SergioB.

345)
Nesta semana, decidi ver todos os filmes da Jane Campion que ainda me faltam para completar sua filmografia. É a expectativa por "The Power of the Dog"?
Comecei por "Fogo Sagrado!", de 1999 ( é o ano...é o ano...é o ano...), constantemente reputado como o pior filme da carreira da neozelandesa. É uma comédia erótica, escrita por ela e sua irmã, que junta Kate Winslet e Harvey Keitel, ambos em alta naquele momento. Ela, lindíssima (e, claro, nua de corpo inteiro como apareceu várias vezes ao longo da carreira) interpreta uma jovem australiana meio perdida na vida, que se vê influenciada por um guru na Índia. A família dela pira com sua permanência em um ashram, e decide contratar uma espécie de detetive especializado em resgatar jovens influenciadas por seitas espirituais. Adivinhem? É fácil. Ambos terão um romance. E ele é quem há de dominá-la.
Parece uma premissa de drama. Mas o filme, principalmente em sua primeira parte, é estruturado como uma comédia, com direito a montagem acelerada, música engraçadinha; piadas xenófobas com a Índia. Depois o filme muda de tom. E fica mais cativante, ao meu gosto, com a entrada do jogo erótico. Amei a passagem de Winslet dublando e dançando a esplêndida "You Oughta Know", da Alanis Morissette, musa das adolescentes da minha época.
O texto captura a desorientação de uma mulher em busca de si, e o aproveitamento masculino, tantas vezes abusivo. Isso está no texto. Mas não entendi a estruturação de comédia na primeira parte. Parece que Jane queria muito fugir do Drama, mas no meio do caminho não conseguiu. Desistiu.
Melhor do que eu pensava.

"Se gostou, geme"
"A mulher que inventou o amor" é um filme de 1979, dirigido pelo português, radicado e extremamente afeiçoado ao cinema marginal paulistano, Jean Garret. 
Doralice descobre o sexo assim como muitas mulheres assim o fazem: pelo abuso. Ela é um pedaço de carne; sim, a alegoria é grosseira, mas a construção e iluminação da sequência é fabulosa. (direção de fotografia do grande Carlão Reichenbach, que também faz uma ponta)
A católica convicta do casamento virginal descobre esta desilusão, entra para a prostituição em busca de sobrevivência e, por meio deste instinto, se torna a "rainha dos gemidos". A fama chega aos ouvidos de homens de todos os estratos sociais. "Se gostou, geme". 
Ela perde esta inocência da busca do amor e do casamento perfeito, se junta com um rico homem mais velho, que a inicia num processo de  desconstrução e sofisticação à Hitchcock e passa a ser Tallulah.
Há um resquício ainda da jovem virginal Doralice: seu amor romantizado pelo galã de novelas bissexual Carlos Augusto, que logo evolui para um comportamento obsessivo. E esta obsessão é marcante pois alia o desejo do antigo (Doralice) pelo gozo da atual (Tallulah).
E esta Tallulah não é mais uma jovem submissa. Ela detém o controle das relações; ela fica por cima, ela objetifica e desdenha seus parceiros; elas os transveste. E ela manda "Se gostou, geme". 
A subversão (de trama e da própria personagem) é elevada à máxima potência na sequência final, onde desejo, posse, amor e gozo se mesclam numa dança entre o melodrama e o horror.  
"Se gostou, geme".

344)
Depois do maravilhoso texto do @Questão fica difícil acrescentar algo sobre "Halloween Kills: O Terror Continua", que deixei reservado para ver neste 31 de outubro, mas vou dizer que gostei mais do que ele, e mais do que a maioria das pessoas. 
Os vinte primeiros minutos eu achei excelentes. Um revival sobre a noite de 1978, com um apelo a nostalgia ao resgatar antigos personagens, que são uma delícia para os fãs. Fora que a reconstituição de época e a questão da luz e da fotografia daquela era me ganharam. Depois disso, o filme se inicia onde o filme de 2018 parou, repetindo a bem-sucedida estratégia de "Halloween II". 
Pegando aquele filme, vamos ser sinceros, a Jamie Lee Curtis aparecia muito pouco, já que a personagem estava em leito hospitalar. E aqui tive essa mesma sensação, já que está praticamente ausente dele por mais de 1 hora. Mas, volto a dizer, isso também era assim no II. Aquele ambiente era um dos principais cenários, e aqui também temos isso, no que me faz pensar que este filme de 2021 tem mais a ver com o citado filme de 1981, que não merecia ser descartado totalmente como as demais sequências, até por que é ele que traz a revelação do parentesco. Foi legal mostrar e introduzir a questão dos perigos de um "linchamento", pois, nos filmes II e IV, quando a cidade inteira estava atrás do "The Shape", ninguém dava por isso. Era uma questão moral ausente. 
Michael Myers está insano neste filme, muito amedrontador, e matando de maneiras bem criativas, em novos ângulos e atitudes. As cenas evidenciam que David Gordon Green é um bom diretor. Tem muita técnica de câmera. Aliás, todas as cenas de exibição do "rosto" foram muito bem feitas.
Está na prateleira de cima, para mim. 

341)
Alguns dos meus melhores amigos têm Duna, de Frank Herbert, como seu livro favorito. Por causa deles, encarei a leitura. Embora tenha me divertido, achei a escrita "pobre". Enredo há até demais, há bons personagens, há bons temas (como a evidente relação com a exploração petrolífera), mas é o texto em si que decepciona. Essa pobreza de escrita está perceptível também no filme. Expositivo demais, rascunho de Tolkien em termos de neologismo, sem profundidade ou humor.
Dito isso, a adaptação do Villeneuve ( e parceiros de roteiro, como Eric Roth) é excelente. Resolveu alguns problemas, como a infilmável linguagem entre mãe e filho, por exemplo; conseguiu ser fiel à trama; e, ao mesmo tempo, não perdeu demasiado tempo com aspectos coadjuvantes. 
O melhor do filme disparado é a criação estética. São maravilhosos o trabalho do Patrice Vermette no Design e de Jacqueline West no Figurino. Mas o trabalho do Vermette realmente é especial. Paradoxalmente, é uma grande produção ao estilo minimalista. As cenas têm um vazio ao redor dos personagens que me encantou, como se fosse uma resposta ao carnaval proposto da versão nunca feita de Alejandro Jodorowsky (sempre friso, para mim, o maior artista sul-americano vivo). Até as cenas de combate não são superlotadas. Isso faz um bem enorme para o filme. É lindo, moderno, chic, e solene.
Aliás, aí entra a minha maior crítica. O filme tem uma aura solene, que é reforçada constantemente pela sombria trilha sonora de Hans Zimmer. Parece que ele é o favorito ao Oscar na categoria, já que apenas uma vitória parece pouco. Vi que muita gente amou a trilha, mas meus ouvidos não. É o melhor trabalho dele nos últimos anos com certeza. Mas é a mesma coisa de sempre: aquele som metalizado unido com cantos estranhos, sem melodia. Não sou fã da música dele, nunca fui. 
Chalamet, Ferguson, Momoa, Isaac, Skarsgard, Brolin estão perfeitos, muito dentro de seus personagens. Mas como eles deveriam ansiar, acho eu, por uma única cena que fosse mais "bonita", mais engraçada, mais terna, mais carinhosa, que não fosse só a aflição da aventura, ou bater o texto (aquele texto) de uma forma crível. A bem da verdade, só o Brolin e o Chalamet puderam fazer uma cena assim...É culpa do diretor? Não, é culpa do texto. O livro é assim. 
Efeitos Visuais e Fotografia, excelentes também. A Isabela Boscov, em sua maravilhosa crítica, ressaltou o lado volumoso, denso, das imagens, como elas nos circundam. É bem isso.
Gostei do filme enquanto construção; gostei do filme. Ou do meio filme. Pois, a bem da verdade, é a metade.

Ainda pretendo ver, mas já comentei aqui que estou bem longe de ser entusiasta da obra de Villeneuve. Para mim, seus filmes são meio antisséptico, bem produzidos e feitos, mas falta alma, falta tesão.

Visto HALLOWEEN KILLS
 

 
  Em 2018, a longeva frânquia "Halloween" ganhou nova vida nas mãos do diretor David Gordon Green, que com HALLOWEEN deu o (segundo) soft reboot na franquia, ao ignorar completamente todas as sequências, colocando-se como uma sequência direta do original de John Carpenter, de 1978 (promovendo inclusive o retorno de Carpenter na trilha sonora, ausente desde HALLOWEEN 3: A NOITE DAS BRUXAS). Ainda que eu não morra de amores pelo filme de 2018, é inegável que ele tornou a franquia relevante novamente de uma forma que talvez não fosse desde os anos 1980, além de apresentar ambições temáticas absolutamente inéditas para a saga, ao apresentar o trauma que Myers deixou em Laurie Strode como uma metáfora ao abuso feminino, comunicando-se com o movimento MeToo, então vigente com toda a força na época. Três anos depois, (com um ano de atraso devido a pandemia do Covid 19) a sequência HALLOWEEN KILLS  é lançada trazendo basicamente a mesma equipe do filme anterior (com o acréscimo de Scott Teems no time de roteiristas). O resultado é um filme que por um lado é bastante ousado, por elevar ainda mais as ambições temáticas da série, mas que ao meu ver acaba não tendo cacife pra sustentar essas ambições, além de trazer um certo gosto de "capitulo de ponte", quase como um filler de série para ligar o filme de 2018 ao já anunciado HALLOWEEN ENDS.
  É curioso que embora descarte as sequências, o filme de David Gordon Green empreste diversos elementos vistos nestes filmes, ressignificando-os. O filme de Green empresta de HALLOWEEN 2: O PESADELO CONTINUA o conceito de iniciar a trama exatamente onde a anterior parou; e um conceito vital em HALLOWEEN KILLS, que é colocar uma turba furiosa no encalço de Myers já havia sido explorado em HALLOWEEN 4: O RETORNO DE MICHAEL MYERS. É interessante essa revisita de conceitos, e conceitualmente o filme a faz de modo diferente do que visto antes, com a continuação direta dos eventos ampliando o escopo da trama ao invés de afunila-la na Laurie Strode de Jamie Lee Curtis, e colocando o trauma coletivo não como subtrama como no quarto filme, mas sim como trama central.
 Não se pode acusar HALLOWEEN KILLS  de ser um filme que joga no confortavel, já que Green abandona o modo mais compassado e guiado na simetria entre vilão e heroína do filme anterior (que emulava o original de 78) para investir em uma trama mais frenética e sangrenta, mais preocupada com o trauma que Michael provocou na comunidade do que em um único indivíduo. E tal como no anterior, é a direção elegante de Green, especialmente nas sequências envolvendo o vilão, sempre filmado de forma imponente e ameaçadora que estão os melhores momentos do novo filme. Mas o seu comentário sobre mentalidade de manada e trauma coletivo é posto de forma tão infantil e forçada pelo texto, piorado por situações propostas tão forçadas quanto, que acaba ficando um pouco risível. Não ajuda também que o roteiro não consiga lidar bem com os clichês do Slasher, e perceba que não estou pedindo aqui subversão, e sim boa manipulação dos clichês estabelecidos, mas HALLOWEEN KILLS não entrega isso. Somado a isso, a inserção de algumas situações cômicas completamente deslocadas, e alguns momentos contransgedores criados para eliminar falhas no roteiro do filme anterior (estabelecendo de vez que nesta continuidade, a relação antagônica de Laurie e Michael é unilateral) temos um filme que perde completamente o espectador quando Michael não está em cena fazendo o que faz tão bem.
 Além disso, HALLOWEEN KILLS parece soar aquele episódio de série meio "Filler", que até pode ser divertido por explorar algumas questões secundárias e personagens coadjuvantes, mas que no fim podia ficar sem existir, já que a unica coisa realmente relevante que parece acontecer aqui está em sua cena final, entregando o final aberto já esperado desde que foi anunciado que Green já preparava um terceiro filme para a sua trilogia. Mas apesar de todos os seus defeitos, HALLOWEEN KILLS acerta provavelmente naquilo que mais interessa em um filme da franquia, que é em estabelecer Michael Myers como essa figura assustadora e praticamente mítica, que representa o mal puro. É mais do que muitos diretores conseguiram na franquia, mas ainda é menos do que a produção de 2018 fez.

341)
Alguns dos meus melhores amigos têm Duna, de Frank Herbert, como seu livro favorito. Por causa deles, encarei a leitura. Embora tenha me divertido, achei a escrita "pobre". Enredo há até demais, há bons personagens, há bons temas (como a evidente relação com a exploração petrolífera), mas é o texto em si que decepciona. Essa pobreza de escrita está perceptível também no filme. Expositivo demais, rascunho de Tolkien em termos de neologismo, sem profundidade ou humor.
Dito isso, a adaptação do Villeneuve ( e parceiros de roteiro, como Eric Roth) é excelente. Resolveu alguns problemas, como a infilmável linguagem entre mãe e filho, por exemplo; conseguiu ser fiel à trama; e, ao mesmo tempo, não perdeu demasiado tempo com aspectos coadjuvantes. 
O melhor do filme disparado é a criação estética. São maravilhosos o trabalho do Patrice Vermette no Design e de Jacqueline West no Figurino. Mas o trabalho do Vermette realmente é especial. Paradoxalmente, é uma grande produção ao estilo minimalista. As cenas têm um vazio ao redor dos personagens que me encantou, como se fosse uma resposta ao carnaval proposto da versão nunca feita de Alejandro Jodorowsky (sempre friso, para mim, o maior artista sul-americano vivo). Até as cenas de combate não são superlotadas. Isso faz um bem enorme para o filme. É lindo, moderno, chic, e solene.
Aliás, aí entra a minha maior crítica. O filme tem uma aura solene, que é reforçada constantemente pela sombria trilha sonora de Hans Zimmer. Parece que ele é o favorito ao Oscar na categoria, já que apenas uma vitória parece pouco. Vi que muita gente amou a trilha, mas meus ouvidos não. É o melhor trabalho dele nos últimos anos com certeza. Mas é a mesma coisa de sempre: aquele som metalizado unido com cantos estranhos, sem melodia. Não sou fã da música dele, nunca fui. 
Chalamet, Ferguson, Momoa, Isaac, Skarsgard, Brolin estão perfeitos, muito dentro de seus personagens. Mas como eles deveriam ansiar, acho eu, por uma única cena que fosse mais "bonita", mais engraçada, mais terna, mais carinhosa, que não fosse só a aflição da aventura, ou bater o texto (aquele texto) de uma forma crível. A bem da verdade, só o Brolin e o Chalamet puderam fazer uma cena assim...É culpa do diretor? Não, é culpa do texto. O livro é assim. 
Efeitos Visuais e Fotografia, excelentes também. A Isabela Boscov, em sua maravilhosa crítica, ressaltou o lado volumoso, denso, das imagens, como elas nos circundam. É bem isso.
Gostei do filme enquanto construção; gostei do filme. Ou do meio filme. Pois, a bem da verdade, é a metade.

hahaha...eu to tentando é esquecer esse filme , isso sim....😂
 
 
13 Fanboy é o típico filme de nicho que tem até boa premissa mas é pessimamente mal executado. Vai vendo, fã maluco da franquia Sexta Feira 13 vai matando os atores reais da famosa cinesérie de terror oitentista. Poderia vingar uma ótima revisao meta da franquia, a semelhanca de Hora do Pesadelo 7, mas aqui é tudo porcamente feito que beira o genérico mesmo! Parece até que vai na contramao de sua proposta, o que cai mal diante de tudo que expoe ao espectador. Tem gore, tem...tem slasher, tem.. mas é mais do mesmo, saca? Sobra o quê? A boa intencao da diretora Vorhees, uma das atrizes vitimas do Jason, e a reuniao nostálgica de muitos atores da franquia. Atente pra patética participacao do ja decadente Corey Feldman. Quica o @Jailcante curta mais que eu.  6-10


 
Bad Candy é uma antologia fraquinha de Halloween que tem até uma boa espinha dorsal, capitaneada pelo DJ interpretado pelo sumido Zack Galligan (o moleque de Gremlins) mas seus curtas sao quase todos fracos, sem excessao. O conjunto é fraco devido ao seus elos fracos e mal feitos. A precariedade desta producao de baixo orcamento é visível, faltou criatividade pra compensar isso. Pra nao so jogar pedra, creio que o unico conto que curti (em partes) foi o da enfermeira necrófila e dos caca-fantasmas. Efeitos fracos, gore exagerado, uma ou outra boa maquiagem e roteiro fraco. Nem falo das atuacoes porque todas sao sofriveis, beirando amador. Resumindo, passe longe porque tem antologias de Dia das Bruxas muuito melhores...tipo o ótimo Trick'r Treat. 5-10

 
 
Night Teeth é um filme mediano de vampiros que parece ser feito pra nova geracao. Imagina um Colateral so que ao invés de um matador dando rolê num taxi, aqui tem duas vampiras passeando uma noite num Uber!!! É isso.. O filme ate tenta emplacar uma nova mitologia modernosa pros sanguessugas endinheirados, mas o filme nao tem tensao nem te prende de acordo. Vai ver porque ele aposta as fichas do romancinho borocoxô do taxista com uma das vampiras.. Com boa fotografia noturna, o filme poderia ser bem mais violento mas nao sai da zona de conforto. E as atuacoes? Ate sao razoaveis, mas nao saem disso. Dou destaque apenas pra vampirona doidona... até a Megan Fox é desperdicada em papel de vampira fodona mas ela entra muda e sai calada. 7-10

 
 
Coming Home in the Dark é um foderoso e brutal thriller de horror neozelandês que te prende do início ao fim. Ja nos primeiros minutos você ja recebe um potente soco no estômago que te avisa do que vem a seguir. Imagina juntar Wolf Creek e A Morte pede Carona.. é isso! Dá até dó da infeliz familia que protagoniza o longa, do perrengue de levar uma dupla psicótica a tiracolo, mas o fora o gore e violência, o subtexto de crítica social dá ao longa uma boa e diferenciada releitura. Boas atuacoes, em especial a dos dois carismáticos killers, que entra pro panteao dos grandes viloes do cinema. Acredito que o filme so peca quando tenta explicar demais a motivacao dos viloes (ela fica obvia), diluindo em parte a tensao construida ate ali. Melhor filme desta leva Halloween disparado!!! 8.5-10

 
 
Army of Thieves é um prequel totalmente genérico que seu prolema maior é ser spin off do filme do Snyder... nao se decide se é filme de roubo ou de terror-zumbi, uma vez que tenta ser hibrido destes dois! Dinamico, ágil, acao frenetica, alegre e romantico..sim, tem romance nesta mistureba toda... dá pro gasto mas esperava mais, ainda mais quando de todas suas atuacoes, a melhor é disparada a do diretor protagonista. No entanto, o filme do Snyder continua sendo melhorzinho se comparado a este. Matinezinha bem esquecivel e demasiado longa em metragem, sem necessidade. 8-10

   

É um dos filmes mais controversos do ano, sem dúvida. Não acho que sejam "dois filmes", ele justamente engana o espectador, ao buscar sempre um caminho menos linear. O final, por exemplo, todos esperamos um rebento X, e aparece um rebento Y. Eu amei. Ainda estou pensando nele.

Pelo que li maioria da crítica que falou mal desse filme só reclamou falta das piadinhas tradicionais dos filmes da Marvel. Isso é lá crítica que se faça ? Não pode ser tão ruim quanto dizem.
Também duvido muito que seja o pior filme da Marvel. Talvez o peso de ser anunciado com uma “direção mais autoral”, o elenco de peso e ser um “recomeço pro MCU” tenha sido grande demais. Bom, semana que vem saberemos
Foda isso. Reclamam da fórmula Marvel e quando ela faz algo diferente reclamam do mesmo jeito.😂
De qualquer forma tô bastante curioso em conferir o filme, mas vou com hype bem baixo pra não me decepcionar de fato.😅

334)
"Ex-Pajé", documentário de 2018, de Luiz Bolognesi. Seu tema é o etnocídio. A morte de uma cultura étnica, no caso, a dos índios de uma tribo de Rondônia. O personagem principal é um pajé, ou ex-pajé, nesse belíssimo título, que agora é o zelador da Igreja missionária, que evangeliza os índios da região, e que colocou o conhecimento tradicional do pajé como coisa demoníaca. O doc é muito bom, acompanha tudo sem muita interferência até onde sei.
Lembrei-me a toda hora do fabuloso ensaio de Susan Sontag sobre "Tristes Trópicos", livro icônico de Claude Lévi-Strauss. A americana logo depois do lançamento entendeu que esse seria um dos textos fundamentais do Século XX, e escreveu um ensaio sobre ele presente em seu "Contra a Interpretação". Susan ensina que Claude era um professor "sério", circunspecto, sem muitos exageros. Portanto, de acordo com sua personalidade, o "triste" do título, outro belo título, por sinal (em português, seus dois "t"s o tornam ainda mais belo), é então um eufemismo. Um eufemismo por que os trópicos não estão tristes, estão em "agonia". Nunca me esqueci do emprego preciso dessa palavra. Agonia, pois os povos originários da América não têm um saber escrito, com força de permanência, só têm a cultura oral, passada dos mais velhos para os mais jovens.
Se há um assassínio cultural, como mostra o doc, há, segundo minha interpretação, também um "suicídio". Pois os índios mostrados estão muito felizes com suas máquinas de lavar, eletricidade, fogão, caminhonetes, e armas de caça. Não me parece que eles queiram voltar ao tempo do não contato com a cultura branca. Não idealizo esse tema. Mas acompanho o parecer que a imposição religiosa chega até ali com muita força, sem respeito algum, contra pessoas que não sabem se defender.

e...
"Raya e o Último Dragão" é a nova animação da Disney, que é um pot-pourri de várias ideias que estão sistematicamente dando certo no campo infantil: uma protagonista mulher empreendendo uma "jornada do herói", atrás de algo mágico, que vai unir o seu povo, espantar o mal...Acompanhada, claro, de um animalzinho coadjuvante fofo, executando lutas marciais, e, de quebra, enviando alguma mensagem social/ecológica.
No campo das ideias, portanto, não há nada de novo. A fórmula está pronta há algum tempo.
Tem me chamando a atenção, contudo, a rapidez das etapas de ação. Já tenho notado isso desde outros filmes, mas aqui não há muita perda de tempo. Aos outros personagens que aparecerem no caminho, dedica-se também pouquíssimo tempo, ou simplesmente não são explorados. Apenas estão lá.
Agora a parte técnica é um primor, uma perfeição. A água em redemoinho dos rios, os cabelos dos personagens, as penugens dos animais, os rostos humanos...Sério, talvez seja um dos filmes mais perfeitos da Disney! 
Trilha sonora linda do incansável James Newton Howard.
É do diretor Don Hall, vencedor do Oscar por "Big Hero 6"; e de Carlos López Estrada."
 
 
Aí, @Gust84!

Justo. É que quem é fã dela, amou muito. 

* O dinamarquês é melhor. Conseguiu me envolver mais com a ação "escutada", fora da tela. Essa versão não é ruim, mas foca mais no policial. 
* Ainda não vi, mas sei exatamente onde o filme vai terminar. Daí por diante, o livro é muito melhor, e, acredito, dará um filme com mais ação.

Serjao, mas esse remake é melhoir ou nao que o dinamarquês, que achei legalzinho?
 
Duna é um filme que tava com pé atras pra assistir por varios motivos: duracao excessiva, desconhecer o livro de origem e porque o filme original oitentista do Lynch nao achei lá essas coisas... No entanto, fui intimado pela patroa a assistir pois ja tava disponivel no torrentao.. mas assistimos em duas sessoes, diga-se de passagem! E olha que curti em partes porque boiei (e até cochilei) bastante no decorrer do longa... pois parece que o filme foi feito pra quem leu o livro, nao é meu caso, parece que deixaram os ganchos narrativos mais coerentes pra segunda e terceira parte, uma vez que o filme ta sendo concebido pra trilogia. Um deslumbre visual e técnico, claro.. Como espetáculo é top mas falta tensao, onde o roteiro poderia ter caprichado mais pro espectador leigo.. a diferenca da trilogia Senhor dos Aneis, que acompanhei de boas mesmo sem saber dos livros do Tolkien. Outra, o filme tem muito blábláblá e a coisa so melhora quando comeca a acao, e ai tudo termina! Coito interrompido... anticlimax total porque deixaram pra sequencia! Maleditos!🤬🤣 Chalamet, Momoa e Brolin se destacam. Ao contrário do Isaac, Barden, Zendaya e Bautista. Resumindo, tentaram resumir uma obra complexa mas nem isso foi suficiente pro filme me ganhar, algo similar ocorreu quando assisti a adaptacao de Watchmen. Ou seja, é bom e melhor que o filme do Lynch, mas esperava beeeem mais diante de todo hype.  Que sabe nas sequencias a coisa engrene pra mim. 8-10

Essa crítica da Boscov ficou maravilhosa, heim?
Será que volto ao cinema na próxima semana??

Tenso 

Análise foda da Isabela Boscov, uma declaração de amor ao cinema. 

(324)
"N`aum vou nem falar nada!!"
Desprezo quando as pessoas manifestam desdém ao atribuírem aos espectadores de filmes iraniano um gosto cinematográfico pretensamente cult, ou próprio dos delicados. É pura ignorância. Só ignorância. Quando você assiste a um filme como "O Ciclista", de 1989, do grande Mohsen Makhmalbaf, de pouco mais de 80 minutos, você passa por tantas emoções, tão desconcertantes, que é impossível retirá-lo da memória. Só uma pedra Bolsonarista não se emociona com um filme assim.
Um pobre imigrante afegão residindo com sua família no Irã, provavelmente fugindo da guerra contra a URSS, tem sua mulher gravemente doente. Sem dinheiro para o custeio do tratamento hospitalar (até por que em determinado momento se explica que aos afegãos se pagam menos do que a um nacional), por extrema necessidade, afasta-se da ideia inicial do suicídio, para entrar em um desafio de pedalar durante 7 dias sem parar. Uma gingana da morte. O que me remeteu, claro, a obra-prima "A Noite dos Desesperados" - akela coisa! - do Sydney Pollack. Aqui, é uma versão iraniana.
Se nos primeiros dias, o pedalar em volta a uma praça não chama tanto a atenção, ao longos dos dias, o interesse local só cresce. O que desperta a inveja das autoridades da cidade que vê no ciclista um suposto espião; desperta interesse midiático; desperta interesse econômico de quem começa a lucrar com aquela presença circense e mortal; mas aparece também o genuíno interesse do povo, que passa a torcer por ele, como por um herói.
O lado sentimental da história é forte, mas está anexado a temas políticos muito complexos, como a pobreza dos dois países vizinhos; a imigração afegã (uma questão atualíssima), a ditadura religiosa.
Os vinte minutos finais são sublimes. Cansei de bater palma! Como não se emocionar com pessoas jogando água no rosto dele, para que o ciclista nao caia no sono, ou mesmo, tapas, ou mesmo, beijos...E, posso estar enganado, mas me pareceu o próprio diretor, Mohsen Makhmalbaf, dirigindo a grua da tevê local, perfazendo uma metonímia brilhante, numa relação lógica de substituição da tevê pelo cinema. 
Um filme maravilhoso!

Huahuahua
Bobeira...

em tempo 🤣
 

Pois é, Clintao ja fez bem melhor mas sei la... seu cinema ta se segurando unicamente pelo nome e carisma do bom velhinho, nao pelo seu bom e reconhecido cinema... o cineasta Paul Shrader detonou o filme se dó🤣
https://www.papodecinema.com.br/noticias/paul-schrader-critica-cry-macho-e-chama-filme-de-clint-eastwood-de-muito-ruim/

(321)
Fiquei pensando no gênero deste filme. Apenas um Drama ou um Western? Um Western contemporâneo, urbano, e em vias de extinção. Os cavalos são mercadoria, não mais meios únicos de transporte; o problema é o narcotráfico não o roubo a bancos; os outrora lotados saloons são restaurantes e hotels de beira de estrada esvaziados pela estagnação econômica. México e Estados Unidos têm suas fronteiras definidas e hipervigiadas. O mundo do Western parece assumir que perdeu seu clima. Que seu mundo é o passado. De interessante, apenas a simbologia.
"Cry Macho", no Brasil, com o subtítulo "O Caminho para Redenção", é o novo filme dirigido e protagonizado por Clint Eastwood, na altura de seus 91 anos. Palmas para isso. E retiro as mãos. Muito pobre como arte cinematográfica. Não tem nada de mais. Uma trama de resgate; tirar alguém de algum lugar. 
A atuação do Clint é boa nas partes em que ele precisa mostrar vulnerabilidade. Nas partes de confronto, ou de ação, mostra-se inconvincente - ajudada até onde deu pelos muitos cortes de montagem. Aliás, se a atuação do menino é tida unanimemente como o ponto mais fraco do filme, eu devo dizer que as composições de cena me parecem fraquíssimas. Tipo: Enquanto Clint brinca com crianças, a mãe observa enternecida a cena com a mão na porta; cena de dança, com um beijinho no final; policiais mexicanos sendo facilmente subornados...Tudo é antiquado neste filme. 
Só gostei da atuação da atriz mexicana Natalia Traven, que deu um up no filme.

Tudo caça-níquel. 
Neste Fórum mesmo há vários bissexuais e ninguém fala nada a respeito. 😄

Diante de uma carreira marcada por desafiar convenções narrativas, "Inland Empire" extrapola ainda mais o limites.
David Lynch criou aqui uma verdadeira fita de Moebius narrativa. Temos a suposta personagem 1 de Laura Dern, Nikki Grace, uma atriz prestes a iniciar a rodagem de um filme; a personagem 2, Susan Blue, a personagem interpretada por Nikki Grace; temos uma outra garota que assiste à tudi, talvez presa num cativeiro, talvez emulando a gente, a platéia; e há a camada de Laura Dern, que acompanha a garota (ou a gente) estando numa platéia ela mesma, acompanhando o que acontece na tela.
Lynch aproveita a imagem do digital para distorcer ainda mais a estas linhas e nos joga numa atmosfora de confusão, ansiedade, mas também euforia. E além de tudo aproveita para comentar o status da indústria cultural naquela máquina de moer sonhos, chamada Hollywood. 
Lembro-me que na época ele fez campanha para Laura Dern no Oscar com uma vaca. Ela não ganharia mesmo, pois era o ano de Helen Mirren , mas merecia muito a indicação. Que trabalho!
Este ainda é o último filme lançado por Lynch (não sou daqueles que considera a obra-prima magistral "Twin Peaks: O Retorno" um filme de 18 horas), mas fico sempre na esperança que ele tenha alguna nova ideia numa de suas sessões de meditação.