SergioB.

Revi o grande filme do Quentin Tarantino, Django Unchained e fiz um video sobre o mesmo!
Simplesmente incrivel de inicio ao fim!
O Leonardo DiCaprio corta mesmo a mão num copo sem querer e improvisa uma das melhores cenas de sempre!

Quero ver o "Cruella", que, pelo que sei, está mais para "O Diabo Veste Prada" do que para o filme dos anos 1990/1961.
"Divino Amor" vi e resenhei aqui, há algum tempo. O que é aquela enorme cena de suruba? Eu achei incrível o drive-thru. Deus pra viagem.
 

Cruella é um divertido filme de origem da Disney que esperava nada mas acabei curtindo. Em tempo, assisti a pedido da patroa achando ver algo tipo Arlequina ou Coringa.. mas que nada, o filme consegue impor personalidade própria e sao varios os fatores. Sim, ele comeca meio mal mas quando encontra o caminho toca pra frente. Tecnicamente impecável e com trilha sonora muito boa (devidamente já baixada!) o melhor sao as performances das duas Emmas, Stone e Thompson, em especial esta última. Os capangas da vilã tem tem boa quimica e o arco/evolucao da protagonista é bem construído. Nao é ótimo nem ruim, mas é uma boa matinê. 8.5-10

 
 
Divino Amor é um drama futurista nacional que tem premissa interessante: um Brasil governado pela igreja evangélica. Longe de qualquer semelhanca com a realidade, é um filme que custa a engatar e se mostra muito arrastado em passar o eterno sermão da hipocrisia religiosa. Não é uma sátira, mas uma crítica à sociedade brasileira. Certas situações são tão surreais que levam a rir (pensa num pastor drive-thru?) principalmente as que envolvem a putaria e suruba dos personagens em meio a muito neon. E as atuacoes? tao dentro do esperado, e a protagonista do longa, Dira Paes (gostosissíma!), ate manda bem dentro daquela teocracia religiosa. Mas o filme peca ao insinuar ser uma parábola de Maria e um Cristo futurista. Menos. 8-10

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Um dos melhores, e, certamente, o mais fácil filme do diretor Aleksander Sokurov, "O Sol", de 2005, compõe a terceira parte da chamada Tetralogia do Poder, na qual o russo propõe-se a desmitificar a figura de grandes expoentes históricos. Aqui, o Imperador Hirohito.
Estava-se em 1945, já haviam caído duas bombas atômicas, e, antes, o bombardeio incendiário de março na cidade de Tóquio. Cito especificamente esse último episódio, pois, além de ele ter matado mais gente, há uma cena no filme em que o Imperador sonha com carpas que se transformam em bombas e criam um ambiente de fogo. O povo leigo apressadamente fala que remete ao bombardeio nuclear, mas não é. 
O Imperador é tratado pelos japoneses como um deus, o sol. No filme, entretanto, é um homem patético e vaidoso, com um tique nervoso nos lábios. De forma quase alienada, em meio ao caos no país, e à dominação americana, reserva-se um tempo para frequentar um laboratório de biologia, ou para escrever poemas às cerejeiras. A atuação do ator principal, Issei Ogata, é simplesmente fabulosa. Ficamos em dúvida se estamos diante de uma criança, um louco, um homem insensível. E temos pena da sua solidão no poder. Todos lhe poupam tanto da verdade, que ele parece uma figura vagando fora de órbita, mais preocupado com as aparências do que com seu povo.
O grande mote do filme é mostrar a rendição japonesa. Mas essa palavra não foi propriamente escrita nos acordos do fim da guerra. O que ocorre, e o filme mostra bem, é que o Imperador renuncia ao seu caráter de divindade, e com isso pode permanecer no trono, sob a égide de uma monarquia, doravante, constitucional, limitada. 
Na cena em que abre mão desse tratamento divino milenar, a lua o confronta pela janela. A lua vence o sol. E então ele, pela primeira vez, sente alívio, e fica contente. É humano agora. Uma cena soberba.
Um filme extraordinário. Vale muito a pena ver.

Those Who Wish Me Dead é um razoável thriller com a Jolie onde ela faz aquele tipo durona e badass como bombeira, atormentada por um trauma do passado.. sim, você ja viu esse plot antes. É muito bem feito, mas acaba caindo nos lugares comuns deste tipo de filme, onde nao bastasse ela tem que proteger um moleque marcado pra morrer. E dá-lhe porraria genérica onde eu esperava mais do cara que fez Terra Selvagem, Sicario e tantos outros thrillerzacos. A Jolie ta ela mesma, mas quem brilha sao os coadjuvantes de luxo, como o Justiceiro e o Fera dos X-Men, como bandido. 8-10

 
French Exit é uma divertida comédia dramática indie onde que a eterna Michelle Catwoman Pfeiffer carrega no bolso facilmente. É daqueles filmes "problemas de gente rica" onde a esquisitice dá o tom da película. É um filme que trata de solidão, resumindamente... e parece ter sido dirigido pelo Wes Anderson dado o nivel de estranamento do que assistimos. Tem até um dildo na geladeira, tem uma bruxa vidente e um gato reencarnado.. vai vendo! O Lucas Hedges aqui ta bem apagado, refazendo o personagem que ta eterniazado a fazer, o de filho problemático.. Divertidinho. 8.5-10

Army of the Dead e Train to Busan
 
Army of the Dead é um filme de zumbis de ação..do diretor de filmes de ação, emulando Alines 2 o Resgate...o filme tem todos os estereótipos de filmes de ação e vários clichês..mas é bem feito..deve agradar a maioria..achei que tinha um potencial pra ser melhor, se tivessem explorado mais os zumbis, o tigre então, seria foda!...foi criada toda uma espectativa nos trailers que os zumbis eram organizados, rápidos e letais... mas no final não houve esse embate...essa urgência...que permeia Train to Busan..onde vc fica tenso em saber que se te morderem, você já era..vc dançou..o negócio está fora de controle...corra ou morra...já em Army Of The Dead, o time mercenários entra no território dos zumbis sem problema..zero tensão..zero confronto....algum ou outro zumbi aparece...a própria líder dos zumbi é mal utlizada. O destaque ficou pro Dieter..o cara que sabe como abrir o cofre....o Bautista está ok.
Então engatei na sequência o filme Train to Busan, lá também tem um cara que fode com tudo, mas é muito melhor...não foi questão de inteligência e sim de egoísmo..um filme de zumbi que trata de questões sociais, de pai e filha, de perda e sacrificio. Foi dificil segurar e emoção no final, na cena do túnel. Enfim, após ver Army of the Dead, eu tinha que ver o filme de zumbis tão comentado. Parti de  Las Vegas para Busan e não me arrependi.

Verdade. Os lerdos não provocam muita aflição.

Se não me engano, um dos personagens (a Coiote, acho) explica de forma bem suscinta que tem dois tipos de zumbis: os glumpers, lerdos e bobos; e os alphas, mais ágeis, organizados e com algum raciocínio..

Nossa, este é um que tinha até pouco tempo atrás no catálogo do Mubi, mas eu bobeei e o perdi. Quero muito ver, porque nestes dois últimos anos me introduzi em sua obra.

Room 666 é o quarto onde Wim Wenders questiona diretores e teóricos que estavam no Festival de Cannes de 82 sobre o "futuro do cinema".
É interessante notar como a relação com esta reflexão depende do momento temporal que está assistindo.
Nos anos 80, o problema levantado era a ascensão da imagem de vídeo e do VHS contra a imagem e o fazer cinematográfico; eu me lembro de ver trechos em alguma aula na Universidade, possivelmente entre 2007 e 2008 e a seguinte discussão se dava no surgimento do digital e o "compartilhamento" de obras e do fazer; dez anos depois, a discussão se dá pelo surgimento dos streaming e também um ressurgimento da dualidade cinema x TV e hoje, 25 de março, a dúvida volta a ser se há sobrevivência para o cinema, não tanto no fazer, mas como uma experiência comum de várias pessoas juntas.
Fascinante pensar que Wenders já refletia se o cinema estava morto para dali dois anos fazer um dos maiores filmes de todos os tempos.
Destaque também para uma das últimas, se não a última aparição em vídeo do Fassbinder.

Army of the Dead é um filme mediano de zumbis do qual esperava beeem mais, e olha que curto o gênero. É um Onze Homens e um Segredo versao desmortos. Como ja disseram, creio que o melhor são os 15 minutos prólogo. A mistura de gêneros zumbi e filme de assalto funciona em partes, principalmente quando parte pra acão desenfreada. O que fode tudo é o melodrama piegas do personagem principal com a filha, fora outros pepinos de falta de coerência e de ritmo mesmo. Bautista é Bautista e o resto do elenco ta la pra servir de isca, so se salva o alemãozinho, o mais divertido de todos. Resumindo: é um filme do Snyder com todos seus cacoetes e defeitos. Mas no geral ta muito longe de ser top feito Trem pra Busan, mas tambem distante de ser um desastre completo. Dá pra ver, mas eu esperava mais. 8-10

 
Tengo Miedo Torero é uma divertida comédia dramática chilena que emula muito O Beijo da Mulher Aranha, mas aqui conta o amor (não correspondido, dependendo do espectador) de um travesti por um revolucionário, isso na ditadura do Pinochet. Parece filme feito pelo Almodóvar e todo seu mérito recai sobre a estupenda atuacão do travesti, o Alfredo Castro (que o Darin chileno). É um filme que fala de amor, medo e duras decisões de vida. Destaque pra ótima trilha sonora, que inclui até Elis Regina. 9-10

Que bom que ela gostou! Aliás, sua digníssima parece gostar dos mesmos filmes que eu (Vide, "Me Chame Pelo Seu Nome", que você já não curtiu tanto, e outros). 
A Pixar que se cuide pois a Sony com esse filme parece no caminho para conquistar o próximo Oscar de Animação. 

Minhas Férias com Patrick é um bizonho (porém divertido) road movie a pé, do naipe de Livre ou na Natureza Selvagem, mas é tocado na comédia sussa. A atriz é muito boa e sua atuacao, espontanea ate o sabugo da unha, carregaria o filme nas costas nao fosse o animal que empresta seu nome ao titulo, um simpático burrinho. É uma comédia francesa bem comedida, porém bem legal, que no fundo fala que as vezes precisamos cuidar de nós mesmos que dos outros. Enxuta, uma boa pedida alto astral embora nao seja recomendada pra molecada... 8-10

 
 
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas é uma agradável animacao que peguei pra agradar a patroa, que curte muito esse tipo de filme. Eu nao sou muito chegado e claro que me fiei dos coments da galera daqui, em especial do post do grande @SergioB. (valeu, mermão!) que me convenceu a baixar esse trem pra ela. Valeu a pena, pois embora eu tenha dormindo nos finalmentes a patroa aaaaamou😂. Bem, nao posso falar muito do filme porque nao peguei o final, mas se a muié curtiu entao ta valendo. Forum do C&C é tambem servico de utilidade pública.... 8-10

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"N`um vou nem falar nada!!!"
F I N A L M E N T E !!
Fiquei anos a procura de "Nénette et Boni", filme de 1996 da francesa Claire Denis, e posso dizer que a demora valeu a pena. Estou apaixonado! Melhor filme dela, para mim, acho que superou "Bom Trabalho". Ual!
O filme trata da reaproximação emocional entre dois irmãos adolescentes que cresceram separados, um com o pai, outro com a mãe, após o divórcio. A mãe morre, o garoto está sozinho sem muita grana. O pai, um escroque, deixa a menina em um internato. E com mais um problema a caminho...
Se pensamos em cinema de fluxo, pensa-se em Claire Denis. Um realismo desvinculado da literatura ou do teatro, é dizer, sem muito texto, mas tentando entender o tempo, o espaço, e os corpos, de uma maneira diferente, mais sensorial.  Boni, o garoto, está apaixonado pela mulher do padeiro. A cena em que ele, um pizzaiolo, abre e estica a massa, pensando em fazer sexo com ela, é in-crí-vel, sensualíssima. Mais uma cena para o rol de filmes misturando sexo e comida! Em relação a garota, Nénette, há menos desenvolvimento, mas ela tem uma cena muito boa também. Há uma sutil energia incestuosa entre os dois irmãos, mas depois essa energia, penso eu, vai virando uma intimidade mais fraternal mesmo, quando eles passam a viver juntos, construindo a dois uma família que não puderam ser.
A montagem e a fotografia deste filme são esplêndidas. Os corpos dos jovens são mostrados de maneira muito íntima, quase de maneira intrusiva, com a câmera colada nos rostos, ou em suas barrigas, ou no cabelo cachaeado da menina...É como se não pudéssemos mais fugir deles! Seja da excitação sexual do rapaz, seja dos desafios físicos da garota. 
No elenco, ainda há Valeria Bruni Tedeschi e Vincent Gallo, como os donos da padaria, que despertam o desejo no bairro, com seus produtos e com seus rostos risonhos, oferecidos.
Amei!
Meu ranking Claire Denis, portanto, se modifica:
1) "Nénette et Boni";
2) "Bom Trabalho";
3) "Deixe a Luz do Sol Entrar";
4) "Minha Terra, África";
5) "High Life"
 
 

Cidade Ardente (City Heat, Dir.: Richard Benjamin, 1984) 2/4

No fim dos anos 1970/começo dos 1980, tanto Clint Eastwood tinha feito sucesso com Doido pra Brigar Louco pra Amar, como o Burt Reynolds com a série Agarra-me se Puderes. Os dois filmes tinham suas semelhanças (ambos eram comédias road-movies com perseguição policial - fizeram sucesso e ganharam sequels), então quando colocaram os dois juntos, estranho não terem tentando fazer um filme semelhante, meio que crossover dos outros 2 filmes. Em vez disso, fizeram essa comédia que se passa nos anos 1930, com o Clint fazendo um policial mal encarado, e quase como um coadjuvante de luxo, com uma história mais focada no personagem do Burt, que era um detetive fanfarrão, e assim ele fazendo as maiores gracinhas. É uma boa comédia, que se assiste sem maiores problemas.
 
O Feiticeiro (The Wiz, Dir.: Sidney Lumet, 1978) 2/4

Esse filme passava na Globo nos anos 80 com o título 'O Mágico Inesquecível'. É um remake/homenagem de 'O Mágico de Oz', mas com astros da música negra americana como a Diana Ross como Dorothy e Michael Jackson como o espantalho, só pra citar esses 2. Lembro dele quando pequeno, mas nem sei se cheguei a assistir, ou só vi a propaganda na TV. É um filme que ficou perdido na memória de alguma forma. Vendo hoje, não sei se funciona pra crianças, e acho que tem que assistir O Mágico de Oz antes pra ter uma ideia melhor da história/personagens (o Homem de Lata coitado, quase não tem função no filme, não sabemos onde ele conseguiu o coração nessa jornada, ao contrário do que rolou com Leão e  o Espantalho que tiveram seus momentos). Gosto da parte técnica, é bem interessante os cenários do Mágico de Oz só que agora em NY, e também as danças, músicas e coreografias em cima desse cenário. 
 
A Mulher na Janela (The Woman in teh Window, Dir.: Joe Wright, 2021) 1/4

É um suspense 'Lifetime' com elenco estrelar. Era pra ser uma homenagem a Janela Indiscreta do Hitch, mas em algum momento a homenagem diluiu, e só sobrou um clone sem graça. Amy é uma ótima atriz e eleva isso aqui um pouco, mas acho que ela tem que começar a achar filmes melhores pra fazer.
 
Oxigênio (Oxygen, Dir.: Alexandre Aja, 2021) 4/4

 
Um ótimo sci-fi usando o tema de 'pessoa presa dentro de uma caixa'. Complicado dar vida a um filme assim (ainda mais que tema já foi bem explorado), mas tudo funciona bem. Gostei de tudo.

Ah, bela recomendação! Este eu não vi!
Comentei há pouco tempo sobre "O Raio Verde", e fiquei de cara! Que filme maravilhoso! Como você, não levo a identificação como sinal de qualidade, mas eu me identifiquei demais com a personagem principal. Aliás, acho que sempre me identifico de uma maneira ou de outra com os personagens dele. Deve ser por que são bem escritos!
 

O mote principal deste filme sempre me incomodou um pouco. Não gosto do comecinho e nem do final (bem pontuado por você). Mas curto o recheio: a sequencia da invasão é espetacular, tem boas interações entre os personagens e boas batalhas ao longo do filme. 

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Adorei também!! Mélanie Laurent arrebentou! O filme consegue evitar situações redundantes, e nos prende o tempo todo. A cada momento eram ampliadas as suas implicações de ordem ética e biológica. Desse diretor francês, Alexandre Aja,eu só tinha visto bombas como "Piranha", e "Viagem Maldita".
Vi algumas pessoas decepcionadas com a imagem final, mas eu gostei demais.
Um adendo: O filme foi gravado durante a pandemia! Deve ter sido um dos primeiros a adicionar máscaras na narrativa.

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As pessoas em geral têm ódio de "Shakespeare in Love" ter ganhado/ comprado o Oscar. Fico a me perguntar em que filme as pessoas votariam, naquele ano de 1998, e acho que "O Resgate do Soldado Ryan" parece a principal opção. Meu voto segue imutável, no entanto, "Além da Linha Vermelha". Bom, fui rever o filme do Spielberg depois de uns 15 anos, e, nossa, o que a primeira parte tem de espetacular, a segunda parte tem de arrastada. Evitou-se a morte do Ryan, mas não a morte da história. Roteiro muito descalculado.
Os primeiros e caríssimos 27 minutos, no que tocam ao desembarque, são o melhor do filme. Mas me peguei gostando mesmo é daqueles momentos humorados típícos do Spielberg, em que um soldado joga o capacete um no outro; ou aquele do começo em que o "sortudo" soldado retira o capacete...Me lembram Indiana Jones capturando o chapéu, sabe? Esses momentos continuam funcionando...Mas o que eu amo mesmo é o soldado que atira rezando. Isso é uma dimensão a mais!
Fiquei meio abismado de ver como a cena mais importante do filme, é dizer, quando o capitão revela ao soldado por que o procuravam, é mal atuada. O Matt Damon até manda bem em outras passagens do filme, mas nesta, a meu critério, não. Não que eu quisesse uma reação dramática exagerada, não é isso, mas as decisões de olho e corpo, dele, na cena, não me convenceram. Eu, como diretor, a teria refeito. 
Lindíssima a fotografia do Janusz Kaminski, que lhe valeu seu segundo Oscar. E nem precisa falar do trabalho de Som, maravilhoso! Pena o Thomas E. Sanders ter morrido sem um Oscar, aqui com mais um trabalho espetacular de Design.
O filme foi um sucesso comercial incrível. Todo mundo só falava nele. 
Mais de vinte anos depois, tenho dúvidas se este Ryan faz valer a pena. Afinal, o personagem envelhecido leva à sepultura sua enorme família branca, com filhos e netos chorosos. Uma coisa comum: Uma família estruturada e patriótica. Oferece a descendência como prova - coisa mil vezes melhor realizada no filme anterior em "A Lista de Schindler". Por que não leva um quadro que tenha pintado? Ou uma cêramica que tenha modelado? Ou, então, melhor ainda, por que não se ajoelha sozinho na sepultura, e diz que não construiu nada, apenas sua miséria? Que teve traumas, que teve medo, que acabou desobedecendo a ordem de seu superior?
Claro, estaria exigindo do roteiro um pensamento fora da caixa. Um final não americano. Um final sem bandeira americana.

Esse meio campo da seleção olímpica é melhor que o da principal, com sobras. 
Deve engolir os adversários. 
 
Rodrygo acho melhor que vini jr e o Pedro é o melhor atacante que joga no BR facilmente. 
Essa seleção tá muito fera! É pra vir ouro, com um show junto. 

Oxygen é um bacanudo thriller scy-fy francês que mesmo se passando num cubículo de espaco o tempo todo, te prende do inicio ao fim, nos mesmos moldes de Phone Boot, Buried, Locke e tantos outros filmes do tipo. Tenso, claustrofóbico e agoniante, a gente vai descobrindo o que se passa com a infeliz protagonista conforme rola a metragem, seja por flashbacks ou pistas que vao nos sendo dadas a migalhas. Otima atuacao da Shoshana de Bastardos Inglorios neste filme redondinho que nao se furta de ser uma alegoria da pandemia com direito a reviravolta final. Surpresa da Netflix. 9-10


 
Rocks é um bonito drama inglês de amadurecimento que parece ter sido feito pelo Ken Loach pelo tom de natureza social que impoe. O tema do abandono na adolescencia e a necessidade de crescer antes da hora é mostrado com forca de todo seu elenco teen de muié, todo mundo desconhecido, que parecem interpretando a si mesmas. Redondinho, o fato de ser ingles o beneficia pela pluralidade de etnias que mosstra enfurnadas num único gueto. Atentar pra trilha sonora musical, que diz muito sobre as protaonistas e do que se esta prestigiando. 8.5-10

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Descobri agora que as pessoas não gostam de "Trauma", do Dario Argento. Tenho dúvidas se ele fez algo melhor nos anos 1990. Primeira produção americana dele. Mas a mocinha da vez é italiana, romana, e sua filha, Asia Argento.  Linda, mas, como atriz, deixa um pouco a desejar na função da heroína dos filmes dele, como já o foram Jessica Harper ou Jennifer Connelli. 
O filme, pra mim, é nostálgico e delicioso. Saudade de ver algo assim com a galera, depois de procurar algum dvd com capa de suspense e letras amarelas...Movimentos sofisticados de câmera, referências ao terror histórico (até na escalação da Piper Laurie, ótima como sempre) junto também com imagens bagaceiras como cabeças decapitadas falantes. Sangue, animais, vômitos, ótima maquiagem e efeitos do mestre Tom Savino, um "Quem Matou?" na nossa cara; como não gostar desse "Giallo"?
Compará-lo com as obras-primas passadas seria exigir demais. Mas diverte muito.
 

Essa música tem uma vibe muito positiva. 
 

Assino em baixo 

"N`um vou nem falar nada!!"
Uma das músicas mais espetaculares de todos os tempos.
O prazer e o privilégio são meus!