335) "N`um vou nem falar nada!!" Gente...Vivo dizendo que meu critério amoroso é: Encha o meu cérebro!  Quando o cinema faz isso comigo é igualmente apaixonante. Estou embasbacado com "Violência e Paixão", de 1974, penúltimo filme de Luchino Visconti.  Em inglês, o título é "Conversation Piece", pois se refere às pinturas de famílias nobres dos séculos passados, e o personagem do professor, vivido por Burt Lancaster, é um colecionador desse tipo de quadro. Ele, que não tem ninguém, vive sozinho, dedicado aos livros, à arte, vê sua vida mudar, quando uma família burguesa, caótica, vulgar, endinheirada, cheia de segredos e fúria de viver, aluga dele o apartamento acima do seu. Uma mãe, sua filha, seu noivo, e o amante-michê da mãe. Quantos tormentos! Quanto estrondo! Quanta juventude! Quanto erotismo! entram va vida do velho professor. O filme, na verdade, é uma elaboradíssima e refinadíssima alusão à vida pessoal do diretor. Sabe-se que ele era bissexual/homossexual, e que desde o fim dos anos 1960 relacionava-se com o ator austríaco Helmut Berger, um bissexual assumido, ator de tantos de seus filmes. Visconti, a esta altura, dirigia na cadeira de rodas, com sequelas de um AVC, que acabariam por vitimá-lo em 1976. Burt Lancaster é quase um alter ego do diretor, um cansado e requintado homem de saber. Lancaster que, em sua vida privada, também era bissexual, e por imposições de Hollywood teve de colocar sua sexualidade no armário. Pensava nessas alusões todas, quando, em uma das mais incríveis cenas do filme, uma sala secreta, contígua à biblioteca se abre. Um cômodo escondido, no velho apartamento, onde, no passado esconderam-se judeus e foragidos políticos, diz o professor. Um armário, pensei! E dentro dessa sala secreta se dará uma cena de ménage à trois, entre a filha, seu noivo, e o amante-michê da mãe, com o professor observando, só observando, mesmo sendo chamado a participar. E embala a cena "A Distância", de Roberto e Erasmo Carlos. Mais uma música brasileira presente no cinema internacional. Mais um exemplo para a minha coleção mental!  O filme é sobre um homem culto enrustido que apaixona-se por toda aquela família. Mas em especial se apaixona obliquamente pelo modo de vida sem-limites dos mais jovens. Ainda que eles firam seu sistema de vida, de educação, formalismo, e refinamento. Chega um momento que quase não pode evitar se apaixonar pelo personagem de Helmut Berger, o amor do diretor italiano na vida real. É o mundo do aristocrático Visconti que não existe mais. Vê-se tomado pela vulgaridade do mundo contemporâneo. Mas pela sua liberdade sexual também. Amei!

Cara, mas os irmãos Russo são muito foda.  Não tenho certeza se postei aqui, mas tem um vídeo deles falando sobre a influência deles no MCU de guerra civil até o fim e é muito massa.  Muito cuidadoso.     

GUERRA CIVIL: MARVEL QUASE VETOU LUTA DO CAPITÃO AMÉRICA E DO HOMEM DE FERRO NO FILME O Universo Cinematográfico da Marvel se tornou um verdadeiro referencial no que diz respeito ao planejamento e à integração de grandes franquias no mercado de Hollywood. Muitos elogiam o trabalho de Kevin Feige, que não só é presidente da Marvel Studios como também supervisiona a área criativa de todos os filmes e séries que fazem parte dele. Porém, isso não quer dizer que o estúdio não tenha alguns atritos com a Marvel Comics… Recentemente, foi publicado o livro The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe, um compilado de informações e entrevistas dos bastidores dos longas da Casa das Ideias. Em um artigo publicado pela SlashFilm falando sobre os conteúdos do livro, descobrimos sobre um grande embate que a Studios teve com o comitê criativo da Comics acerca do final de Capitão América: Guerra Civil. A equipe de produção do filme – o que inclui os Irmãos Russo, Kevin Feige e os roteiristas Stephen McFeely e Christopher Markus – queriam fazer um embate fiel ao final da saga que baseia a trama, com uma luta épica entre o Sentinela da Liberdade e o Vingador Dourado. Esse embate serviria para acentuar as diferenças entre ambos os heróis e mostrar o “fim dos Vingadores”, com a equipe despedaçada por esse confronto. Contudo, o comitê criativo da Marvel Comics não queria deixar a ideia passar. Em vez disso, eles queriam que o filme terminasse com os Vingadores reunidos para enfrentar o Barão Zemo e o exército de Supersoldados, que estava congelado em uma base da Sibéria. Assim, as duas facções da batalha se reuniriam mais uma vez e tudo ficaria bem para a equipe. Quem foi veementemente contra essa ideia foi o roteirista Stephen McFeely, que disse (trecho retirado do livro): “Nós tivemos que fazer um rascunho onde todos eles lutavam em uma base submarina com cinco Supersoldados.” Depois, o co-diretor Joe Russo também comentou, falando sobre como essa era uma ideia genérica para um filme qualquer de super-heróis: “Nós continuamos dizendo: ‘Não há nada de interessante sobre esse filme. Não estamos aqui para fazer esse filme. Não estamos interessados em contar outra história de super-herói. ‘Guerra Civil’ começou uma guerra civil dentro da Marvel. Mas quando nós definimos os nossos lados, ficou claro que ou a companhia voltaria de onde veio ou então começaria a ir para um novo território.” No fim, o Chefe Criativo da Disney, Alan Horn, foi chamado para ouvir os dois lados e resolver a disputa, fazendo o papel de mediador do conflito. De um lado, ele ouviu Feige, os Russo e os roteiristas, mas também teve que lidar com as demandas do comitê da Marvel Entertainment, que era composto por Ike Perlmutter, o diretor da Marvel Comics Alan Fine e os editores e roteiristas Joe Quesada, Brian Michael Bendis e Dan Buckley. O próprio Joe Russo vendeu uma analogia bem interessante para provar para Horn que estavam tentando fazer a coisa certa em Guerra Civil: “A maior coisa que eu costumava dizer o tempo todo era: ‘As pessoas te dizem o quanto elas amam sorvete de chocolate. Você dá a elas seis dias durante a semana, e elas vão vomitar na sua cara no sexto dia. E o problema é que, se você dá três sorvetes de chocolate em uma lata que custa US$ 200 milhões, você está ferrado. É melhor começar a pensar em como ser disruptivo’.” Como a história já deixou bem claro, Alan Horn acabou ficando do lado de Feige e dos Russo. Porém, isso não foi tudo. A discussão entre esses dois lados acabou resultando em uma boa saída para Feige e para a Marvel Studios, já que a partir dali o estúdio foi “emancipado” da Marvel Entertainment e tinha autonomia para agir fora do conselho. Depois desse momento, Kevin Feige deixou de ser submisso a Ike Perlmutter. Desde então, a Marvel Studios só precisa consultar o chefe criativo da Disney para decidir o que vai fazer ou não em seus filmes. Esse foi um bom momento para os fãs, especialmente levando em conta como Perlmutter costumava tomar algumas decisões questionáveis – como não produzir filmes de minorias e mulheres por achar que isso iria afetar a venda de bonecos. Capitão América: Guerra Civil está disponível em DVD, Blu-Ray e mídias digitais, além de estar no catálogo do Disney+.     Os caras tem cada ideia de Jerico que pqp hein! Qualquer um que olhe isso de fora vê que é uma ideia merda, como os caras que tão lá dentro do negócio não enxergam? A gente nem quer ficar levantando a bola do kevin Feige o tempo todo pq pode parecer que tá puxando o saco mas vê um negócio desse e não tem como.  Sem falar que seria bem decepcionante assistir os Vingadores enfrentarem "só" 5 supersoldados depois de terem enfrentado uma invasão alienígena com o Loki e o Ultron e seu exército de robôs nos filmes anteriores. 🤣 

MARVEL IMPEDIU MOTOQUEIRO FANTASMA, DEMOLIDOR E JUSTICEIRO DE APARECER NOS FILMES O Universo Cinematográfico da Marvel tem crescido muito ao longo dos anos, porém, a ausência de alguns personagens como Justiceiro e Demolidor, que já estrelaram séries na Netflix, faz com que os fãs se questionem o porquê deles nunca terem aparecido no MCU. Mas não foi por falta de interesse: foi revelado que a Marvel Studios não teve sequer a opção de trabalhar com estes heróis. Entenda o problema A restrição teria surgido em decorrência do conflito de interesse entre o produtor executivo da Marvel Studios, Kevin Feige, e o ex-presidente da Marvel Entertainment, Ike Perlmutter. Em seu novo livro chamado The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe (A História do Marvel Studios: Os Bastidores do Universo Cinematográfico da Marvel, em tradução livre), tivemos a revelação de que a Marvel Entertainment evitou, durante todo esse período, ceder o acesso desses personagens à Marvel Studios (via CBR). “Embora muitos presumissem que todo esse grupo de personagens iria diretamente para o  processo de desenvolvimento de filmes da Marvel Studios, foi decidido por superiores da Marvel Entertainment que, como o lado do filme já estava profundamente comprometido com o sucesso dos Vingadores e a iminente entrada dos Guardiões da Galáxia, os [heróis] retornados ajudariam a construir um império na TV sob o controle direto da Marvel Entertainment (totalmente separada da Marvel Studios),” de acordo com o livro. Este é um resultado da venda dos direitos de filmes de seus personagens ao longo dos anos. Quando a Marvel declarou falência, a empresa precisou vender os direitos de adaptação de diversos heróis. Assim, a Sony conquistou o Homem-Aranha, a Universal se apoderou do Hulk, a Fox conseguiu os X-Men e os demais acabaram em estúdios que não souberam utilizá-los. Conforme o tempo foi passando, os heróis que não tiveram novos filmes produzidos tiveram seus direitos revertidos legalmente para a Marvel Entertainment, como foi o caso do Motoqueiro Fantasma. Mas como a empresa não conseguiu emplacar o mesmo sucesso dos cinemas em suas produções televisivas, os executivos decidiram segurar os novos heróis em uma tentativa de tornar a TV mais atrativa, impedindo a Marvel Studios de usá-los. O futuro desses personagens Como o livro observa, a Marvel Studios tinha sim interesse nos personagens desde aquela época, mas qualquer pedido de permissão para utilizá-los foi rejeitado: “O lado do filme não tinha controle sobre esses personagens, apesar de seu interesse em desenvolvê-los. Em vez disso, todos foram para a Marvel Entertainment. Motoqueiro Fantasma apareceu em Agentes da S.H.I.E.L.D., e os outros foram colocados em diferentes séries de streaming.” Tudo indica que a retenção dos heróis que retornaram para a Casa das Ideias foi mais um capítulo da famosa briga entre Feige e Perlmutter, mas o livro não trouxe confirmação ou novos detalhes sobre a treta. Hoje, com o encerramento da divisão televisiva da Marvel, o Marvel Studios assumiu controle completo sobre os filmes e séries produzidos pela empresa. Sendo assim, não existiriam impedimentos reais para o retorno dos personagens no presente. A questão agora é definir qual a melhor maneira que personagens como Motoqueiro Fantasma, Justiceiro e Demolidor sejam inseridos oficialmente no Universo Cinematográfico da Marvel.     Aquela "conexão fajuta" entre os filmes e as séries de TV está começando a fazer mais sentido. Provavelmente era só a Marvel Entertainment tentantando surfar no sucesso dos filmes e a Marvel Studios achando ruim😂

Reparei agora que Barry tocando as costas da Nora após viagem no tempo faz rima com o filme da Liga, naquele caso, Victor Stone.