Questão

Visto NOPE

 
  Na trama, os irmãos OJ (Daniel Kaluuya) e Emerald (Keke Palmer) tentam manter o negócio da família de adestração de cavalos para produção de filmes após a estranha morte de seu pai (Keith David). Mas logo eles passam a desconfiar que os céus de seu rancho está sendo rondado por algo alienígena, e decidem captar um registro em vídeo desta estranha presença.
  Desde que se lançou como diretor com CORRA de 2017, a carreira de Jordan Peele, até então conhecido por seu trabalho na comédia, deu uma grande guinada. Seu filme de estréia, um terror social sobre o preconceito racial foi sucesso de público e crítica; mostrou um cineasta que sabia utilizar o gênero para discutir temas relevantes. Seu filme seguinte, NÓS de 2019 indicou que o debute de Peele não foi um evento isolado, cimentando o nome de Peele como um dos nomes mais influêntes do gênero atualmente, refletindo-se em seu envolvimento em franquías clássicas, como o mais recente revival de ALÉM DA IMAGINAÇÃO e seu envolvimento como roteirista e produtor na retomada da cinesérie "Candyman". Assim, a expectativaa para o seu terceiro longa metragem, NOPE (prefiro não utilizar o escandaloso título nacional) era grande. Pois bem, após ter assistido ao filme, fiquei com sensações conflitantes, pois o filme parece ser ao mesmo tempo o longa metragem mais simples e mais complexo dirigido por Peele até o momento.
  Todas as assinaturas de Peele felizmente estão presentes no filme, desde o seu estilo característico de construção de suspense, passando por alivíos cômicos bem colocados (entregues aqui principalmente pela personagem de Keke Palmer), além de comentários sociais postos pelo texto de Peele de forma inteligente e mordaz. Entretanto,  CORRA e NÓS pareciam colocar as suas metáforas sobre preconceito racial e guerra de classes de forma bem mais destacada do que aquelas presentes em NOPE. Se nos filmes anteriores de Peele, era difícil que mesmo o mais desatento dos espectadores perdesse as temáticas dessas obras, NOPE quase pode se passar para este mesmo espectador mais desaatento por um filme de monstro mais convencional, mesmo por que, apesar de todo o mistério do marketing, não tem uma grande reviravolta pra servir de chamariz para os seus temas. De mais evidente está o comentário sobre a sociedade do espetáculo, que serve de motivação intrínseca para as ações de todos os personagens, assim como está presente no background dos mesmos.
 Mas essa simplicidade é apenas ilusória, pois abaixo da superfície, NOPE está discutindo bem mais do que a sociedade do espetáculo (que por si só já seria um bom tema). Essa discussão serve como ponto focal para outras questões como uma certa problematização do papel social do cinema como ferramenta de inclusão  e exclusão (que surge no forte diálogo visual que a obra mantém com o western, talvez um dos subgeneros mais simbólicos a esse respeito) a insistência do homem em tentar controlar coisas que não entende, e o fato de que aceitar esse descontrole (em nível antropológico e social)é a melhor solução. Assim, NOPE pode serr o filme mais tematicamente rico e ambicioso de Peele.
 Mas isso tem um certo preço. Toda essa discussão acaba fazendo com que o filme careça de certo foco presente nas obras anteriores de Peele, o que também acaba afetando o nosso envolvimento emocional com os personagens. Além disso, a obra parece ter certo problema de ritmo apresentando histórias e personagens que tem sim impacto, mas que entram e saem da narrativa de modo a parecer prejudicar o timing da mesma. Esse acaba sendo o filme de Peele que menos me envolveu, mas mantém o bom nível que o diretor vem apresentando nos últimos anos, ainda valendo a conferida.

trailer locão
 
 

O original é bom mesmo. Já o remake tenho que conferir. Mas pelo que o Dalenogare fala, mexeram pouco na historia.
 
Visto NOPE

 
  Na trama, os irmãos OJ (Daniel Kaluuya) e Emerald (Keke Palmer) tentam manter o negócio da família de adestração de cavalos para produção de filmes após a estranha morte de seu pai (Keith David). Mas logo eles passam a desconfiar que os céus de seu rancho está sendo rondado por algo alienígena, e decidem captar um registro em vídeo desta estranha presença.
  Desde que se lançou como diretor com CORRA de 2017, a carreira de Jordan Peele, até então conhecido por seu trabalho na comédia, deu uma grande guinada. Seu filme de estréia, um terror social sobre o preconceito racial foi sucesso de público e crítica; mostrou um cineasta que sabia utilizar o gênero para discutir temas relevantes. Seu filme seguinte, NÓS de 2019 indicou que o debute de Peele não foi um evento isolado, cimentando o nome de Peele como um dos nomes mais influêntes do gênero atualmente, reflietindo-se em seu envolvimento em frânquias clássicas, como o mais recente revival de ALÉM DA IMAGINAÇÃO e seu envolvimento como roteirista e produtor na retomada da frânquia "Candyman". Assim, a expectativaa para o seu terceiro longa metragem, NOPE (prefiro não utilizar o escandaloso título nacional) era grande. Pois bem, após ter assistido ao filme, fiquei com sensações conflitantes, pois o filme parece ser ao mesmo tempo o longa metragem mais simples e mais complexo dirigido por Peele até o momento.
  Todas as assinaturas de Peele felizmente estão presentes no filme, desde o seu estilo característico de construção de suspense, passando por alivíos cômicos bem colocados (entregues aqui principalmente pela personagem de Keke Palmer), além de comentários sociais postos pelo texto de Peele de forma inteligente e mordaz. Entretanto,  CORRA e NÓS pareciam colocar as suas metáforas sobre preconceito racial e guerra de classes de forma bem mais destacada do que aquelas presentes em NOPE. Se nos filmes anteriores de Peele, era difícil que mesmo o mais desatento dos espectadores perdesse as temáticas dessas obras, NOPE quase pode se passar para este mesmo espectador mais atento por um filme de monstro mais convencional, mesmo por que, apesar de todo o mistério do marketing, não tem uma grande reviravolta pra servir de chamariz para os seus temas. De mais evidente está o comentário sobre a sociedade do espetáculo, que serve de motivação intrínseca para as ações de todos os personagens, assim como está presente no background dos mesmos.
 Mas essa simplicidade é apenas ilusória, pois abaixo da superfície, NOPE está discutindo bem mais do que a sociedade do espetáculo (que por si só já seria um bom tema). Essa discussão servee como ponto focal para outras questões como uma certa problematização do papel social do cinema como ferramenta de inclusão  e exclusão (que surge no forte diálogo visual que a obra mantém com o western, talvez um dos subgeneros mais simbólicos a esse respeito) a insistência do homem em tentar controlar coisas que não entende, e o fato de que aceitar esse descontrole (em nível antropológico e social)é amelhor solução. Assim, NOPE pode ser o filme mais tematicamente rico e ambicioso de Peele.
 Mas isso tem um certo preço. Toda essa discussão acaba fazendo com que o filme careça de certo foco presente nas obras anteriores de Peele, o que também acaba afetando o nosso envolvimento emocional com os personagens. Além disso, a obra parece ter certo problema de ritmo apresentando histórias e personagens que tem sim impacto, mas que entram e saem da narrativa de modo a parecer prejudicar o timing da mesma. Esse acaba sendo o filme de Peele que menos me envolveu, mas mantém o bom nível que o diretor vem apresentando nos últimos anos, ainda valendo a conferida.
 
Visto A VINGANÇA DE JACK
 

 
  Na trama, Jack (Alexis Arquette) e Dora (Sarah Kennedy) são dois irmãos separados na infância após serem adotados por famílias diferentes. Enquanto Dora cresceu em um lar amoroso, Jack foi criado por uma família abusiva de fazendeiros. Entretanto, os dois mantivera uma conexão psiquíca, e após matar seus abusivos pais adotivos com seus recém descobertos poderes hipnóticos, Jack parte para se reunir com a irmã.
 Dirigido por Garth Maxwell a partir de um roteiro escrito pelo próprio em parceria com Rex Pilgrim, A VINGANÇA DE JACK é uma fábula de horror gótica noventista vinda da Nova Zelândia. O filme de Maxwell abraa desde os seus primeiros minutos uma certa caricatura oriunda dos contos de fadas bastando ver a forma como os respectivos lares adotivos de Jack e Dora são apresentados; ao mesmo tempo em que mistura a sua estética fabular com temáticas cruas e realistas, vide a clara depressão sofrida pela mãe biológica dos irmãos, ou o alcoolismo em que Dora mergulha para tentar sufocar as suas habilidaades telepaticas.
  A trama claramente se concentra no relacionamento entre os dois irmãos, ambos bastante complexos. Mas enquanto Jack é relativamente bem construído dentro dessa aura fábular, com a sua devoção pela irmã e o rancor para com aqueles que a cercam sendo coerentes com a sua jornada, Dora surge como uma personagem mais tropêga, com o filme apenas dado como ponto dado suas relações com a mãe e com o namorado mais velho Teddy (Bruno Lawrence), nunca deixando explícito como a sua relação de afeto com essas pessoas se dá ou como essas relações são afetadas pela angustia que seus poderes trazem, o que prejudica bastante o arco da personagem.
 Apesar disso, a química entre Alexis Arquette (irmão de David e Patricia Arquette) e Sarah Kennedy consgue dar credibiliade a relação fraternal de Jack e Dora, enquanto a aura fabular perseguida pelo diretor gera alguns momentos estéticos bem interessantes, vide a presença das quatro irmãs adotivas de Jack, que se vestem e se movem como se fossem uma só em sua missão de vingança contra o irmão, ou uma sequência de assassinato retratada simbolicamente pela destruição de uma estatueta. No geral, A VINGANÇA DE JACK é uma experiência cinematográfica interessante com um bom visual mesmo que nem sempre consiga disfarçar o seu baixo orçamento), mas que aviso, não deve ser para todos os gostos.
 

Não ficaria necessariamente ruim, mas ficaria longo demais, por isso apelaram pro título original, mais curto.
 
Agora periga fazerem um retcon do título do primeiro filme e ele passar a se chamar 'Knives Out - Entra Facas e Segredos'. hehehe

Boa noite Mamãe (2014 e 2022)
 
Com o remake americano batendo a porta, o Dalenogare falou pro pessoal ir direto pro filme austriaco de 2014.
 

Mas uma releitura do personagem não implica necessariamente em tirar ou acrescentar elementos fantásticos. 
E sim, existe personagem estabelecido (e com isso, quero dizer como o personagem é mais lembrado pelo público), o que não quer dizer que esse establishment não pode ser mexido. Por exemplo, é estabelecido que o Batman é um personagem majoritariamente sombrio, mas existem precedentes onde ele é um combatente do crime bem mais alegre, e tudo bem. Agora, de fato não existe versão perene e nem definitiva, e eu não disse isso em momento algum.
Assim, é possível um Cara de Barro realista? Claro que sim, o personagem surgiu assim, ainda que não seja a sua versão estabelecida (que não é o mesmo que definitivo). Mas pessoalmente acho um desperdício por dois motivos. Primeiro, por que se Reeves quer se manter dentro do realismo sem concessão ao fantástico (dentro do que o Batman permite, obviamente, afinal é um cara vestido de morcego) tem vilões que se prestam muito melhor a isso, como Silêncio, Prof. Hugo Strange, Chapeleir Louco (pra ficar só nos inéditos). Segundo, por que o exercício de usar os elementos fantásticos do universo do Batman de uma forma mais séria é um exercício que eu gostaria de ver sendo tentado no cinema, pois já vi vilões fantásticos reimaginados sem esse elemento lá na era Nolan.

MIsturam a Psylocke com a Vampira e colocam o visual em personagem que está na TV completamente diferente, até etariamente mesmo...
 

Mas uma releitura do personagem não implica necessariamente em tirar ou acrescentar elementos fantásticos. 
E sim, existe personagem estabelecido (e com isso, quero dizer como o personagem é mais lembrado pelo público), o que não quer dizer que esse establishment não pode ser mexido. Por exemplo, é estabelecido que o Batman é um personagem majoritariamente sombrio, mas existem precedentes onde ele é um combatente do crime bem mais alegre, e tudo bem. Agora, de fato não existe versão perene e nem definitiva, e eu não disse isso em momento algum.
Assim, é possível um Cara de Barro realista? Claro que sim, o personagem surgiu assim, ainda que não seja a sua versão estabelecida (que não é o mesmo que definitivo). Mas pessoalmente acho um desperdício por dois motivos. Primeiro, por que se Reeves quer se manter dentro do realismo sem concessão ao fantástico (dentro do que o Batman permite, obviamente, afinal é um cara vestido de morcego) tem vilões que se prestam muito melhor a isso, como Silêncio, Prof. Hugo Strange, Chapeleir Louco (pra ficar só nos inéditos). Segundo, por que o exercício de usar os elementos fantásticos do universo do Batman de uma forma mais séria é um exercício que eu gostaria de ver sendo tentado no cinema, pois já vi vilões fantásticos reimaginados sem esse elemento lá na era Nolan.

Fui só eu que fiquei com a impressão ao assistir que os Guardiões parecem querer sair do filme o mais rápido possível?kkkkk

Desconfio que se o Dr. Destino aparecer mesmo no pós crédito do Wakanda Forever pode não ter um ator escolhido, e ser só um dublê mesmo com a roupa e a máscara do vilão (tipo o que rolou com o Thanos em VINGADORES, onde não tinham escolhido o ator ainda e só puseram um dublê).

Por meio do Twitter, James Gunn respondeu a um internauta que perguntou sobre o motivo pelo qual Drax nunca enfrentou Thanos no MCU.
Em Guardiões da Galáxia, principalmente, é mencionado diversas vezes que Drax é obcecado por uma vingança contra Thanos, pela morte de sua família.
No entanto, a promessa de um confronto entre os dois nunca se concretizou. O ator Dave Bautista chegou a expressar decepção sobre isso.
Em resposta a essa questão, James Gunn escreveu apenas: “Eu só escrevi uma cena com Thanos, em Guardiões da Galáxia Vol. 1.”
“Você precisa fazer essa pergunta a outra pessoa”, comentou o diretor. Confira abaixo o seu comentário no Twitter.
 
FONTE: O VÍCIO
Nos quadrinhos, o Drax chega a matar o Thanos. Mas como ele foi escrito como o grande vilão dos Vingadores no MCU, foi natural que focasem maiS nos Vingadores (o trio central principalmente) do que nos Guardiões na derrota do Thanos.

Essas experimentações são ótimas pois ao mesmo tempo traz algo novo, fora da fórmula Marvel, ainda apresenta coisas novas que muito fã da Marvel não veria por conta própria. 

Ícone do cinema francês, morre o diretor Jean-Luc Godard aos 91 anos.
 

Quarteto Fantástico: o verdadeiro motivo pelo qual a Marvel não anunciou o elenco
Por Redação GDPB A D23 Expo 2022 acabou frustrando as expectativas de boa parte dos fãs da Marvel, que esperavam grandes anúncios envovendo os X-Men, Nova, Deadpool 3, Blade, o especial de fim de ano dos Guardiões da Galáxia e o reboot de Quarteto Fantástico. Sobre este último, Kevin Feige, presidente do estúdio, se limitou a confirmar Matt Shakman, de WandaVision, como diretor.
Quando todos esperavam o retorno de John Krasinski como o Sr. Fantástico e o anúncio de Jodie Comer no papel de Sue Storm, o chefão da Marvel usou seu tempo no palco da D23 para dizer que não havia mais novidades de Quarteto Fantástico para compartilhar no momento. Era a de chance de confirmar ou desmentir os rumores envolvendo Penn Badgley, Seth Rogen e Daisy Edgard-Jones, mas não aconteceu. Como vimos, Matt Shakman não estava presente no evento da Disney, e, de acordo
com Jutin Kroll, do Deadline, o fato do cineasta ter assinado contrato tão recentemente foi o verdadeiro motivo da ausência de anúncios do elenco na D23. Kevin Feige teria optado por não tomar grandes decisões relacionadas aos atores e atrizes sem a participação do novo diretor.O jornalista compartilhou: “Havia todos esses rumores que levaram à D23 sobre uma revelação do elenco e daqui pra frente, aqui estão algumas maneiras de moderar as expectativas. Feige, na maioria das vezes, não quer tomar grandes decisões de elenco sem obter informações de seu diretor.”
O repórter do Deadline comentou que existem exceções, como Mahershala Ali sendo escalado desde o início para o papel de Blade, mas no caso de Quarteto Fantástico e X-Men, ele preferiu aguardar a entrada de um diretor, e como Matt chegou há poucas semanas, é improvável que tenha tomado qualquer decisão sobre o elenco.
 
FONTE: DISNEY PLUS BRASIL

Thor e sua filha: 
 
 
 

Esse encontro da kamala com a carol vai ser do tipo nunca conheça seus herois 🤣

Pensei a mesma coisa. kkkkkkk
Mas o cara tá se especializando em produções sobre multiverso.

Rei tá no lucro. Nos quadrinhos, ele perde a visão dos dois olhos depois desse tiro da Maya.
Mas não sei se vão deixar o Rei com visual de Nick Fury não. To achando que tal como nos quadrinhos, ele só perdeu o a visão de um dos olhos, com o tiro, e não o olho em si.

hehehehe
 
 

Esse quebrou a cara duas vezes. Uma pelo Pattison ter sido Batman e outra por ter sido um ótimo Batman.

Mas MULTIVERSO DA LOUCURA se passa basicamente em dois dias. Ai, podera se passar em Novembro,ou começo de Dezembro, ué? Trimestre ocupado pro Strange. kkkk

O Líder no filme. Por essa eu não esperava. Legal que vão trazer o Isaiah Bradley de volta também, que deve servir como mentor do Sam. Me pergunto se seguindo a tendência da Marvel da Fase 4, o neto do Isaiah também vai voltar preparanto o terreno pro Patriota.
 

na boa, quando vi de cara, achei que fosse o jackie chan esse Ke Huy Quan

É que nos quadrinhos esse era o nome que a Carol usou até o fim dos anos 90. Na real, a primeira Capitã Marvel foi a Monica Rambeau. Depois que a Carol passou  a usar o nome de Capitã Marvel, e a Monica passou a usar o nome de Foton.