SergioB.

Como as coisas são....
O Documentário é ótimo, mas o longa-metragem, de mesmo nome, "Sergio" do mesmo diretor,  Greg Barker, só conseguiu ser banal. É o gênero. Biografia é muito difícil de fazer. Pra mim, o gênero mais difícil.
Espelhados, as duas produções são bastante parecidas, inclusive em sua estrutura, ao optar pela não linearidade dos fatos históricos, embora o doc foque bastante mais no resgate às vítimas do atentado. Inclusive, o filme perde um pouco da relevância pois o resgate de Sergio Vieira de Melo foi permeado por improvisações e precariedades de materiais. Ou seja, era a ONU bastante despreparada para lidar com os perigos que enfrenta.
Wagner Moura consegue reproduzir bastante bem a forma de sorrir, a forma de discursar, e alguns esgares de sobrancelha, que o diplomata de fato tinha. Ana de Armas, linda demais, também atua bem a meu sentir. Será uma estrela, indiscutivelmente. O problema maior é que o lado do romance se esticou demais. Vendo mais uma cena de dança a dois, quase no fim do filme, pensei: "Não estava terminando?" Faltavam ainda mais 19 minutos! Esticaram por demais a história, quando não havia mais o que contar.
A montagem é da carioca Claudia Castello, de, entre outros, "Fruitvale Station". É o trabalho técnico mais difícil, pois tem de permear lembranças, países diferentes, o resgate... Logrou fazê-lo, mas poderia ter eliminado muitas cenas.
 

Ontem à noite, no Telecine Cult, "A Flor do Meu Segredo". Um Almodóvar de 1995.
Começando pelo final: Caetano Veloso cantando "Tonada de Luna Llena", em uma interpretação belíssima do clássico venezuelano! Não tem Caetano só em "Fale com Ela", não, minha gente! Outro brasileiro é o carioca Affonso Beato na Fotografia.
Uma comédia deliciosa e muito inteligente, e, ademais, cheia de pegadas para outros filmes seguintes do diretor. Em certo momento, a protagonista escritora revela a ideia de um enredo, que, na vida real, será desenvolvido posteriormente em "Volver". Bem como fala de uma história envolvendo transplante de órgãos, um tema decisivo de "Tudo Sobre Minha Mãe". Mas, fora a cinefilia, esse filme conquista pelas hilárias interações entre as mulheres, principalmente entre mãe e irmãs ( Chus Lampreave e Rossy de Palma, brilhantes!) É muito espirituoso! Muito latino! Briga-se feio, diz-se coisas horríveis, e faz-se as pazes em segundos! 
Que delícia para mim, como leitor voraz, reencontrar citações a Djuna Barnes, por exemplo, cujo seu "No Bosque da Noite", um quase desconhecido representante da literatura no que tange às lésbicas, serve como inspiração (ou meio cópia?) à protagonista.
Apesar de tantas virtudes, não é dos filmes mais cultuados do espanhol. Desconfio infelizmente que a maioria das pessoas só perceba essa camada da comédia, e não consiga se atentar para uma coisa: a crítica ao endeusamento da "realidade"! Eu diria: ao endeusamento do drama. Por que penso assim? Almodóvar por muito tempo não foi considerado "sério" o bastante, não falava sobre a "Realidade", com "R" maiúsculo. Por isso aqui ele mostra como o lado mais novelesco das relações amorosas acontece justamente na vida real! Não é coisa de telenovela de Porto Rico. Os livros da personagem de Marisa Paredes fazem sucesso, vendem, mas são considerados "subliteratura", romances de veia popular, cujo título do filme, "A Flor do Meu Segredo", soa bem representativo disso, um tanto cafona. Não se enganem, é proposital essa ironia. 
Há muito de novelesco, e de tragicômico, em todas as vidas.
Maravilhoso!
 

 
Pra fechar:
 

Só deixando claro que eu, pessoalmente, estou de quarentena rígida, desde o dia 14 de março, e ainda não saí de casa para nada. Mas estou odiando odiando odiando essa situação. Mal de quem tem a Lua em Libra, ensina a Astrologia. Tranquilizamo-nos em contato com as artes, ou na vida social. Sofremos mentalmente mais, só ficando em casa.

Fora esses, imagino que a mulher no banquinho com a flor na mão seja a Macabéa de "A Hora da Estrela", filme da Suzana Amaral.
E acho que a calçada semelhante ao calçadão carioca, com o coqueiro e a prancha, sejam referentes a "Rio, 40 Graus", do Nelson Pereira dos Santos. Mas pode ser qualquer outro filme nessa toada. Ou, de repente, "Copacabana me Engana", do Antônio Carlos de Fontoura.

É um filme excelente mesmo, valeu pela dica..fiquei com a música Collider na cabeça. É um road movie, de fuga e tudo mais, mas n]ão eh um tenso de fuga a todosd momento, tem vários momentos de contemplação e poético, muto bonitos. O design de produção eh muito bom. Os protagonistas dão show com destaque pro tio Earl (Bokeem Woodbine) da Queen. Como o Sergio bem disse com relação ao racismo, sobrou pra todo mundo.
 
 
 

Ônibus 174
Central do Brasil
Minha mãe é uma peça
Gabriela
A dama da lotação
O palhaço
Auto da compadecida
Menino maluquinho (acho)
Tainá
Cidade de Deus
Tropa de elite
Dona flor e seus dois maridos
Meu pé de laranja lima
O menino e o mundo
Bonitinha mas ordinária
O pagador de promessas
Deus e o diabo na terra do sol
Bandido da luz vermelha
Bicho de 7 cabeças
O cheiro do ralo
A ostra e o vento lá em cima tb
O beijo da mulher aranha na porta ali?
Condomínio Aquarius
O calendário é abril despedaçado
Os meninos na bike: hoje eu quero voltar sozinho
Bacurau o médico ensanguentado
De pernas pro ar
O Menino no espelho

Olha que boa notícia. O Festival de Cinema de Brasília não foi cancelado e eles estão colocando os filmes Online.  
http://www.biffestival.com/filmes

Ontem à noite, no Telecine Cult, "A Flor do Meu Segredo". Um Almodóvar de 1995.
Começando pelo final: Caetano Veloso cantando "Tonada de Luna Llena", em uma interpretação belíssima do clássico venezuelano! Não tem Caetano só em "Fale com Ela", não, minha gente! Outro brasileiro é o carioca Affonso Beato na Fotografia.
Uma comédia deliciosa e muito inteligente, e, ademais, cheia de pegadas para outros filmes seguintes do diretor. Em certo momento, a protagonista escritora revela a ideia de um enredo, que, na vida real, será desenvolvido posteriormente em "Volver". Bem como fala de uma história envolvendo transplante de órgãos, um tema decisivo de "Tudo Sobre Minha Mãe". Mas, fora a cinefilia, esse filme conquista pelas hilárias interações entre as mulheres, principalmente entre mãe e irmãs ( Chus Lampreave e Rossy de Palma, brilhantes!) É muito espirituoso! Muito latino! Briga-se feio, diz-se coisas horríveis, e faz-se as pazes em segundos! 
Que delícia para mim, como leitor voraz, reencontrar citações a Djuna Barnes, por exemplo, cujo seu "No Bosque da Noite", um quase desconhecido representante da literatura no que tange às lésbicas, serve como inspiração (ou meio cópia?) à protagonista.
Apesar de tantas virtudes, não é dos filmes mais cultuados do espanhol. Desconfio infelizmente que a maioria das pessoas só perceba essa camada da comédia, e não consiga se atentar para uma coisa: a crítica ao endeusamento da "realidade"! Eu diria: ao endeusamento do drama. Por que penso assim? Almodóvar por muito tempo não foi considerado "sério" o bastante, não falava sobre a "Realidade", com "R" maiúsculo. Por isso aqui ele mostra como o lado mais novelesco das relações amorosas acontece justamente na vida real! Não é coisa de telenovela de Porto Rico. Os livros da personagem de Marisa Paredes fazem sucesso, vendem, mas são considerados "subliteratura", romances de veia popular, cujo título do filme, "A Flor do Meu Segredo", soa bem representativo disso, um tanto cafona. Não se enganem, é proposital essa ironia. 
Há muito de novelesco, e de tragicômico, em todas as vidas.
Maravilhoso!
 

 
Pra fechar:
 

Uma pena. Muito boa sorte nessa jornada!
O setor de turismo (seja o de lazer ou negócios), realmente, será dos últimos a se recuperar. 
Agora, falando do todo, é Impossível uma economia se sustentar com uma quarentena rígida por muito tempo. 
Não acho que seja agora o melhor momento exatamente para se reativar alguns setores, mas é preciso sim se flexibilizar aos poucos, com alguma racionalidade. 

@Gust84 @SergioB.
filmes nacionais...tem mais de 30

Eu tinha comentado com o @Gust84 que só esse me vinha à mente, mas eu não posso acreditar, por que é de uma bizarrice tão grande, que destoa do conjunto...Comédia Romântica ou Musical Pornô? Resta a dúvida! hehehe

Sabe aquele sem-número de pessoas que dizem não gostar de filme nacional? Ou só de "Central do Brasil", ou só de "Cidade de Deus"? Gente..."Eles não Usam Black-Tie" é sensacional! Que vontade de esfregar esse filme - com a cópia restaurada, diga-se de passagem - na cara dessas pessoas!
O cartaz está errado, não ganhou o Leão de Ouro em Veneza, ganhou os importantes Prêmio do Júri e o Prêmio da Imprensa internacional. Estava no território certo, a terra de Elio Petri! E as pessoas devem ter ficado boquiabertas ao saber que; apesar do filme ser de 1981, depois do surgimento da obra-prima "A Classe Operária vai ao Paraíso";  o texto desse filme brasileiro, irmão temático do italiano, irmão de consciência de classe, é bem mais antigo, de 1958! Aliás, um dado lateral: o sucesso da peça de 1958 salvou o grupo do Teatro de Arena de situação quase falimentar. E mais do que isso inaugurou a brasilidade de seu teatro, pois eles trabalhavam,  atrevo a dizer sem muitra certeza, basicamente com textos teatrais estrangeiros, já consagrados. 
Aliás, que texto do Gianfrancesco Guarnieri! Um diálogo melhor do que o outro! Ninguém está 100% certo, ninguém está 100% errado. Todos defendem bravamente, belamente, seu modo de pensar. Aliás, esse filme é pra quem gosta de economia! Quanta discussão rica pode vir dele, inclusive com nosso olhar de 2020. É inegável que o direito de greve é/era essencial para defender os trabalhadores de uma constante exploração. Até um liberal clássico como eu reconhece isso. Esse é o único lado bom do marxismo, o único. Melhorou muito a situação laboral dos trabalhadores, tirou-nos a venda! Agora, passadas essas décadas, a questão laboral mudou completamente. Hoje em dia, pergunte a um trabalhar de uma fábrica se ele quer fazer greve. Pergunte. A maioria está dando graças a Deus por trabalhar ainda na indústria, ainda poupado da substituição por uma máquina, um local em que tradicionalmente se paga melhor, em que ainda há certos benefícios. Comparando as épocas, ninguém hoje fica na porta da fábrica fazendo piquete, só vejo as pessoas na porta de fábrica para pedir emprego! Engraçado, que, no filme, a greve também fracassa. Lá, por medo de retaliação; hoje, eu diria, fracassa pelo trabalhador com carteira assinada se sentir até um privilegiado...
Mas o filme, mesmo assim, está atual, e será eterno, pois o texto se preocupa mais com lar, com a família e com o indivíduo. 
Carlos Alberto Riccelli, não bastasse a beleza, está incrível! Fernanda Montenegro, nem precisa dizer, está incrível! Bete Mendes, presa duas vezes (?) e torturada pelo DOI-CODI, acrescentando uma simbologia extra à história, está incrível! Mas quem me ganhou foi Gianfrancesco Guarnieri, um monstro! Claro, sabia por dentro a intenção de cada palavra, sabia cada meandro, cada caminho. Uma atuação colossal!
Que pena o Leon Hirszman ter morrido cedo! "A Falecida" e esse filme são excelentes! Ambos os filmes são adaptações de teatro, mas como ele conseguiu transformar as palavras em ação imagética!
Viva o teatro, e viva o cinema nacional!
 

kkk...prefiro o livro...concordo que quando Kelvin começa a ler os livros, a coisa fica chata...mas de resto eu adorei...

Solaris 14 (Brazil)  1972 ‧ Filme de ficção científica/Drama ‧ 2h 49m  

 
Maratona Solaris, com livro, filme de 1972 e filme de 2002. O livro dispensa comentários e mesmo assim deixoei o meu lá no tópico (O Que Você Anda Lendo e Comentando?) kkk..
Já o filme de 1972 do cineasta russo Andrei Tarkovisk é uma ótima adaptação do livro, só que mais focada na Rheia, enquanto no livro o foco é o planeta Solaris. Decisão acertada do Tarkovisk, a Rehai do filme se assemelha muito a do livro, talvez um pouco mais inocência na personagem seria melhor.  Não tive a experiência de ver o filme antes do livro, mas acho que as pessoas vão quebrar um pouco a cabeça para entender sobre o que está acontecendo. Mas o filme aborda muito bem o livro, desde o início com a entrevista e diálogos antes do personagem principal ir para Solaris. O que me incomodou um pouco e isso o filme de 2002 tem, é a impassividade do Chris com relação a tudo o que está acontecendo. Algumas tomadas muito longas tornam o filme um pouco massante, como uma cena que mostra um carro andando na avenida por 5 minutos.
Solaris 2002 ‧ Filme de ficção científica/Romance ‧ 2 horas     Este filme tem apenas 1 hora e 30 muntos. Eh bem curtinho, quase metade do tempo do filme russo. E tem a belíssima, Natascha McElhone, faz tempo que não vejo um filme com ela (apesar dela continua bastante ativa). Ela tem bons filmes no curriculo como Ronin e o Show de Truman. Aqui o filme praticamente ignora tudo do planeta Solaris e se concentra na Rehia e Chris Kelvin (George Clooney). Que ao contrário do Chris russo, ele aqui reage bastante aos acontecimentos. A fotografia  é muto bonita, na terra é uma fotografia mais escura com closes fechados. O nome de quem fez a fotografia é Peter Andrews, que fiquei sabendo depois é o próprio Steven Soderbergh que assinou como Peter Andrews. E o mais curioso é que o James Cameron assina a produção do filme. É um bom filme, mas que peca no final ao enveredar por outros caminhos. O final do livro é tão poderoso e ao mudar o destino de alguns personagens acho que descaracterizou a obra.  

Quem me conhece sabe, eu amo a noite. Além de notívago desde a adolescência, eu sou bem baladeiro, adoro sair de bar em bar, de festa em festa, sou muito parceiro da noite (Então vocês podem imaginar meu sofrimento nesses tempos...). Penso que o dia é muito regrado, muito disciplinado; enquanto a noite é um fio desencapado, tudo pode acontecer. Que filme poderia traduzir melhor essa minha saudade do que "Depois de Horas"?
Esse filme esquecido de Martin Scorsese, embora cultuado pelos cinéfilos, vai na mesma linha do que eu falei. Acompanha um personagem sufocado pela rotina que cai em uma madrugada cheia de eventos inacreditáveis. O engraçado é que o personagem se vê em uma sucessão de frustrações econômicas, como a perda do dinheiro; e sexuais, pois as mulheres o "castram" em sua vontade, de nada adiantando aparecer no começo do filme lendo "Trópico de Câncer" de Henry Miller, um livro de aventuras sexuais. A ficção é diferente da realidade.  Notem que, no meio de tanta confusão, as pessoas ao redor dele, sim, se divertem (como na boite de Punks, com um Martin Scorsese em pessoa fazendo a iluminação do lugar! Pagava para estar nesse rolê!), sim namoram; sendo o caso mais emblemático o longo beijo gay entre dois caras no balcão do bar - talvez seja o único caso de homossexualidade no cinema de Martin?
O que quero dizer: a mente neurótica, da pessoa normal, como a do protagonista, não goza! Sofre! Só os loucos se divertem.
Um filme que sobe a cada dia mais no meu conceito. É divertido, original, além de apresentar Nova York de um jeito bastante diferente.
Boa noite!

Esse still corrobora a tese de que o estúdio trabalha ainda com a data original! Isso é muito bom!
Jacqueline West está coassinado o figurino junto a Bob Morgan ( que costumava ficar num segundo escalão). Legal a "promoção"!
 

Primeira imagem de Duna eh do Paul Atreides (Timothèe Chalamet) 

 
Foto deve ser de Caladan, planeta natal dos Atreides pois tem muita água e Duna eh um planeta deserto. 
 

@Questão @Jailcante @Gust84 @Big One @SergioB.  Bora achar quantos e quais filmes de terror tem aqui...? tem mais de 40..

Vocês já mataram a maioria. Heheheh
 
Multidão com as tochas perto do castelo não seria FRANKENSTEIN?

"O Castelo Animado" é um desafio. Lógica para quê, né?! Mas artisticamente continua sendo bastante bonito e representativo do mundo de Miyazaki: sua obsessão por instrumentos de voo, transformações mágicas, a experiência da guerra, bandeirolas, navios...
É impressionante como ele trata da resignação e perdão. A menina é enfeitiçada por uma bruxa, mas, depois, sem qualquer rancor, a ajuda, vira amiga dela. Isso nunca é falado, mas talvez por que a personagem vê a sua transformação como uma vantagem para se aproximar de Howl? Nada é muito explicado, pois parece que a "explicação" do enredo é, para o mestre Miyazaki, um parente próximo do maniqueísmo das emoções. Aceita-se a magia - a vida como ela é - e pronto.
Quanto ao Oscar de Animação, em 2006, para o qual esse filme foi indicado, eu também teria votado em "Wallace & Gromit" (embora ame "A Noiva Cadáver").

Quem me conhece sabe, eu amo a noite. Além de notívago desde a adolescência, eu sou bem baladeiro, adoro sair de bar em bar, de festa em festa, sou muito parceiro da noite (Então vocês podem imaginar meu sofrimento nesses tempos...). Penso que o dia é muito regrado, muito disciplinado; enquanto a noite é um fio desencapado, tudo pode acontecer. Que filme poderia traduzir melhor essa minha saudade do que "Depois de Horas"?
Esse filme esquecido de Martin Scorsese, embora cultuado pelos cinéfilos, vai na mesma linha do que eu falei. Acompanha um personagem sufocado pela rotina que cai em uma madrugada cheia de eventos inacreditáveis. O engraçado é que o personagem se vê em uma sucessão de frustrações econômicas, como a perda do dinheiro; e sexuais, pois as mulheres o "castram" em sua vontade, de nada adiantando aparecer no começo do filme lendo "Trópico de Câncer" de Henry Miller, um livro de aventuras sexuais. A ficção é diferente da realidade.  Notem que, no meio de tanta confusão, as pessoas ao redor dele, sim, se divertem (como na boite de Punks, com um Martin Scorsese em pessoa fazendo a iluminação do lugar! Pagava para estar nesse rolê!), sim namoram; sendo o caso mais emblemático o longo beijo gay entre dois caras no balcão do bar - talvez seja o único caso de homossexualidade no cinema de Martin?
O que quero dizer: a mente neurótica, da pessoa normal, como a do protagonista, não goza! Sofre! Só os loucos se divertem.
Um filme que sobe a cada dia mais no meu conceito. É divertido, original, além de apresentar Nova York de um jeito bastante diferente.
Boa noite!

Só deixando claro que eu, pessoalmente, estou de quarentena rígida, desde o dia 14 de março, e ainda não saí de casa para nada. Mas estou odiando odiando odiando essa situação. Mal de quem tem a Lua em Libra, ensina a Astrologia. Tranquilizamo-nos em contato com as artes, ou na vida social. Sofremos mentalmente mais, só ficando em casa.

Sou péssimo nisso, mas obrigado pela menção, @Jorge Soto. Vou tentar. A tampa do bueiro já abriu minha cabeça.

1- De volta para o futuro
2- V de vingança
3- Estranho mundo de Jack
4- Tartarugas ninja
5- Matrix
6- Mad Max
7- Família Adams
8- Máscara
9- Laranja mecânica
10- Náufrago 
11- Jogos mortais
12- Sexta feira 13
13- Batman
14- Harry potter
15- Toy story
16- Vingador do futuro
17- Homens de preto
18- Trilogia dos dólares 
19- Forrest gump
20- Caça fantasma
21- Star wars
22- Exterminador do futuro
23- Avatar
24- MIB
25- último grande herói
26- Amadeus
27- Jogos Vorazes
28- Gasparzinho
29- Indiana Jones
30- Alice no país das maravilhas
31- Piratas do Caribe
32- Os pássaros
33- Jurassic World
34- Pânico
35- Jumamju
36. O profissional
37. Zorro
38. Howard The Duck
39. Top Gun
40. Drácula
41. A Origem
42. Wall-E
43. ET
44. Os Imperdoáveis
45. Crocodilo Dundee
46. Doze Macacos
47. Marte Ataca
48. História sem Fim
49.  Rei Leão
50. Gremlins
51. Quem vai ficar com Mary
52. Watchmen
53. Predador
54.5 elemento
55. Hook
56. Willow na terra da Magia
57. Amelie Poulain
58. O Grande Ditador
59. Zumbilandia
 
Foram os que achei junto com um amigo!

Retrato de Uma Jovem em Chamas 2019 ‧ Romance/Drama ‧ 1h 59m Fiquem hipnotizado pela atuação da atriz francesa Adėle Haebel. Desde o primeiro momento qdo ela fica de costas com de capuz para em seguida correr em direção ao penhasco e seu olhar para a camera. Destaque para a cena de conflito entre ela e a Marianne ( muito bem TB). O filme eh todo muito bonito e delicado o final eh arrebatador.