer: Uma conversa de verdade não pode ser escrita. Os atores, Ethan Hawke e Julie Delpy, charmosíssimos, lindíssimos, inspiradíssimos, compreendem à perfeição isso, tanto que nos filmes futuros, tornam-se eles mesmos coroteiristas. A frase que eu mais gosto no entanto é o verso vendido pelo poeta: "Conheça meus pensamentos/ não mais os adivinhe". Lindo de marré deci. 
Ao final, quando os amantes se despedem, vemos imagens dos lugares vazios por onde eles estiveram em Viena. Me veio hoje à cabeça o muito semelhante final de "O Eclipse" de Antonioni. Grande, Linklater! 
Por curiosidade, "Antes do Amanhecer" foi inspirado em um acontecimento real com o diretor. Ele de fato conheceu uma garota em uma viagem e passou uma noite romântica com ela. Infelizmente, ela veio a falecer num acidente de moto, poucas semanas antes dele começar a filmagem deste filme. Mas que bom que o Linklater o filmou no último momento possível, 1995, pré-Internet, pré-redes sociais, quando, poucos anos depois, seria já inconcebível para dois jovens não se falarem de novo, se assim o quisessem. 
Apesar do Urso de Prata em Berlim, um filme pouco premiado à época, não obstante sua importância futura: A primeira etapa de uma das Trilogias mais amadas do cinema. 
Maravilhoso!

381)
Fechando a Trilogia maior do mítico personagem, "Encarnação do Demônio", de 2008, coloca Zé do Caixão fora do cárcere 40 anos depois ( poeticamente, do semiesquecimento nacional?), diretamente para a periferia de São Paulo, estranhando a degradação urbana, entre jovens fumando crack, milícia tomando conta da quebrada, e policiais linchadores, e, não sei por quê, bastante religiosos.
Filme de cinema de Terror marginal, bem feitinho, honestão, com ótimas ideias, e aquele elenco de coadjuvantes canhestros combinado com grandes veteranos da cinefilia nacional, como Helena Ignez, Jece Valadão (que morreu durante a filmagem), e Rui Rezende. Outro valor do filme é conseguir incorporar cenas dos dois primeiros filmes, a obra-prima "À Meia Noite Levarei Sua Alma" de 1964, e "Esta Noite Encarnei no Teu Cadáver" de 1967, filme que teve um final muito prejudicado pela censura - Neste, ele o corrije, o redime. Redime também a sua voz, pela primeira vez não sendo dublado.
Como ateu, pra mim é especialmente interessante como ele conseguiu criar uma obra que critica o misticismo popular e ao mesmo tempo as religiões instituídas. "Nada teme a mente que não acredita em nada"; "A Trindade contra o Tridente";  em um momento dá a entender que o personagem chama imagens sacras de "bonecos". Só um personagem inclassificável assim pode ter a licença popular para tocar nesses assuntos, sem causar muitas revoltas ou indignação.
Zé do Caixão, vale acrescentar, que está em alta no mundo pop americano, virando filme, por exemplo, pelas mãos de Elijah Wood. 
Meu apreço à inteligência de José Mojica Marins, morto em 2020. 

House of Gucci é um novelao enfadonho de mais de duas que nem seu gabaritado elenco estelar segura! Vai vendo, aqui tentam condensar as tramóias de três décadas dentro da familia em duas horas, nao dá certo! Muita enchecao de linguica e muita interpretacao caricata que beira teledramaturgia mexicana! Muito bem produzido tecnicamente, deste conto de fadas onde dá merda creio que única que se salva é a Lady Gaga, pois tudo gira em torno dela. Entre personagens que entram e se vao se dizer a que vieram, quica os únicos que tiveram potencial desperdicado foi o Pacino e o Leto. O Adam Driver, coitado, já é segunda barca furada do Ridley que ele entra. Na boa, o filme nao se decide se quer ser sério como Cassino ou Lobo de Wall Street, filmes dos quais bebe fonte, ou exagerado como Maria do Bairro... Nao via a hora de acabar, pelamordedeus! Tempo perdido assistir este filme! Ridley Scott aqui entrega mais uma vez um filme abaixo da mèdia, melhor ele ficar so na producao da proxima vez! 6-10


 
Spencer é outro conto de fadas ás avessas como o filme de cima! Aqui dramatiza os ultimos dias da Princesa Diana, por sinal muito bem interpretada pela crepusculete apática Kristen Steward, mas pra ser sincero.. nem isso salva este filme bocejante! Tem um clima forcado e pasmem, um final feliz que destoa do resto do longa...vai vendo, sendo que o plot da princesa infeliz transpira todo tempo! Provavelmente a Kristen seja indicada à estatueta mas como disse, o filme nao me fisgou em seu conjunto.. falta alguma coisa. E diferente do melhorzinho Jackie (2016), aqui é tudo da ótica da Diana o que infelizmente nao ajuda muito pois o filme parece um longo comercial de perfume de griffe. Pelo menos o sufoco tem menos de duas horas, nao encheram linguica como no filme acima. Meu, foi sorteado com duas bombas estes últimos dias! Culpa da patroa que me obrigou a assistir... Por isso devo retornar com tudo com minhas bagaceiras B a partir de amanha! 7-10

377)
Creio que cabe um "N`um vou nem falar nada!!"  para "Pavor na Cidade dos Zumbis" ou melhor "City of the Living Dead", de 1980, do italiano Lucio Fulci, considerado o "poeta do Gore", então: "N`um vou nem falar nada!!". 
Afinal, a expressão "cena inesquecível", tantas vezes repetida, nesta produção cabe ao pé da letra. A chuva de larvas - larvas de verdade! - fala por todas. Não dá pra esquecer! A cena dos namorados no carro...Inesquecível! Fica pra sempre na memória mesmo. 
O que dá pra esquecer é da trama, um fiapo, uma nesga sem aprofundamento: Um padre que se enforca no cemitério de uma cidade construída sob as ruínas de Salem, despertando assim os mortos. O interessante é que 99 em cada 100 roteiristas iriam buscar explicações prévias na vida do padre, em sua psicologia, ou conflitos pessoais. Este caminho é simplesmente descartado. Não interessa.
O filme goza de uma simplicidade. Desperta medo pelo som: pios de coruja, uivos do vento, ranger de portas, vidros rachando-se, gritos, lamúrias, soluços...Maravilhoso isso. Desperta medo pelo sangue, pela bílis, pelo rosto céreo dos cadáveres, pela gosma das entranhas.
O terror aqui não é "básico", é basilar.

Last night in Soho.
Posso começar pelo final ? Spoiler ahead!
Eu preferiria que o filme ficasse viajando se eram visões e eu problemas nas mentais mas depois, quase, virou um filme policial com caça ao assassino. O incio é muito bacana, a Taylor Joy atrasa, as músicas são ótimas, as luzes a lá Daria Argento são bem bacanas, o filme dá uma viajadas a a lá David Lynch, foi o que mais gostei. Ainda sim é um bom filme. 
Para ficar no clima do filme deixei minha lâmpada Led piscando em várias cores durante o filme. 

375)
Qualé, vou sair de moto à toda erguendo o dedo do meio pra você! Risos
As piadas, como essa, funcionaram bem comigo. Muito, acredito, pela ótima dublagem da criatura alienígena. Adorei de verdade os primeiros trinta minutos, com aquela discussão de relacionamento, já que o filme é um caso extremo de "viver junto". Achei que o Tom Hardy mandou muito bem, pois se você for pensar bem, ele atua na verdade como "escada". Por outro lado, tem que se tomar cuidado com o excesso de piadas, em todo e qualquer momento, pois isso tem um quê infantilizador. Dito isso, a trama é muito pobre, de um caderno de rascunho, podia ter mais ambição... 
O final é que é dose, concordo totalmente com você. Mas por outra razão. Não aguento mais essas batalhas apoteóticas, hiperbarulhentas, de 15 minutos. Era de se esperar em um filme da Marvel, mas meu cérebro desliga nessas horas. Estou velho. Nem acho mais legal.
A cená pós-crédito é excelente. Vem aí o encontro tão esperado, a razão original do personagem existir.