Big One

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"N`um vou nem falar nada!!!"
A frase síntese de "Nomadland" é: "Eu não sou sem-teto, sou uma sem-casa".  Com o avançar do filme, percebemos que há também um outro prefixo "sem", o sem-cidade. A cidade de Empire simplesmente morreu, com o desaparecimento de sua atividade econômica, na crise de 2008. O lírico e poético filme tem a coragem de ser "individual", registrando o tempo todo a vida de sua protagonista, mas ele é conscientemente um filme que fala de um tema importantíssimo, que atinge as pessoas em massa: o processo de desindustrialização americano.
Choé Zhao, como roteirista, teve a coragem de mostrar a Amazon de uma maneira equlibrada, com uma crítica a ela, sim, mas não uma crítica ferina, fácil. Mostra como a empresa é a grande empregadora que restou na região, a grande empregadora que consegue absorver  mão de obra seja de qual idade for, seja por quanto tempo for, seja de qual escolaridade tiver. Os empregados até elogiam o trabalho ("pagam bem"), embora claramente saibamos que trata-se de um subemprego, sem estabilidade, sem benefícios, sem aproveitamente das capacidades singulares de seus empregados... Mas que cidade do mundo dispensaria uma filial da gigante de serviços? Nenhuma. Sasha Stone escreveu muito bem que este filme é um irmão de "Hillbilly Elegy" por que carregam uma mesma pergunta: por que as pessoas retratadas em ambos os filmes votam em Trump?  Porém se Howard estragou a resposta, Zhao dignificou a reflexão. 
Eu costumo dizer uma coisa que eu vejo na cara das pessoas que elas não entendem direito, mas pelo jeito a Chloé Zhao entenderia. "Ficou preso na engrenagem". Uso para falar de certas pessoas. Em "Nomadland", temos um rico painel de pessoas que ficaram presas na engrenagem. A comunidade de nômades registrada no filme é bastante plural, inclui beatniks, ex-marxistas, estudantes sonhadores, esotéricos, desempregados, de psique excêntrica, como também aquelas pessoas que sofreram baques emocionais muito grandes e não souberam lidar bem com eles, e até pessoas que simplesmente desistiram de continuar participando da vida...Alguém me contestaria: "Não, são pessoas que quiseram pular fora da engrenagem". Errarão. Não existe "fora" do sistema econômico! Por isso é "preso" na engranagem. Em certo momento do filme, vemos que alguns nômades fazem pequenos escambos ( forma de capitalismo primitivo), fazem por um motivo ou por outro - contato com suas famílias - quando surge um problema maior, ou simplesmente se cansam da marcha estradeira, representado no personagem de David Strathairn.
O filme é belíssimamente fotografado, obra de Joshua James Richards. Pelas suas lentes, a natureza é escapismo, como também é salvação, refúgio dos deslocados, última fronteira, perecível fronteira, à capitalização desenfreada, insuportável para aquelas pessoas. O pôr do sol é uma constante. Sinal de que algo está se pondo.
Trilha sonora lindíssima, e pontual, do italiano Ludovico Einaudi (infelizmente, inelegível ao Oscar), que faz os olhos se encherem de emoção nos magníficos cinco minutos finais. A direção de Cholé Zhao é perfeita, o filme funciona como um relógio. O Oscar ao trabalho dela, na minha cabeça, será um Oscar também ao cinema de Terrence Malick. É inegável a referência. Porém, se o mítico diretor é muito etéreo, Zhao conseguiu fazer um filme pé-no-chão, que dialoga francamente com as pessoas.
Agora, o filme é a atriz. Frances McDormand está fantástica, atuando em um registro de contenção, delicadeza, e ternura. Uma terceira estatueta é possível, mas três, três é difícil...
Leão de Ouro em Veneza, provável Oscar de Melhor Filme, muito possivelmente, o melhor filme que verei neste ano que mal começou.
Obra-prima.

?
 

RAY FISHER SE RECUSA A TRABALHAR COM O PRESIDENTE DA DC FILMS
Ray Fisher, que interpretou o Ciborgue em Liga da Justiça, parece mesmo ter declarado guerra à Warner Bros. Há meses o ator acusa o diretor Joss Whedon, o produtor Geoff Johns e outros profissionais do estúdio de má conduta, abuso de poder, racismo e assédio moral durante as filmagens. Agora, ele deixou claro que não pretende voltar a trabalhar com Walter Hamada, presidente da DC Films dentro da Warner.
Fisher, que ganhou o apoio de vários colegas de profissão com quem trabalhou em Liga da Justiça, incluindo Jason Momoa, tornou a abordar os problemas internos da Warner em público.
Usando seu perfil oficial no Twitter, ele acusou Walter Hamada de interferir com as investigações sobre o comportamento de Joss Whedon, e disse com todas as letras que nunca mais trabalhará em qualquer produção na qual ele esteja envolvido.
A postagem diz: “Walter Hamada é o tipo mais perigoso de facilitador. Suas mentiras e o fracasso de relações públicas da Warner em 4 de setembro procuraram minar os problemas reais da investigação de Liga da Justiça. Não vou participar de qualquer produção associada a ele.”
O ator parece estar determinado a ir até as últimas consequências para clarificar e levar a público tudo o que aconteceu durante as refilmagens de Liga da Justiça, sem poupar ninguém ou recuar em suas acusações.
 
Tipo, ele já sabe que na Warner ele nem pisa mais, tá falando isso só pra sair por cima...? se demite antes de ser mandado embora?

Huahua.. eu curti mas ciente dos defeitos do filme de antemão. Desliguei a cachola e mandei ver.  Pior que a patroa não curtiu atentando daquilo que o Pablo já citou, dessa dependência em excesso do amor do macho Trevor.. sendo amazona e bissexual, ela teria resolvido isso rapidinho com a gordinha Etta Candy ou com a feinha Bárbara Minerva. ?  

Que trapaça? Ela cortou caminho, mas teve que esperar o cavalo que não havia cortado, ou seja, o tempo seria exatamente o mesmo se ela não tivesse cortado. O pessoal tava era com inveja de que uma criança ia vencer um monte de mulheres adultas, que bando de recalcadas, kkk...

Donner curtiu. Mas como a Jenkins vive prestando homenagem ao filme dele, chega a ser suspeito. kkkkk
 
Enquanto promovia ‘Mulher-Maravilha 1984‘, a diretora Patty Jenkins disse que foi bastante influenciada pelo filme original do Superman, dirigido por Richard Donner em 1978.
Ela explicou que uma cena do Superman (Christopher Reeve) voando com Lois Lane (Margot Kidder) serviu de inspiração para a cena em que Diana (Gal Gadot) voa na sequência.
Em entrevista ao Telegraph, Donner brincou que a declaração de Jenkins só prova que ela é uma diretora que tem bom gosto.Questionado sobre o que achou do novo filme da heroína, o cineasta não poupou elogios ao dizer:
“Há tantas pessoas que tornam os super-heróis tão cínicos que chegam a ser deprimentes. Detesto ver super-heróis sombrios e depressivos, com eles próprios e com o mundo, não acho isso divertido. Acho que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ nos dá a chance de respirar e aproveitar o filme como um filme de super-heróis… Patty tem o dom de fazer isso. Já suportamos quatro anos sombrios do governo Trump. Todos nós ansiamos pelo oposto.”
 
FONTE: CINEPOP

Difícil escrever sobre algo que me causou tantos sentimentos mistos...Então o que tenho de fazer é ressaltar o que gostei e o que não aprovei, pra chegar em um balanço justo. Escrevo como uma pessoa que gostou do primeiro filme e que esperava mais deste segundo.
Em minha opinião, o iniciozinho do filme, com aquele torneio  das amazonas, poderia ter sido muito mais útil intelectualmente ao desfecho da trama. A Isabela Boscovi, em sua crítica, diz que aquela parte meio kitsh serve para mostrar como Diana aprendeu a domar seu institnto de competitividade. Gente...não teria sido muito mais atinente ao filme, se ela efetivamente ganhasse o torneio e renunciasse ao prêmio, por que cortou caminho? Do jeito que foi pra tela, me pareceu totalmente fora da proposta do filme. A moral ser a defesa da verdade...Uai, seria muito melhor se ela mesmo se desse conta de sua pequena trapaça e assim renunciasse ao prêmio. Patty Jenkins, em outra oportunidade, liga pra mim pra gente trocar ideia!
Depois conversaríamos sobre a vilã do filme. Concordaríamos que a escolha de Kristen Wigg é maravilhosa, pois ela pode fazer tudo, não só comédia. Ok. Mas por que a personagem é uma mulher "feia, intelectual, desarrumada, invejosa da beleza de outra mulher"? Li a crítica do Pablo, me inteirei da do Dalenogare, mas ninguém achou isso ruim dentro do Neofeminismo? Justamente a vilã ter todas as características que remontam àquela historinha de uma mulher ser contra a outra por questões de beleza...Problematizei muito, Jenkins?
Eu gostei muito do vilão ser...claramente...obviamente...uma reprodução do Trump, com vários de seus defeitos, e com vários elementos de sua história pessoal. Do seu ódio de perder, ao fato de ser muito menos rico do que é alardeia, à sua peruca, ao seus gestos enfáticos com as mãos frente às câmeras...Composição do chileno Pedro Pascal. Muito difícil de fazer, por sinal. Dou créditos, porque poderia ter ficado muito ruim. 
Visualmente, amei a cena do avião, e principalmente a cena da heroína se dependurar nos raios...Achei L I N D O !! Creio que o filme será indicado ao Oscar de Efeitos Visuais, meio que pelas partes erradas. Porque as cenas de ação grandiloquentes não me chamaram tanto a atenção quanto essas - vamos dizer assim - mais líricas.
Achei que ficaram bem pontuadas as críticas ao machismo, notadamente a da mulher bonita que passa a ser assediada pelos homens a todo momento. Pablo escreveu que há muitas cenas em que a personagem demonstraria seu empoderamento (como piscadelas para garotinhas), sem necessidade. Eu não percebei muitos momentos assim, não. Ranhetice do Pablo. 
Voltando às partes piores...Gente, que maluquice essa trama de pedra encantada! Jamais poderia conceber algo assim, pois minha mente é dominada pela Realidade. É essa realidade que me impede de compactuar com a moral do filme:  A renúncia da ambição pessoal em prol do coletivo é uma coisa boa!
Se é a ambição e o desejo dos indivíduos que movem o mundo, desde sempre! A questão está obviamente na licitude para se atingir o desejo, que é justamente a ponte com a primeira parte do filme. O desejo só pode ser bom se for lícito para todos.
Gal Gadot, você não é uma boa atriz. Mas você é uma estrela. Quantas boas atrizes podem dizer o mesmo?
 

Uma aparicao que passou despercebida pra maioria é a da Etta Candy, aquela gordinha divertida amiga da Diana do primeiro filme. Na sequencia ela aparece envelhecida numa foto no apê da protagonista, provando que ambas continuaram amigas no decorrer dos anos. ??

 

 

 

Uma aparicao que passou despercebida pra maioria é a da Etta Candy, aquela gordinha divertida amiga da Diana do primeiro filme. Na sequencia ela aparece envelhecida numa foto no apê da protagonista, provando que ambas continuaram amigas no decorrer dos anos. ??

 

 

 

Ed Power, do jornal Daily Telegraph, gostou do que viu, mas não deixou de criticar:
“Parece desanimador, mas Cobra Kai tem uma pedra em seu caminho. Enquanto reconhece a dor emocional de seus personagens, ela nunca trabalha neste ponto.”
Já Alex McLevy, do site AV Club, foi só elogios:
“A terceira temporada detona você com muitas risadas e viradas de mesa exageradas para fazer com que você continue voltando ao dojo televisivo, não importa quantas vezes ele acabe se tornando irreal.”
Darren Franich, do Entertainment Weekly, também elogiou bastante o novo ano da série:
“Um confronto cheio de energia para jovens em revolta, junto com um retrato de lembranças de meia-idade mais sensível do que nunca, reafirmam Cobra Kai como um dos reboots mais inteligentes da nossa era sedenta por nostalgia.”
Rafael Motamayor, do Slashfilm, escreveu:
“Em uma era de reboots e sequências, Cobra Kai continua defendendo que ainda há maneiras de reciclar personagens e histórias de 40 anos atrás e fazê-los parecerem novos, oportunos e necessários.”
Sam Stone, do CBR, ressaltou o equilíbrio entre desenvolvimento de personagens e boas coreografias de luta:
“A terceira temporada de Cobra Kai consegue realizar a difícil façanha de expandir o mundo da franquia e cavar mais fundo nas várias histórias e dinâmicas pessoais de seus personagens, ao mesmo tempo em que entrega lutar de artes marciais de muita qualidade.”
Owen S. Good, do Polygon, disse:
“A terceira temporada ainda tem muita substância. Me fez me importar de novo com o que aconteceu e ainda vai acontecer com aquelas pessoas, ao invés de fazer com que eu me arrependesse de assistir 10 episódios de uma história que não precisava ser contada.”
Daniel (Ralph Macchio) e Johnny (William Zabka) na terceira temporada de Cobra Kai: personagens se unirão contra inimigo em comum
A terceira temporada de Cobra Kai chega no dia 1 de janeiro, exclusivamente via Netflix.

Vc tem que ler critica do Pablo, ele detona o filme. Ele reclama até do break dance aparecer no filme e do tema oitentista. O ápice foi dizer que a apropriação do corpo que o Steve Trevor fez foi "um roubo seguido de estupro". ?

MULHER-MARAVILHA 3: FILME JÁ ESTÁ EM DESENVOLVIMENTO
O lançamento de Mulher-Maravilha 1984 não foi o ideial por conta da pandemia de covid-19, o filme, no entanto, fez sucesso mesmo assim. Agora, de acordo com o Deadline, a Warner acaba de confirmar o desenvolvimento do terceiro filme de Diana Prince, trazendo o retorno de Patty Jenkins e Gal Gadot.
Em um comunicado à imprensa, compartilhado pela Variety, Toby Emmerich, chefe da Warner Bros, disse:
“Enquanto os fãs ao redor do mundo continuam a abraçar Diana Prince, entregando uma performance forte para o fim de semana de estreia de Mulher-Maravilha 1984, nós estamos animados para continuar a história dela com as Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a planejada trilogia cinematográfica.”
Mesmo em meio a uma pandemia, e com o lançamento chegando também pelo HBO Max, Mulher-Maravilha 1984 conseguiu arrecadar 16,7 milhões de dólares na bilheteria americana de estreia. Ainda que o número pareça pequeno, esta foi a maior bilheteria de estreia durante a era do Coronavírus.
“Mulher-Maravilha 1984 quebrou recordes e superou nossas expectativas em todas as nossas metas durante as primeiras 24 horas de lançamento, e o interesse e o momentum que estamos vendo indicam que vamos continuar fazendo sucesso bem depois deste fim de semana,” explicou Andy Forssell, vice-presidente executivo e gerente geral do departamento do consumidor na WarnerMedia. “Durante esses tempos difíceis, foi bom poder dar para as famílias a opção de levarem o filme para suas casas, quando assistir nos cinemas não era uma opção.”
 

Já passei dos 500 filmes vistos no ano, mas este é sem dúvida um dos piores. Que horror! "O Céu da Meia-Noite" estar cotado para ser indicado ao Oscar de Efeitos Visuais (enquanto "Ad Astra" não conseguiu) e Trilha Sonora (apenas funcional, e trivial, de Alexandre Desplat) só prova como o ano foi fraco de cine-espetáculos.
O filme tem dois núcleos distantes, um na Terra e outro passado no espaço. Na Terra radioativa, dos anos 2040, o ar está contaminado, e há poucos sobreviventes ainda no Ártico. No espaço, uma nave vaga em torno de um satélite de Júpiter, de duvidoso efeito, com otimismo e esperança de um novo habitat. Isso em termos de história. Porque na Terra, o filme pertence ao gênero catástrofe, enquanto no espaço rola um clima de comédiazinha sci-fi de baixo orçamento. O que são aquelas passagens com os nomes do bebê? Nenhuma das esferas funciona a contento. Talvez melhor a com George Clooney, lutando pela vida por aqui.
Há uma enorme sensação de "déjà-vu". Seja no design espacial, que não traz nada de novo; seja nas motivações ecológicas mal aprofundadas, seja nos movimentos de câmera, seja no mal-disfarçado casting  obrigatório de atores representando o Politicamente Correto: O coitado latino, o coitado negro, a coitada mulher...Tá todo mundo falando textos sem inspiração, e apertando botões de mesa de operação. Não quero ver tão cedo outro filme de astronauta. Já deu!
O finalzinho, na finaleira, pela união "falada" das histórias, salvou o filme de ser a pior coisa que eu vi no ano.

"Soul" é ótimo, mas não é sensacional. Amei a primeira meia-hora, muito criativa, muito inventiva, muito bem-realizada. Depois, o filme se manteve bom, mas sem um clímax, sem um pulo do gato no roteiro. Roteiro que deve ser indicado ao Oscar, já que Pete Docter sempre é lembrado na categoria ("Up", "Inside Out", "Wall-E"...). É coescrito por Kemp Powers, provavelmente indicado por "One Night in Miami", na categoria de Adaptados, também.
A melhor coisa disparada é a Trilha Sonora de Trent Reznor e Atticus Ross, que deve ser a favorita ao Oscar, e pode dar a segunda estatueta a eles, depois de "The Social Network". É um new wave  eletronônico, soft. Gostei muito!
A importância histórica é ser a primeira animação com protagonistas negros, e os coadjuvantes também são todos minorias.  Isso conta pontos, pois daqui por diante não precisaremos mais registrar. Que se torne comum e desimportante! Além da raça, há a questão da idade. Um adulto de meia-idade pode ser protagonista de um grande projeto de animação, por que não? Mas deve vender menos em publicidade, por certo.
O visual é um 3D caprichadíssimo, como já estamos acostumados na Disney-Pixar. Mas devo dizer que o filme obviamente é tributário da imaginação de "Inside Out". Eu amei mais os "mentores" do que as alminhas, do plano metafísico, pois o formato de linhas brilhantes me pareceu mais inovador do que um formato oval.
Deve ganhar. Mas sem uma emoção do outro mundo.
Curioso como há um conflito semelhante ao de "Ma Rainey`s Black Bottom".

SÉRIE DERIVADA SERÁ TUDO QUE GOTHAM DEVERIA TER SIDO, SEGUNDO CRIADORES

Gotham prometeu explorar o lado mais podre da famosa cidade do Homem-Morcego. De acordo com seus criadores (via CBR), Bruno Heller e Danny Cannon, a série nunca atingiu todo seu potencial sombrio, mas o novo derivado de The Batman pode chegar lá. Gotham PD, série spin off da HBO Max, irá se passar no mesmo universo do filme. A premissa é bem similar à antiga série da Fox, explorando a difícil tarefa do departamento de polícia da cidade mais corrupta dos quadrinhos.
A grande diferença é que Matt Reeves, diretor de The Batman, terá total liberdade criativa para mergulhar em temas mais pesados, coisa que Bruno e Danny nunca conseguiram realizar plenamente. Em entrevista, Bruno declarou: “Mesmo com todas nossas regalias, ainda éramos um programa de televisão. Eu acho que agora percebemos que o streaming é o novo deus. Creio que Matt vai ter muito mais facilidade em vender a série que nós queríamos fazer porque ele tem um filme com estrelas do cinema como garantia (de sucesso).”
Outra vantagem de produzir para o streaming é uma preocupação menor com a classificação indicativa. Uma ideia não precisa ser descartada por ser demais para a televisão. Por isso Danny acha que a nova série será mais verdadeira à essência da cidade Gotham: “Vai ser mais fiel à imundice que Gotham realmente deveria ser, eu acho.”
A nova série funciona como um prelúdio à história do filme e mostra mais dos primeiros anos do Cavaleiro das Trevas lutando contra o crime.
The Batman chegará aos cinemas em 4 de março de 2022. A série da HBO Max deve estrear no mesmo período.
 

LEGENDARY QUER 250 MILHÕES DE DÓLARES PARA EXIBIR GODZILLA VS KONG NA HBO MAX

A produtora de Gozilla vs Kong, Legendary Pictures, quer que a WarnerMedia desembolse US $ 250 milhões para que o filme seja exibido na HBO Max (via Deadline).
A Warner, propriedade da AT&T, decidiu há algumas semanas que todos os seus lançamentos de 2021 fariam parte de uma nova estratégia para alavancar seu serviço de streaming, o HBO Max. No entanto, a Legendary não ficou nada satisfeita com a notícia.
A produtora é responsável por financiar 75% do orçamento de $160 milhões de Godzilla vs. Kong. Apesar disso, eles foram mantidos de fora da decisão da WarnerMedia, sendo informados poucos minutos antes do anúncio oficial ao público.
Agora, um novo relatório afirma que Godzilla vs. Kong pode permanecer um híbrido de cinema e streaming apenas se a Warner Bros. fizer um acordo com a Legendary usando como base $ 250 milhões.
Cerca de um mês atrás, a Netflix chegou a fazer uma oferta de mais de 200 milhões de dólares pelo filme, mas a WarnerMedia barrou a negociação.
Os próximos capítulos desta história, a gente deve descobrir nas próximas semanas. Se Godzilla vs Kong chegar na data planejada, o filme dos monstros estará disponível ao público em 21 de maio.

Pois eh

GAL GADOT FALA PELA PRIMEIRA VEZ SOBRE A POLÊMICA DO FILME

Em breve teremos mais um filme sobre Cleópatra, Soberana do Egito que é uma das figuras mais icônicas da história antiga. O longa será comandado por Patty Jenkins, a diretora dos filmes da Mulher-Maravilha, que mais que rapidamente escalou Gal Gadot como protagonista. A internet não gostou nada desta decisão e uma polêmica surgiu. Agora a atriz falou pela primeira vez sobre isso.
Entre os inúmeros comentários criticando a escalação, a grande maioria se mostrava preocupada com o Whitewashing, termo que significa transformar personagens negros ou de outras minorias raciais em pessoas brancas, defendendo que uma atriz negra deveria encarnar a Faraó no filme. Cleópatra, grega por nascimento, cresceu e governou o Egito, país situado no nordeste da África. Gal Gadot é israelense.
Em uma entrevista para a BBC , Gadot disse: “Pra começo de conversa, se você quer ser verdadeiro aos fatos, Cleópatra era da Macedônia. Nós procuramos por uma atriz macedônica que pudesse interpretar Cleópatra. Mas ela não estava ali, e eu era muito apaixonada por Cleópatra,” explicou. “Eu tenho amigos ao redor do mundo, seja mulçumanos ou cristãos, católicos, ateístas, budistas ou judeus, é claro. Pessoas são pessoas, e para mim, o que eu quero é celebrar o legado de Cleópatra e honrar esse ícone histórico incrível que eu admiro tanto.” 
A atriz continuou: “Sabe, qualquer um pode fazer esse filme. E qualquer um pode seguir em frente e fazê-lo. Eu estou muito apaixonada pelo fato de que eu vou fazer o meu filme.” 
 

ja tem pra baixar na internet...so falta uma legenda boa...??

Visto. É um filme mais comercial que o primeiro e mais mais infantil tbm. Aqui não tem Guerra. A cena do shopping com a garotinha piscando já dá a dica. É a Mulher Maravilha inspirando a nova geração na vida real e na telona tbm. 
O filme tem mais cenas de ação. Mais e melhores. Contei 5 grandes cenas de ação. Duas no início e depois tem 3 cenas. A do deserto, muito boa, a da Casa Branca e a final. Senti falta de uma cena de luta maior em intensidade e tempo contra a Cheetah. Gostei do visual da Cheetah. Logo quando ela aparece ficou ameaçador, bem legal  A cena estava escura pra esconder o CGI. Ela lembrou muito o que pode vir ser a Cheetara dos ThunderCats. 
O jeito como trouxeram o Trevor ficou bem bolado. Bem como o drama que isso gerou depois. Bem bolado tbm foi o jato invisível. 

O filme mais normal do David Lynch, sem as loucuras da mente. Filmaço 

Resumo das últimas notícias:
>> O insider DanielRPK descreveu o visual de Coringa no Snyder Cut. Segundo ele, este é o visual de Jared Leto como Coringa, no corte de 'Liga da Justiça': "Cabelo castanho comprido com um pouco de verde. Tem muitas armas e distintivos da polícia presos às roupas."
 
>> Zack Snyder participou da Live The Hall of The Justice e comentou:
Liga da Justiça pode ter continuação nas HQs Ele e sua equipe foram convidados a supervisionar algumas cenas de Wonder Woman 1984 e Patty Jenkins mostrou a ele vários cortes do filme, para ter certeza de que estava de acordo com sua visão para o universo do DCEU. Na cena adicional do Knightmare, Coringa (Jared Leto) está envolvido no roubo da Caixa Materna para o Cyborg, o que levará à criação da esteira cósmica para o Flash voltar no tempo e avisar Bruce. Zack Snyder afirmou que gostaria de fazer uma HQ sobre a morte do Robin (Dick Grayson) do DCEU. As cenas adicionais  não são ideias novas. Na realidade, ele já as tinha em mente, mas que não foram realizadas na época.  Teremos um grande trailer no início do ano.  A partir de janeiro, devemos estar atentos, pois haverá um anúncio forte e divertido, que talvez ninguém esteja esperando.  
 

1999 é o ano é o ano é o ano.
Um filme de David Lynch com a Disney. A parceria é a única coisa estranha, enigmática, desse lindo "Uma História Real". Um filme que tem o ritmo de um cortador de grama antigo atravessando o meio-oeste americano. A lenta viagem proporciona muitos encontros, reflexões, e um olhar detido ao povo da zona rural, mais religioso, mais caridoso, mais desconfiado.
Richard Farnsworth é - possivelmente até o ano que vem, com Hopkins no caminho -  o mais velho indicado ao Oscar na categoria de Melhor Ator, aos 79 anos. Infelizmente, ele dispararia contra si um ano depois. Uma atuação emocionante, com olhos sempre cheios de humildade, carinho, e vontade de ser perdoado.
Sissy Spacek está muito bem também, como a filha especial, mas tem pouco tempo de tela.
Linda trilha sonora de Angelo Badalamenti.

Bem feitinho, mas muito formuláico.  Fiquei impressionado com a habilidadade atriz com a cadeira de rodas. Se movimentou com bastante desenvoltura. O final é bacana.