SergioB.

2020 Hollywood Music in Media Awards (HMMA)  Winners:
OUTSTANDING SCORE – FEATURE FILM
DA 5 BLOODS (Netflix) – Terence Blanchard
THE LIFE AHEAD (LA VITA DAVANTI A SE) (Netflix) – Gabriel Yared
MA RAINEY’S BLACK BOTTOM (Netflix) – Branford Marsalis
MANK (Netflix) – Trent Reznor, Atticus Ross
THE MIDNIGHT SKY (Netflix) – Alexandre Desplat
X- NEWS OF THE WORLD (Universal Pictures / Netflix) – James Newton Howard
PIECES OF A WOMAN (Netflix) – Howard Shore
THE TRIAL OF THE CHICAGO 7 (Netflix) – Daniel Pemberton
OUTSTANDING SCORE – INDEPENDENT FILM
THE 24TH (Vertical Entertainment) – Alex Heffes
AMMONITE (Neon) – Dustin O’Halloran, Volker Bertelmann
THE GLORIAS (LD Entertainment / Roadside Attractions) – Elliot Goldenthal
X- MINARI (A24) – Emile Mosseri
SHIRLEY (Neon) – Tamar-kali
WILD MOUNTAIN THYME (Bleecker Street Media) – Amelia Warner
OUTSTANDING SCORE – ANIMATED FILM
THE CROODS: A NEW AGE (Universal Pictures) – Mark Mothersbaugh
ONWARD (Walt Disney Studios) – Mychael Danna, Jeff Danna
SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON (Netflix) – Tom Howe
X- SOUL (Walt Disney Studios) – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste
WOLFWALKERS (GKIDS Films) – Bruno Coulais
OUTSTANDING SCORE – SCI-FI/FANTASY
THE NEW MUTANTS (Walt Disney Studios Motion Pictures / Disney+) – Mark Snow
THE OLD GUARD (Netflix) – Volker Bertelmann, Dustin O’Halloran
PALM SPRINGS (Neon) – Matthew Compton
X- TENET (Warner Bros. / HBO Max) – Ludwig Göransson
WONDER WOMAN 1984 (Warner Bros. / HBO Max) – Hans Zimmer
OUTSTANDING SCORE – HORROR FILM
ANTEBELLUM (Lionsgate Films) – Nate Wonder, Roman GianArthur
THE DARK AND THE WICKED (RLJE Films / Shudder) – Tom Schraeder
THE EMPTY MAN (Walt Disney Studios) – Christopher Young, Lustmord
X- THE INVISIBLE MAN (Universal Pictures) – Benjamin Wallfisch
SWALLOW (IFC Films) – Nathan Halpern
OUTSTANDING SCORE – DOCUMENTARY
ATHLETE A (Netflix) – Jeff Beal
CRIP CAMP (Netflix) – Bear McCreary
X- DAVID ATTENBOROUGH: A LIFE ON OUR PLANET (Netflix) – Steven Price
JOHN LEWIS: GOOD TROUBLE (Magnolia Pictures / Participant) – Tamar-kali
RISING PHOENIX (Netflix) – Daniel Pemberton
OUTSTANDING SONG – FEATURE FILM
“Fight for You” from JUDAS AND THE BLACK MESSIAH – Written by H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas. Performed by H.E.R. (Warner Bros. / HBO Max)
“Hear My Voice” from THE TRIAL OF THE CHICAGO 7 – Written by Daniel Pemberton, Celeste. Performed by Celeste (Netflix)
“Húsavík (Hometown)” from EUROVISION SONG CONTEST: THE STORY OF FIRE SAGA – Written by Savan Kotecha, Rickard Göransson, Fat Max Gsus. Performed by Will Ferrell, Rachel McAdams, Molly Sandén (Netflix)
“The Plan” from TENET – Written by Jacques Webster II, Ebony Naomi Oshunrinde, Ludwig Göransson. Performed by Travis Scott (Warner Bros. Home Entertainment / HBO Max)
“Poverty Porn” from THE FORTY-YEAR-OLD VERSION – Written by Radha Blank, Khrysis. Performed by RadhaMUSPrime (Netflix)
X- “Io Si (Seen)” from THE LIFE AHEAD (LA VITA DAVANTI A SE) – Written by Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi. Performed by Laura Pausini (Netflix)
“Speak Now” from ONE NIGHT IN MIAMI – Written by Leslie Odom Jr., Sam Ashworth. Performed by Leslie Odom Jr. (Amazon Studios)
“Tigress & Tweed” from THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY – Written by Raphael Saadiq, Andra Day. Performed by Andra Day (Hulu)
OUTSTANDING SONG – INDEPENDENT FILM
X- “Everybody Cries” from THE OUTPOST – Written by Rod Lurie, Larry Groupé, Rita Wilson. Performed by Rita Wilson (Screen Media Films)
“I’ll Be Singing” from WILD MOUNTAIN THYME – Written by Amelia Warner, John Patrick Shanley. Performed by Sinéad O’Connor (Bleecker Street Media)
“Rain Song” from MINARI – Written by Emile Mosseri, Stefanie Hong. Performed by Yeri Han (A24)
“Staring At A Mountain” from NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS – Written by Sharon van Etten. Performed by Sharon Van Etten (Focus Features / HBO Max)
OUTSTANDING SONG – ANIMATED FILM
“Carried Me With You” from ONWARD – Written by Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth. Performed by Brandi Carlile (Walt Disney Studios Motion Pictures / Disney+)
“Feel the Thunder” from THE CROODS: A NEW AGE – Written by Alana Haim, Danielle Haim, Este Haim and Ariel Rechtshaid. Performed by HAIM (Universal Pictures)
“Free” from THE ONE AND ONLY IVAN – Written by Diane Warren. Performed by Charlie Puth (Walt Disney Studios Motion Pictures / Disney+)
X- “Just Sing” from TROLLS WORLD TOUR – Written by Max Martin, Justin Timberlake, Ludwig Göransson, Sarah Aarons (Universal Studios)
“Rocket to the Moon” from OVER THE MOON – Written by Christopher Curtis, Marjorie Duffield, Helen Park. Performed by Cathy Ang (Netflix)
“Stand for Hope – When I Stand with You” from TWO BY TWO: OVERBOARD! – Written by Eímear Noone. Performed by Sibéal (Entertainment One)
OUTSTANDING SONG – DOCUMENTARY
“The Future” from THE WAY I SEE IT – Written by Aloe Blacc. Performed by Aloe Blacc (Focus Features)
“How Can I Tell You?” From NASRIN – Written by Lynn Ahrens, Stephen Flaherty. Performed by Angélique Kidjo (Virgil Films & Entertainment)
X- “Never Break” from GIVING VOICE – Written by John Legend, Nasri Atweh, Benjamin Hudson McIldowie, Greg Wells, John Stephens. Performed by John Legend. (Netflix)
“Only The Young” from MISS AMERICANA – Written by Taylor Swift, Joel Little. Performed by Taylor Swift (Netflix)
“See What You’ve Done” from BELLY OF THE BEAST – Written by Mary J. Blige, Nova Wav, DJ Camper. Performed by Mary J. Blige (PBS)
“Turntables” from ALL IN: THE FIGHT FOR DEMOCRACY – Written by Janelle Monáe. Performed by Janelle Monáe (Amazon)
OUTSTANDING SCORE – INDEPENDENT FILM (FOREIGN LANGUAGE)
ALL AGAINST ALL (Fivia) – Kristian Sensini
BLACK BEACH (eOne Films Spain) – Arturo Cardelus
X- BLIZZARD OF SOULS (DVĒSEĻU PUTENIS) (Access – A / Pandastorm) – Lolita Ritmanis
SUMMER KNIGHT (China Film Administration) – Min He
ZERØ (Nemesis Media) – Ricardo Curto
OUTSTANDING MUSIC SUPERVISION – FILM
Angela Leus – TROLLS WORLD TOUR (Universal Studios)
X- Bonnie Greenberg – THE LIFE AHEAD (LA VITA DAVANTI A SE) (Netflix)
Guy C. Routte – THE FORTY-YEAR-OLD VERSION (Netflix)
Linda Cohen – THE HIGH NOTE (Focus Features)
Lynn Fainchtein – THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY (Hulu)
Sue Jacobs – PROMISING YOUNG WOMAN (Focus Features)
Tom MacDougall – SOUL (Walt Disney Studios)
OUTSTANDING SOUNDTRACK ALBUM
ASSASSIN’S CREED VALHALLA (Lakeshore Records)
BILL & TED: FACE THE MUSIC (TenThousand Projects)
JINGLE JANGLE: A CHRISTMAS JOURNEY (Atlantic Records)
ONWARD (Walt Disney Records)
X- PROMISING YOUNG WOMAN (Capitol Records)
SOUL (Walt Disney Records)
THE EDDY (Sony Classical)

New York Film Critics Online Awards:
Best Picture: “Minari” (A24)
Best Director: Chloé Zhao, “Nomadland” (Searchlight Pictures)
Best Actor: Riz Ahmed, “Sound of Metal” (Amazon Studios)
Best Actress: Carey Mulligan, “Promising Young Woman” (Focus Features)
Best Supporting Actor: Leslie Odom Jr, “One Night in Miami” (Amazon Studios)
Best Supporting Actress: Ellen Burstyn, “Pieces of a Woman” (Netflix) and Yuh-Jung Youn, “Minari” (A24) – *TIE*
Best Screenplay: “Promising Young Woman” (Focus Features) – Emerald Fennell
Best Animated Feature: “Soul” (Pixar)
Best Cinematography: “Nomadland” (Searchlight Pictures) – Joshua James Richards
Best Use of Music: “Ma Rainey’s Black Bottom” (Netflix) – Brandon Marsalis
Best Documentary Feature: “The Way I See It” (Focus Features)
Best Foreign Language: “Minari” (A24)
Best Debut Director: Emerald Fennell, “Promising Young Woman” (Focus Features)
Breakthrough Performer: Kingsley Ben-Adir, “One Night in Miami” (Amazon Studios) and Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm” (Amazon Studios) – *TIE*
Best Ensemble Cast: “The Trial of the Chicago 7” (Netflix)

(35)
Quando vi "Maria, Cheia de Graça", de 2004, adorei a história e adorei a atuação de Catalina Sandino Moreno, indicada ao Oscar, e ganhadora do Urso de Prata em Berlim, em sua estreia no cinema! Assim como trata-se do début do diretor americano (por isso o filme foi impedido de concorrer pela Colômbia a Filme Estrangeiro) Joshua Marston.
Porém, vamos amadurecendo o olhar, e consegui nessa revisita perceber muito mais da inteligência do filme. Coisas que podem passar despercebidas, mas que recheiam um filme. Por exemplo: a personagem dela ser empregada da indústria de flores. Quem conhece as rosas Colombianas (e Equatorianas) não quer mais saber das brasileiras; os andinos viraram grandes exportadores de flores, empregando muita gente. Mas o filme mostra como este não é um trabalho "bonito". Mostra a realidade: os jovens preferindo trabalhar com o outro grande produto de exportação da colômbia, a cocaína.
Maria está grávida. E quando os acontecimentos se preciptam, vai se hospedar na casa de uma outra colombiana grávida. Mas esta seguiu o caminho da humildade. Leva uma vida simples, mas estável. A vida na droga é sempre um risco. Isso me faz pensar como as pessoas que querem ganhar a vida honestamente recebem pouco. E quem se arrisca, no ilícito, é quem ganha mais. Mesmo assim, um dinheiro realmente do diabo, que não traz nada de bom, não é abençoado.
Na saída do aeroporto, um cartaz ironicamente proclama: "O que importa é o que está dentro de você". 
Excelente.

Só deixando claro que o encontro é factual, aconteceu mesmo, o teor da conversação é que foi imaginado.

Só deixando claro que o encontro é factual, aconteceu mesmo, o teor da conversação é que foi imaginado.

(31)
Aleksandr Sokurov fez uma reflexão tripla sobre o poder, a partir das figuras de Hitler, Lênin, e Hirohito. Mais à frente, entrará "Fausto", o quarto filme, como um pressuposto da questão do poder.  "Taurus", de 2001, é, portanto, o segundo filme, para alguns, o melhor. Enquadra Lênin perto da morte, alquebrado por derrames sucessivos, semiparalisado. Ainda um homem poderoso, sem o poder físico do corpo? Não é mais um "touro" - ele que nasceu em 22 de abril, um touro zodiacal - de força.
O que vemos é um homem aprisionado em uma mente que falha, mas também aprisionado em uma casa no campo, com sua irmã e esposa, longe do poder do partido (não deixam que ele leia os jornais), cercado de proteção governamental, homens que na verdade agem como espias. Na segunda parte do filme, recebe a visita de Stálin, uma figura sinistra, mas que está, ele sim, em ascensão.
Vez ou outra Lênin dispara ensinamentos marxistas, ou dispara frases anticristãs. Na melhor cena do filme, tem um ataque de lucidez, e reclama dos luxos da casa. Ao que é repreendido: "Não é nosso, foi expropriado." Tem um último ataque de raiva e quebra objetos da sala com a bengala, até ser contido por várias pessoas que jogam panos em cima dele para conter sua fúria. Um momento ridículo vê-lo, outora poderoso, coberto por toalhas. Mas a cena continua, e o tirar dos panos, com ele deitado no chão, é como se tirasse um sudário, permitindo-nos relacionar seu corpo estendido com a clássica imagem do corpo dele no esquife.
Uma fotografia esverdeada, doentia, cheia de brumas, torna o filme uma experiência sensorial amarga e amedrontadora. Estava-se em 1924. O pior ainda estava por vir.

(32)
No posfácio da edição brasileira de "Almoço Nu", Burroughs descreve sua experiências com drogas de todo o tipo, talvez o homem que mais usou aditivos na face da Terra, e alerta que, entre todas, a cocaína é a pior. Este posfácio foi a passagem mais marcante do livro, pra mim. Foi um desafio enorme lê-lo até o fim. O desafio de adaptá-lo para o cinema era ainda maior, pois não há propriamente um enredo, e, pior, não há o elemento da "continuidade", pois ele é escrito em técnica de cut-up, recortes, tiras.
Assim, o canadense David Cronenberg teve que tomar algumas decisões bem "livres", digamos assim, na adaptação, como colocar episódios de outros livros dele, introduzir personagens que funcionam como homenagens a Ginsberg e Kerouac, amigos do autor, e criar um senso progressivo de trama. Fundiu mais aspectos da conturbada vida privada do escritor com seu alter ego em "Naked Lunch", e embarcou fundo na criação artística a partir de viagens alucinógenas.
O título brasileiro é "Mistérios e Paixões". Lamentável. Parece que apoiado apenas nas visões alucinadas das máquinas de escrever transformadas em insetos. Surreal, bizarro, esquisito. Funciona mais como homenagem intelectual do que qualquer outra coisa.
"Já lhe contei a história do homem que ensinou seu cu a falar?
O abdômen dele se mexia para cima e para baixo e ele peidava as palavras.
Era um som borbulhante,denso,estagnado,um som que dava para cheirar.
Depois de um tempo o cu começou a falar sozinho..."
 

Dica do Regis Tadeu, numa seleção dos melhores discos de 2020. Curti essa ótimo som da música country do White Buffalo com Problem Solution....começa bem aquela levada clássica..o refrão pede uma subida e ele segura um tempo e manda o refrão, seguido por outro..onde a música cresce...na parte final, a música muda, ira outra coisa...fica mansinha, intimista, com um tecladinho e violão e vai subindo...
 

Amo o livro, odeio os filmes. 

Como eu sempre digo, o Cinema é um professor de geografia. Que maravilha ver um filme do Lesoto, aquele reino dentro do território da África do Sul! E mais contente pelo filme ser bom, e estar muito bem qualificado para adentrar na pré-lista dos candidatos a Melhor Filme Internacional.
"Isso não é um enterro, É uma Ressurreição" trata de uma comunidade atingida pela construção de uma barragem. A protagonista é uma senhora de 80 anos, viúva, cujo filho, trabalhador de mina, morre, enquanto ela o espera naquelas terras. Ela fica sem ninguém, e desejosa de morrer também, e ser enterrada entre os seus. Porém, vê-se alarmada, quando corre a notícia de que todos serão removidos, inclusive o cemitério, para a construção da tal barragem. Fará de tudo para não profanarem a sua terra.
Não vou mentir, a primeira meira-hora é estranhíssima. Há um narrador, meio folclórico, contando a história, por meio de parábolas. Mas a partir daí o filme engrena. É filmado em razão de aspecto 4:3, dando um ar de fotografia antiga; foca muito o perfil dos personagens; e é dono de uma trilha sonora com - como ser educado? - muita "cor local". 
O melhor é a atuação da senhorinha, de resistência local, não pelo discurso propriamente, mas pelo exemplo. A cena final é a síntese de tudo isso. Muito corajosa e bonita.
Ganhador de muitos prêmios internacionais, o filme conta também com um carinho pela sua origem diversa, contudo, não o vejo ficando entre os 5 melhores da categoria (embora por um tempo estivesse na minha lista de previsões).

San Francisco Bay Area Film Critics Circle Nominations:
Picture:
First Cow
Minari
Never Rarely Sometimes Always
Nomadland
Promising Young Woman
Director:
Lee Isaac Chung – Minari
Emerald Fennell – Promising Young Woman
Eliza Hittman – Never Rarely Sometimes Always
Kelly Reichardt – First Cow
Chloé Zhao – Nomadland
Actor:
Riz Ahmed – Sound of Metal
Chadwick Boseman – Ma Rainey’s Black Bottom
Anthony Hopkins – The Father
Delroy Lindo – Da 5 Bloods
Steven Yeun – Minari
Actress:
Viola Davis – Ma Rainey’s Black Bottom
Sidney Flanigan – Never Rarely Sometimes Always
Frances McDormand – Nomadland
Elisabeth Moss – The Invisible Man
Carey Mulligan – Promising Young Woman
Original Screenplay:
Mank – Jack Fincher
Minari – Lee Isaac Chung
Never Rarely Sometimes Always – Eliza Hittman
Promising Young Woman – Emerald Fennell
The Trial of the Chicago 7 – Aaron Sorkin
Adapted Screenplay:
First Cow – Jon Raymond & Kelly Reichardt
I’m Thinking of Ending Things – Charlie Kaufman
Ma Rainey’s Black Bottom – Ruben Santiago-Hudson
Nomadland – Chloé Zhao
One Night in Miami… – Kemp Powers
Supporting Actor:
Sacha Baron Cohen – The Trial of the Chicago 7
Chadwick Boseman – Da 5 Bloods
Leslie Odom Jr. – One Night in Miami…
Paul Raci – Sound of Metal
David Strathairn – Nomadland
Supporting Actress:
Maria Bakalova – Borat Subsequent Moviefilm
Toni Collette – I’m Thinking of Ending Things
Olivia Colman – The Father
Amanda Seyfried – Mank
Yuh-jung Youn – Minari
Animated Feature:
Marona’s Fantastic Tale
Onward
Over the Moon
Soul
Wolfwalkers
Foreign Language Film:
Another Round
Bacurau
Collective
La Llorona
Two of Us
Documentary:
Boys State
Collective
Crip Camp
Time
The Truffle Hunters
Cinematography:
Da 5 Bloods – Newton Thomas Sigel
First Cow – Christopher Blauvelt
Mank – Erik Messerschmidt
Nomadland – Joshua James Richards
Tenet – Hoyte van Hoytema
Production Design:
First Cow – Anthony Gasparro
Ma Rainey’s Black Bottom – Mark Ricker
Mank – Donald Graham Burt
One Night in Miami… – Barry Robison
Tenet – Nathan Crowley
Film Editing:
The Father – Yorgos Lamprinos
Mank – Kirk Baxter
Nomadland – Chloé Zhao
Tenet – Jennifer Lame
The Trial of the Chicago 7 – Adam Baumgarten
Original Score:
Da 5 Bloods – Terrence Blanchard
Mank – Trent Reznor & Atticus Ross
Minari – Emile Mosseri
One Night in Miami… – Terrence Blanchard
Soul – Trent Reznor & Atticus Ross
Special Citation for Independent Cinema:
La Llorona
The Last Tree
Sh*thouse
 
 

IDA Documentary Awards:
Best Feature: Crip Camp
Best Director: Garrett Bradley, Time
Best Short: John Was Trying to Contact Aliens
Best Curated Series: American Experience
Best Episodic Series: Last Chance U
Best Multi-Part Documentary: Atlanta’s Missing and Murdered
Best Short Form Series: POV Shorts
Best Audio Documentary: Somebody
Best Music Documentary: Universe
David L. Wolper Student Documentary Award: People Like Me (University of California Santa Cruz)
Best Cinematography: Viacheslav Tsvietkov, The Earth is Blue as an Orange
Best Editing: Nels Bangerter, Dick Johnson is Dead
Best Writing: Nels Bangerter and Kirsten Johnson, Dick Johnson is Dead
Best Music Score: Kevin Smuts, My Octopus Teacher
ABC News VideoSource Award: Crip Camp

St. Louis Film Critics Association Awards:
•Best Film – Nomadland
runner-up – tie: First Cow & Promising Young Woman
•Best Director – Chloe Zhao, “Nomadland”
runner-up – Emerald Fennell, “Promising Young Woman”
•Best Actor – Chadwick Boseman, “Ma Rainey’s Black Bottom”
runner-up – Delroy Lindo, ‘Da 5 Bloods”
•Best Actress – Carey Mulligan, “Promising Young Woman”
runner-up – Frances McDormand, “Nomadland”
•Best Supporting Actor – Paul Raci, “Sound of Metal”
runner-up – Sacha Baron Cohen, “The Trial of the Chicago 7”
•Best Supporting Actress – Youn Yuh-jung, Minari”
runner-up – Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm”
•Best Original Screenplay – Emerald Fennell, “Promising Young Woman”
runner-up – Aaron Sorkin, “The Trial of the Chicago 7”
•Best Adapted Screenplay – Charlie Kaufman, “I’m Thinking of Ending Things”
runner-up – Kemp Powers, “One Night in Miami”
•Best Editing – Chloe Zhao, “Nomadland”
runner-up – Robert Frazen, “I’m Thinking of Ending Things”
•Best Cinematography – Joshua James Richards, “Nomadland”
runner-up – Erik Messerschmidt, “Mank”
•Best Production Design – Donald Graham Burt, “Mank”
runner-up – Kave Quinn, “Emma”
•Best Visual Effects – Tenet
runner-up – The Invisible Man
•Best Music Score – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste, “Soul”
runner-up – Ludovico Einaudi, “Nomadland”
•Best Soundtrack – Promising Young Woman
runner-up – Hamilton
•Best Action Film – Tenet
runner-up – Birds of Pray
•Best Comedy Film – Borat Subsequent Moviefilm
runner-up – Palm Springs
•Best Horror Film – The Invisible Man
•Word Film – Downhill
•Best Animated Feature – Soul
runner-up – Wolfwalkers
•Best Documentary Feature – Collective
•Best Foreign Language Feature – Another Round
runner-up – Beanpole
•Best Scene – Sisters dine in restaurant in “The Invisible Man”
runner-up – Rudy Guiliani visits hotel room in “Borat Subsequent Moviefilm”

Philadelphia Film Critics Circle:
•Best Film – Ma Rainey’s Black Bottom
runner-up – Da 5 Bloods
•Best Director – Chloe Zhao (Nomadland)
runner-up – Kelly Reichardt (First cow)
•Best Actor – Delroy Lindo (Da 5 Bloods)
runner-up – Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom)
•Best Actress – Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom)
runner-up – tie: Aubrey Plaza (Black Bear) & Carey Mulligan (Promising Young Woman)
•Best Supporting Actor – Chadwick Boseman (Da 5 Bloods)
runner-up – Leslie Odom, Jr. (One Night in Miami)
•Best Supporting Actress – Amanda Seyfried (Mank)
runner-up – Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm)
•Best Cinematography – Nomadland
runner-up – First Cow
•Best Script – First Cow
runner-up – Never Rarely Sometimes Always
•Best Breakthrough Performance – Sidney Flannigan (Never Rarely Sometimes Always)
runner-up – Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm)
•Best Directorial Debut – Regina King (One night in Miami)
runner-up – Andrew Patterson (The vast of night)
•Best Soundtrack/Score – Soul
runner-up – Ma Rainey’s BlackBottom
•Best Animated Feature – Soul
runner-up – Wolfwalkers
•Best Documentary Feature – Time
runner-up – Dick Johnson Is Dead
•Best Foreign Language Feature – Jumbo
runner-up – La Llorna

Pode. Embora ele não tenha nada de mais. hehe
 

Às vezes, é horrível estar certo. Quem acompanha este fórum sabe que tenho péssima impressão do ciclo olímpico do judô brasileiro. Não precisar ler todas as páginas, basta o último post. Não vejo nenhuma medalha no esporte em Tóquio.
Os últimos três dias foram assim: acordar cedinho, consultar o telemóvel, e descobrir que nenhum judoca do Brasil havia subido ao pódio no importantíssimo World Master de Judô (competição que só conta com os 36 melhores do ranking, e que distribui 1800 pontos, a segunda maior pontuação, para os vencedores. Pontos essenciais para se fazer o chaveamento olímpico lá na frente).
Simplesmente, dos nossos 18 judocas, 15 perderam na primeira luta! Dá pra acreditar? Foi um pesadelo. E olha que era a nossa delegação titular, menos a Mayra lesionada, e a Rafaela suspensa.
Daniel Cargnin avançou até a segunda rodada, mas perdeu para o virtual campeão, o sul-coreano, vice-campeão olímpico. Quase ganhou dele. Os melhores resultados foram os sétimos lugares de Bia Souza e Davi Moura, ou seja, perderam os confrontos das quartas de finais. É pra chorar, pois eles provavelmente serão preteridos por Maria Suelen Altheman e Rafael "Baby".
A França, com sua incrível equipe feminina, ganhou 5 medalhas de Ouro, e foi a grande campeã. Japão, com apenas dois Ouros, ficou em terceiro.
“Reconhecemos que os resultados e o desempenho nessa competição foram aquém do que esses atletas podem entregar. É um momento de reflexão para todos nós, de identificar as dificuldades e atacá-las. Teremos uma sequência de competições muito duras esse ano e 190 dias de muito trabalho até Tóquio. Já vivemos situações piores. Não será fácil, mas tenho confiança de que conseguiremos mudar esse jogo”, avaliou Ney Wilson Pereira, gestor de Alto Rendimento da CBJ (Confederação Brasileira de Judô). 
 Desde Moscou 1980, o Brasil não passa em branco.
 

(Reprodução: Twitter)

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Responda rápido: "Filme de Kubrick em que há uma louca perseguição de machado"? "O Iluminado", com certeza; mas você poderia responder "Killer`s Kiss"/A Morte Passou por Perto", de 1955, o segundo longa do diretor.
Não sou um ás do cinema de Kubrick, mas neste curtinho filme (de 67 minutos) é possível identificar algumas sementes de suas futuras obras, mais conhecidas e celebradas. Não só o uso do machado por um vilão; mas, por exemplo, o protagonista em certo momento alimentar os seus peixes no aquário, e a câmera por trás do artefato enquadrar o protagonista quase como se detrás de um capacete espacial ("2001"); ou, mais óbvio, este filme ser um noir, cujo uso da luz, mais dura, seria um preparativo para a fotografia a vela de "Barry Lyndon". Não sei se são coincidências projetadas, ou se a mente do espectador reconhece necessariamente aquilo que quer ver...
Bom, o filme é a história de um boxeador interiorano (aliás, um dos documentários de Kubrick, "O Dia de Luta", era sobre um boxeador. Mais uma coincidência? Ou minha mente reconhece o que quer ver?), que é doido por uma vizinha, dançarina de boite( boite dos anos 1950 - vale dizer) que por sua vez é alvo de ciúmes do patrão. As vidas dos dois se cruzam, meio que se apaixonam, e decidem deixar Nova York em direção a Seattle. Até que o manager da carreira dele é morto, por engano, a mando do patrão da mocinha. 
Pelo descrito, claramente um noir (seja gênero, ou estilo; como quiserem): femme fatales, perseguição policial, ambientação urbana, sombras geométricas...
Em todo caso, pra mim, mais cativante é perceber o contraste não de luz e de sombra; mas o das vidas dos personagens. A Nova York (terra natal do diretor) surge triunfante, iluminada pelos letreiros da Times Square, uma terra de sucesso, de oportunidades, mas os personagens não têm nada. São modestos nos haveres. Não alcançaram a glória do dinheiro, a glória do ringue, ou a glória dos salões. Só a "glória feita de sangue".
Mas isso é um outro filme...
 

Quem fala o que quer ouve (ou lê) o que nao quer, meu caro Questao. A fulana ja foi uma usuaria bem mais ativa aqui, pró-ativa até, mas por motivos que ela mesma deixou bem claros vazou daqui a um bom tempo, e eu lembro bem desses motivos?.. Mas parece que as poucas vezes que resolve dar as caras é pra tumultuar e sumir, feito um troll ou um Ricky da vida?!? Qual razao disso, me pergunto? Pra quê entao se dá o trampo de vir aqui, num ambiente que ela mesma afirmou nao curtir... pra militar suas convicções, ser agressiva com quem dá na telha e simplesmente vazar depois? Quem em sa consciencia frequenta um lugar que lhe desagrada? Peralá.. Isso tem nome... E convenhamos, o ambienta aqui ta bom demais se comparado a anteriormente, nao precisamos mais de ninguem pra vir aqui apenas pra encher o saco.. Aqui é um forum e nao um divã pra chorar pitanga e descontar nos outros as próprias neuras, maledicências ou decepções... A ironia disso tudo é logo ela que militava esse papo pra frentex de diversidade e o escambau.. é intolerante com a opinião que contrarie a dela..?
Uma usuária que sinto saudades é uma tal de Ana Cristina ou Cristina, ate esqueci o nome, algo assim...uma que tinha avatar do lado do Sebastian Stan.. essa aí era bem espirituosa, articulada, inteligente e sabia rir da zuera que havia aqui... mas depois de ano nunca mais vi..?

Ontem à noite, essa surpresa, adquirida pela Netflix, "The Forty-Year-old Version". A comédia ganhou o prêmio de Melhor Direção em Sundance 2020, Melhor Primeiro Filme em Nova York, e o prêmio de Nova Geração em Los Angeles, todos para sua figura máxima, Radha Blank, que a escreve, dirige, e protagoniza. 
Uma professora de teatro escolar que, prestes a entrar nos 40 anos, escreve uma nova peça que seja seu reaparecimento na cena de Nova York, mas ao mesmo tempo, descobre a pujança criativa do hip hop. Eu amei essa divergência.
Precisa se adequar ao mundinho estabelecido do teatro novaiorquinho, comandado por brancos, financiado por brancos (que pensam em montar "Fences" com elenco não negro) então escreve uma peça de cunho militante, sobre a gentrificação do bairro do Harlem, todo conformado na direção de agradar o público universal. É aí que seus alunos adolescentes, meio sem querer, chamam-lhe a atenção sobre a pujança do hip hop como linguagem. Ela vai atrás, e descobre um mundo muito mais vibrante, mais revolucionário, todo feito por negros, autenticamente "de rua", que estão off off off Broadway. Enfim, eu amei o tema. Qual o caminho certo a seguir para uma pessoa dessa idade? Arriscar ou finalmente ter a chance de trilhar o conhecido?
Como é um primeiro filme, percebo aquela vontade louca de impressionar, que acaba sendo desnecessária, como, por exemplo, a mudança do padrão fotográfico, seja em cores, ou razão de aspecto. E tem ainda um sotaque forte de televisão, como deixas de humor de sitcom (Não à toa, Radha foi produtora da ótima série "Ela Quer Tudo"). Compreensível. 
Spike Lee é como uma entidade que paira sobre o filme: ele ensinou como dar essa roupagem pop, meio chula, sexy, a problemas contemporâneos dos negros americanos.
Gostei bastante.
 

(13)
"Pret-à-Porter", de 1994, foi esculhambado pela crítica na época. Karl Lagerfeld chegou a ir para os jornais desancar o filme. Porém, acho que ele é mais um bom exemplo dos filmes paineis de Altman, nos quais as histórias se cruzam, fragmentam-se, complementam-se, nos quais os atores dialogam com personas reais. Seu cinema é a composição de um mundo. Um mundo feito eminentemente de pessoas sociais.
Neste filme, Altman está interessado na Moda como Teogonia; Thierry Mugler, Paolo Bulgari, Gianfranco Ferré, Lacroix, Jean Paul Gaultier, Issey Miyake fazem participações especiais; e está interessado na Moda como caricatura; com os atores representando seus aspectos de competitividade, mesquinharia, luxo, superficialidade. É aí que parte do mundinho fashion não gostou. Queria aprofundamento, recebeu a farsa. Poxa, é uma comédia. Mesmo Paris - capital da Moda - é retratada apenas como uma cidade onde você pisará inevitavelmente em cocô de cachorro.
Dos atores, acho que poucos receberam material suficiente para brilhar. Quem mais tirou proveito desse pouco? Richard E. Grant, Forest Whitaker, Kim Basinger, Julia Roberts, e Anouk Aimée. A francesa, responsável pela grande cena do filme, a única que sobreviverá para o cinema: Ao resolver sua crise de criatividade, com um desfile de modelos nus. A melhor forma de homenagear a beleza.

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Dia chuvoso, ambiente ideal para o inigualável "Cães Errantes", de 2013, de Tsai Ming-liang, um dos caras que mais fez o cinema avançar nas últimas décadas, reeducando nosso olhar, investindo no silêncio, na umidade, na desesperança sexual.
Este filme segue um pai e seus dois filhos pelas ruas de Taiwan. Pobres, vivem em um prédio abandonado, alimentam-se muitas vezes de amostras grátis de supermercado, enquanto o pai descola algum dinheiro sendo homem-placa pelos cruzamentos movimentados da grande cidade, anunciando um condomínio de luxo, mesmo em dias de grande temporal.  A desumanização implícita no roteiro permite que vejamos a família como uma "matilha". E é chocante quando vemos a família adentrar o prédio, pela primeira vez, à noite, e dar de cara com os cães vadios da cidade, também moradores da construção abandonada. Um encontro entre vira-latas.
Bom, há a questão social, do homem pobre diante das dificuldades da vida urbana em uma grande cidade. Os filhos se lavam e escovam os dentes em banheiros públicos, etc...Sim, há questões sociais inclusive apenas insinuadas, por exemplo, a mãe das crianças, que, no primeiro plano do filme, aparece vigiando o sono dos filhos, enquanto penteia os cabelos por uns 4 minutos, e que depois simplesmente desaparece do filme. Será que ela fugiu da situação, ou o marido, que, em vários momentos do filme, age com violência, deu um fim a ela, como se ela fosse também "uma cabeça de repolho" (Quem viu o filme entenderá a metáfora)? Violência que ele também praticará contra os filhos, ao tentar abandoná-los em um rio, numa noite de tempestade (Agora que parei pra pensar, exatamente como certas pessoas maldosas fazem com filhotes indesejados).
Mas o que "Cães Errantes" tem pra mim de mais fascinante, de genial mesmo, não é sua crítica social, são suas perguntas cinematográficas. Afinal de contas, em qual outro filme, dois personagens ficam olhando para um painel na parede por 18 minutos? Tsai constrói um plano mudo e estático. Dezoito longos minutos assim, sem acontecer nada. É o espectador vendo o ato de olhar. Narrativa da narrativa. A cabeça voa. Faz-me pensar: Esse momento de contemplação dos personagens não mudará em nada a vida deles. Bem como eu olhar esse filme não mudará em nada a minha vida real, "de homem-placa" privilegiado, preso nesta cidade em que chove, onde as coisas fenecem, as paredes escurecem, e o tempo escorre...
Maravilhoso.

 

Não muito, a parte invertida chega uma hora que cansa e o.filme é cheio explicações e desinteressante. 

Assisti no Netflix a série THE EDDY.
É francesa,  mas tem como principal realizador Damien Chazelle.
Ela tem um ritmo diferente do que estamos acostumados, mas tem muita coisa boa,  principalmente a MÚSICA . As cenas em que os personagens estão tocando é muito legal. 
Alguns personagens são muito bem construídos, sem exposição demais. 
Meu ep favorito é o do JUDE, disparado. 
Ela tem defeitos, mas é mais por uma expectativa que é nos colocada por estarmos acostumado com o formato americano de series e filmes.
Gosto muito de mostrar uma Paris diferente, com charme, mas sem o glamour, sem os pontos turísticos. 
Estive lá por 18 dias em 2011, frequentando casa de amigos de amigos,  e clubes assim,  frequentei a periferia pra ver grupos de grafites que levam seus aparelhos e discos de rap/funk e jazz.
Vi essa Paris na série. Gostei bastante. 
Tem uma história um pouco arrastada, mas a forma eu gostei muito. 
Recomendo!

Livros lidos em 2020, e suas cotações:
* Releituras não entram no ranking. Seriam todos vencedores, já que são todos 10, meus preferidos da vida.
 
1) "Angústia" - Graciliano Ramos: 9.6
2) "Sontag" - Benjamim Moser: 9.9
3) "Modigliani - Biografia" - Christian Parisot: 6.0 (Pior livro do ano!)
4) "Hillbilly Elegy - Era Uma vez um Sonho" - J. D. Vance: 8.9
5) "Uivo" - Allen Ginsberg: 9.6
6) "Os Sofrimentos do Jovem Werther" - Goethe: 8.9
7) "Misto-Quente" - Charles Bukowski: 9.7
8 ) "História do Olho" - Georges Bataille: 8.7
9) "Habibi" - Craig Thompson: 9.7
10) "A Obra em Negro" - Marguerite Yourcenar: 9.3
11) "O Túnel" - Ernesto Sábato: 9.1
12) "1808" - Laurentino Gomes: 9.5
13) "1822" - Laurentino Gomes: 9.4
14) "1889" - Laurentino Gomes: 9.4
15) "Vergonha dos Pés" - Fernanda Young: 9.2
16) "O Romance Luminoso" - Mario Levrero: 9.9
17) "Oblómov" - Ivan Gontcharóv: 10! (Melhor Livro do ano!)
18) "Watchmen" - Alan Moore/Dave Gibbons: 10!
19) "Flores da Ruína": Patrick Modiano: 8.0
20) "Minha Coisa Favorita é Monstro": Emil Ferris: 9.9
21) "Olive Kitteridge": Elizabeth Strout: 9.4
22) "Eu Estou Pensando em Acabar com Tudo" - Iain Reid: 6.5
23) "Sobre os Ossos dos Mortos" - Olga Tokarczuk: 10!
24) "O Castelo Branco" - Orhan Pamuk: 9.6
25) "Os 120 Dias de Sodoma" ou "A Escola da Libertinagem" - Marquês de Sade: 9.9
26) "O Homem sem Talento"- Yoshiharu Tsuge: 9.4
27) "A História Secreta" - Donna Tartt: 10! (Releitura)
28) "Só Garotos" - Patti Smith: 10! (Releitura)
29) "Serotonina" - Michel Houellebecq: 9.5
30) "Notas do Subsolo" - Fiodor Dostoiévski: 9.0
31) "A Morte de um Caixeiro-Viajante e outras 4 Peças" - Arthur Miller: 9.7
32) "A Linha da Beleza" - Alan Hollinghurst: 10! (Releitura)
33) "A Trilogia de Nova York" - Paul Auster: 9.1
34) "Vida, Jogo e Morte de Lul Mazrek" - Ismail Kadaré: 9.0
35) "Poemas Escolhidos de Elizabeth Bishop"- Elizabeth Bishop: 9.0
36) "Vaca de Nariz Sutil" - Campos de Carvalho: 9.3
37) "Nêmesis" - Philip Roth: 9.9
38) "Um Crime Delicado" - Sérgio Sant`Anna: 7.0
39) "Enclausurado"- Ian McEwan: 9.7
40) "Pantaleão e as Visitadoras" - Mário Vargas Llosa: 9.7
41) "O Compromisso" - Herta Müller: 8.0
42) "Matadouro-Cinco" - Kurt Vonnegut: 9.5
 
Mesmo número do ano anterior, 42. Nada planejado. Impossível acreditar no conjunto de uma biografia, quando seu autor foi preso por falsificar obras do seu biografado. Outra biografia, a de minha musa intelectual, Susan Sontag, é o oposto, brilhantemente escrita, um trabalho de detetive insano, quase entrou no trio de melhores, mas a competição este ano foi dura. Li muita coisa boa! "O Romance Luminoso" também mereceria entrar no top 3, pois é brilhante, apontando o rumo para as letras da América Latina. Assim como outra obra brilhante, de Sade, mereceria entrar, pois espanta a humanidade há séculos. Porém, o coração manda. O melhor foi um clássico russo. A incrível, cômica, e danosa arte de não fazer nada. 
 
Top 3:
"Oblomóv";
"Sobre os Ossos dos Mortos"; 
"Watchmen"
 
Feliz 2021! Bons Livros!